就汉江游女形象的性质与内涵来说,意象游女是自《诗经》记载以来最重要的内容。这意味着汉江游女形象及其事迹首先并且主要是以文学或艺术方式存在于历史中。与此类似,意象性的汉江游女虽然存在于文学艺术史,存在于精神性的审美文化史,但这并不等于说汉江游女就绝对是虚构的、不真实的。这便是文学艺术的深远意境,这便是汉江游女在文学诗意中的真实性存在与无限性价值。......
2023-08-22
把艺术作品看成是一种意象或意境的创造,源于《周易》知识系统。《周易·系辞下传》说:“古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”[1]这表明“象”在认识宇宙世界时具有基础地位,也为后世理解艺术作品的意象本质或意境本质提供了条件。而清晰揭示艺术作品的意象本质或意境本质,则在唐代已经实现。旧题唐代诗人王昌龄所著《诗格》云:“诗有三境。一曰物境。二曰情境。三曰意境。物境一。欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。情境二。娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后用思,深得其情。意境三。亦张之于意,而思之于心,则得其真矣。”[2]王昌龄所说的“意境”指的是对象纳入诗人的审美活动中所呈现出来的本真状态,或可称作“真境”,就是真实地体现天地自然之道的意象。它与对象事物呈现给诗人的“物象”(事物自身的实在状态)、“情象”(事物自身在人的情感面前呈现出来的主观性状态)一样,都诉诸“象”,具有审美意味。而物境、情境、意境可以分别看成是建立在物象、情象、真象基础上产生的艺术意境或艺术意象。这表明,诗(艺术作品)的本质在于艺术家的审美经验。这种审美经验既包含了主体之人的主观体验,也包含了对象之物的客观实在,是艺术家之情与对象之景的主客统一。
随着西方美学在20世纪传入中国,传统的艺术意象观得到了进一步阐释。宗白华是借鉴西方美学阐释艺术意象的重要代表。他将意境与境界概念互用,认为人与世界的关系构成境界,包括五种境界:有主于利的功利境界,主于爱的伦理境界,主于权的政治境界,主于真的科学境界(学术境界),主于神的宗教境界。另外,介于科学境界与宗教境界之间有艺术境界,主于美,能够使人类最高的心灵通过艺术创作而得到具体化、肉身化。[3]宗白华认为艺术意境是“情”与“景”的结合,而“景”其实就是“意象”,并且“意象”“象”就是艺术意境的核心,而艺术就是分层次的境界创造,包括三个不同的层次,即通过“写实”境界、“传神”境界直达“妙悟”境界。[4]宗白华将“妙悟”境界与唐代禅宗境界美学直接联系,认为妙悟就是超越经验的形而上境界,是“禅境的表现”,是各种境界的归宿,是“最高心灵境界”。[5]宗白华阐明境界最基础的要素在于“舞”,认为“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、绘画都趋向舞,庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿”[6]。正是舞,构成直抵人的心灵深处的东西,成为活泼生命的本性体现。宗白华借助与意象密切相关的“舞”这个概念,表明了对中国传统艺术意象(意境)的生命感、运动感的独特感受与推崇,揭示了艺术家之艺术境界与欣赏者之审美境界能够达到契合的依据。
在宗白华的基础上,叶朗建构了以意象为核心概念的美学体系,即“意象美学”,并对艺术概念作了中国化的阐释。叶朗认为,西方美学中的若干艺术本体论如模仿说、表现说、形式说、惯例说,都没有对“什么是艺术”的问题给予满意的回答。依据中国传统美学的主流看法,“艺术的本体是审美意象”,“艺术品呈现一个意象世界”,让观众获得美感。[7]他根据王夫之的思想路径解释说,“诗言志”,但“志”或“情”(意)的表达并不都是“诗”,如“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”千古传诵,不是因为它有特殊的情意内容,而是因为它有独特的意象;同样,诗要写景叙事,但不等于写“史”,而是要“从实着笔”,创造特殊意象。可见,表现说、模仿说不能有效诠释艺术品的本质。以此为基础,叶朗进一步肯定艺术创造就是意象的生成,是通过材料、形式、意蕴三个层次来创造意象世界,并呈现给观众。
叶朗还将中国美学较为关注的意境、境界概念纳入意象范畴下,表明艺术意境或境界是在意象基础上形成的。他认为,艺术意象是“情”与“景”的统一,但既不是单方面的情也不是单方面的景。由于这个结构涉及的是情与景的交互作用,即主客体的交互作用,因而,情与景的统一实际上就是审美主客体间活动着的“意向性结构”,意象也就是在意向性结构中产生的。[8]这种意象实际上反映了“自我”与“世界”的关系,包括三种意象类型,一是“兴象”,其特点在于“天然”,一方面是主体忘我状态所达到的无我之境,另一方面是把对象从自然的浑然一体的连续体中“摄”出来,却让人感觉不到自然被裁剪的痕迹。[9]二是“喻象”,包括比喻喻象、象征喻象、神话喻象。喻象与兴象的区别在于“自我—世界”关系中孰体孰用。兴象以世界为体,而喻象以自我为体。[10]三是“抽象”,指用人造的高度单纯的线、点、面、体、色之类的符号按照艺术家独特的个人方式组合成一个整体,而不是指思维形式,也不单单指向现代抽象艺术。[11]
在上述意象类型中,叶朗分出了另外一种意象,即意境或称境界,它是意象中富有形而上意味的类型。[12]叶朗认为,王国维实际上是在意象意义(即情景交融)上使用境界或意境概念的。但是,由于并非所有意象都是意境,因而王国维的理解并不严格准确。叶朗对意象与意境(境界)概念的逻辑划分在于,意境是情景交融的“统一体”,意象是情景的“统一性”,也就是说,意象可能达到了情景的统一体,也可能只是情景交融的意向活动,但并未达成实际的情景统一体。也就是说,意境只是意象的一种类型而已,它突破有限的象,引向哲理,是“一种富有哲理意蕴的类型”,并且“突出地显示一种特定的人生观、历史观、宇宙观”。[13]而且,在叶朗看来,意境或境界代表中国古典美学范畴,而意象是一个融古今中西美学资源的现代性概念。
有关艺术美学方法论的文章
就汉江游女形象的性质与内涵来说,意象游女是自《诗经》记载以来最重要的内容。这意味着汉江游女形象及其事迹首先并且主要是以文学或艺术方式存在于历史中。与此类似,意象性的汉江游女虽然存在于文学艺术史,存在于精神性的审美文化史,但这并不等于说汉江游女就绝对是虚构的、不真实的。这便是文学艺术的深远意境,这便是汉江游女在文学诗意中的真实性存在与无限性价值。......
2023-08-22
对艺术作品来说,“自然性”是一个特殊的构成因素。对人类个体来说,源于自然界的一员的自然本能,和源于族群社会的一员的社会本能,都属于自然性。因此,艺术领域的自然意象对人类文明发展具有特殊意义。我们不能简单地将艺术作品中的自然意象等同为自然界里的自然美。在这时候,这些植物就不再是单纯的自然事物或自然物象,而是植物意象、自然意象,是艺术美的化身,可以形成自然与人文相结合的景观美。......
2023-08-22
但是,孟浩然的山水诗就像诗话的环境美学,通过独特的环境意象叙事,淡化了理论思辨与感性审美的冲突,兼容了思辨逻辑与审美逻辑。看来,山水诗虽然都注重环境意象叙事,但其精神宗旨并不完全相同。有鉴于此,孟浩然山水诗的环境审美意识及其环境意象系统体现了兼容此岸世界与彼岸世界的特点。这些诗作构成了针对现实人居环境的审美叙事体系,直观地呈现了日常山水田园场景,或山峦,......
2023-08-22
爱情山水意象在《诗经》中也占有重要位置,甚至可以说是《诗经》中至关重要的题材内容,也是非常重要的意象山水审美资源。这两个基本特点体现了人文山水意象的基本特质,是《诗经》山水意象的重要构成要素。《诗经·国风·山有扶苏》中的爱情意象山水同样富有生动的情意内涵:山有扶苏,隰有荷华。《诗经·国风·汉广》提供了另一则更加经典的爱情山水意象:南有乔木,不可休息。......
2023-08-22
前面已经谈到《诗经》山水意象的四大构成类型,即道德山水、爱情山水、田园山水、自然山水,它们具有各不相同的内涵与特质。可见,早在《诗经》时代,人们对山水的感悟与理解已经形成多元复合性的审美模式,并非单一的精神观照模式。《诗经》山水审美意识的多元复合模式,在孔子的山水审美观念中得到了直接的传承,并对古代山水美学精神的发展有重要影响。......
2023-08-22
山水诗作为人类文明的重要成果,展示了独特的自然景象及其审美经验。我们通过考察孟浩然的山水诗将会发现,山水诗具有集艺术与哲学于一体的话语传统,旨在通过诗话的方式阐述人的生存环境理想,或称人居理想,而不是单纯为了描述自然美或艺术美。这形成了一种特殊的诗话的环境美学。......
2023-08-22
材料的选择与加工既是艺术作品的技术基础,也是艺术美的物质载体,由此形成了艺术作品的材料意象。如木雕或根雕作品的雅致,青铜塑像的古拙,就体现了材料意象对雕塑作品的美学影响。诚如《掷铁饼者》,经过加工之后,普通的石材呈现出特殊的质感与光感,可以有效地表达人体骨骼、肌肉、皮肤所蕴藏的力与美。材料可以承载生动的审美意象。对石材雕像来说,材料意象的作用不可小视,因为雕像的美离不开材料的质感与光感。......
2023-08-22
道家思想以自然美为核心,强调返璞归真的自由,提倡超越功利的人生态度。具体来说道家思想提倡平和清新与率真、独立,提倡悠然自得的人格之美。道家对于中国文学、绘画、音乐创作的影响也很大,在道家思想的影响下,山水田园诗一时间极为盛行,我们所熟知的陶渊明、王维等人就是其中的代表。在音乐方面,国人喜欢用高山流水来表达对音乐的感受,这也和道家自然率真的美学思想有着密切的联系。......
2023-11-01
相关推荐