对艺术作品的美学研究来说,传统哲学美学过分关注美与美感判断的本质,却过分忽视艺术作品所蕴藏的审美经验事实,导致抽象思辨方法盛行,而科学的美学分析方法没有得到足够的重视。这正是艺术美学及其分析方法的意义所在。例如,为了对某件艺术作品进行美学分析,我们的首要目标不是考虑这件作品是否符合人们自己的美感需要,而是要理解艺术作品所表达的情感与精神内涵是什么,分析这种情感与精神是否得到了准确的、有效的表现。......
2023-08-22
根据黑格尔的见解,美是“理念的感性显现”[1],艺术美是存在于艺术作品内的艺术理想,或称理念美、理想美。这表明,艺术美学研究的逻辑起点是一种不牵涉人的情感体验的本质的东西,需要人的理性思辨能力去理解它、把握它。但是,根据克莱夫·贝尔的看法,“一切审美方式的起点必须是对某种特殊情感的亲身感受,唤起这种情感的物品,我们称之为艺术品”[2],尤其是视觉艺术作品能够唤醒这种情感,因为所有视觉艺术作品存在一个共同的性质,即,它们都是“有意味的形式”[3],需要灵敏的感受能力才能把握。在杜威看来,艺术是一种经验,不过,这只是一种比喻的说法,真正说来,“艺术是渗入经验的一种特质”,但“不是经验本身”[4]。根据杜威的看法,“艺术”这个词是具有社会性的审美经验,这种“审美经验是一种表现,一种文明生活的记录与赞美,一种促进文明发展的方式,也是一种文明特质的最高评判”[5];至于艺术作品如建筑、书籍、绘画或雕像并不是单纯地“存在于人类经验之外”,而“是应用经验和纳入经验的产物”,如果美学理论“将艺术对象从它的初始条件与经验运作中分离出来”,艺术作品就被围上了一堵墙,成为难以理解的东西。[6]这提醒人们,艺术美学研究的逻辑起点不应该抛开情感体验、审美经验。
当然,思辨主义与经验主义的对立并不是最严重、最危险的分歧,因为针对艺术作品的价值观念尤其是道德信念可能导致意想不到的后果。20世纪初,一些留学欧美的青年学子把西洋人体艺术教学方式带回中国,在美术院校开设人体模特绘画课程。1913年,李叔同在浙江第一师范学校首创人体写生课,因限于学校内部,没有引起广泛的社会关注。但是,刘海粟的命运就不同了。1912年,16岁的刘海粟创办上海图画美术院(1915年学校改称上海图画美术学院,1920年改名为上海美术学校,1921年更名为上海美术专门学校,简称“上海美专”),成为中国最早的西洋美术学校之一。1914年,刘海粟为西洋画科开设人体模特写生课。1917年夏季组织举办成绩展览会,其中包括裸体习作,导致参观者大为惊骇,有人大骂刘海粟是“艺术叛徒”,称展览会是“丧心病狂崇拜生殖器之展览会”,引爆了人体模特风波。[7]据理查德·扎克斯介绍,第二次世界大战结束以后,荷兰政府开始追寻和修复被纳粹收缴破坏的艺术杰作,被定走私罪的通敌者可能会面临绞刑。在这次追踪活动中,一个名叫汉·凡·米格林的二流画家在1945年因涉嫌走私维米尔的绘画作品《基督与通奸者》被关进监狱。米格林平常离不开吗啡,但是监狱生活切断了他的吗啡来源,他只好招认,被当做走私品的维米尔画作《基督与通奸者》其实并不是维米尔的原作,而是米格林自己画的,他宣称自己欺骗了纳粹,而不是通敌。法官为了揭穿米格林的诡计,决定将他送回画室,还给他画笔、颜料、画布,并提供少量吗啡,要求他在武装看守与艺术批评家的严格监督下再画一幅维米尔风格的画,结果却令人大为惊讶,人们发现他的确是模仿维米尔画作的高手。1947年,米格林被撤销了通敌罪,但被裁定为造假罪,判处一年监禁。因其生病,加上女王对其作品的赦免,米格林并未真正服刑,而他本人却成了荷兰的名人,他的作品价值直线上升。[8]既然如此,我们是否可以采用一种不涉及任何价值观念的评判标准呢?对此,马克斯·韦伯承认,包括艺术在内的社会科学与经济科学研究,是否容许、是否应该运用价值评判原则,这本身就是一个难以解决的问题。[9]显然,要找到一种一劳永逸的办法以便彻底化解这些矛盾,并非易事。
实际上,艺术研究所遭遇的种种矛盾大多源于研究目的与方法的差异。不同的研究目的与方法本来属于不同的学科知识领域,如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术伦理学、艺术美学。很难想象人们能够根据完全不同的研究目的与方法而达成一致的观点或结论。这意味着,艺术研究的精细分工乃至学科分化、交叉,是不可避免的发展趋向。但是,以艺术作品的美学研究为己任的“艺术美学”并未得到广泛承认,更不用说确立艺术美学的方法论。至今,西方学术界仍然广泛使用“美学与艺术理论”这种说法,较少使用“艺术美学”这个说法。在中国,“艺术美学”这个词早已出现在普通高等院校的专业与学科名录中,包括哲学领域的艺术美学、文学领域的文艺美学、艺术学领域的艺术美学,但是,针对艺术美学的学科必要性与可行性的怀疑并未停止。下面主要考察传统美学领域出现的思想变化,即如著名美学家刘纲纪对“艺术美学”一说从积极反对转向热情支持。这是传统美学发展的一个重要现象,表明艺术美学是一个值得深入开掘的领域。
有关艺术美学方法论的文章
对艺术作品的美学研究来说,传统哲学美学过分关注美与美感判断的本质,却过分忽视艺术作品所蕴藏的审美经验事实,导致抽象思辨方法盛行,而科学的美学分析方法没有得到足够的重视。这正是艺术美学及其分析方法的意义所在。例如,为了对某件艺术作品进行美学分析,我们的首要目标不是考虑这件作品是否符合人们自己的美感需要,而是要理解艺术作品所表达的情感与精神内涵是什么,分析这种情感与精神是否得到了准确的、有效的表现。......
2023-08-22
艺术作品面向文化共同体发挥其公共审美作用,有多种途径。精神导向力是艺术审美力的重要组成部分,它是通过共同的信仰、信念等深层精神内涵指引人们行为的牵引力、驱动力、感召力、影响力。周文王也得到了天下称其为贤能的美誉。这是艺术具有美德建构力的基础所在。这种艺术有时会以润物细无声的方式去熏陶、感染人们,有时则以强烈的审美冲击力去唤醒、激励人们,其宗旨都是要以艺术的方式引导人们养成善良的德行。......
2023-08-22
山水诗作为人类文明的重要成果,展示了独特的自然景象及其审美经验。我们通过考察孟浩然的山水诗将会发现,山水诗具有集艺术与哲学于一体的话语传统,旨在通过诗话的方式阐述人的生存环境理想,或称人居理想,而不是单纯为了描述自然美或艺术美。这形成了一种特殊的诗话的环境美学。......
2023-08-22
艺术作品作为人类实践的产物,有其特殊的双重性格。这导致艺术作品离不开社会物质与技术条件的支持,具有先天的物质实践特性。注重笔墨技术的山水画理论,促使艺术作品的审美价值朝两个不同的方向拓展,一是精神化、哲学化方向。唐代张彦远在《历代名画记》中追溯绘画源流,指明绘画宗旨在于“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”,表明艺术作品的价值指向伦理道德与宇宙本质。艺术审美价值的另一个拓展方向是物质化、世俗化。......
2023-08-22
线条是图像语言的重要形式,尤其是绘画领域的核心语言。在绘画领域出现了点画法之后,线条仍然是重要的语言表达方式。在绘画创作中,线条的审美表现意义是多方面的。白纸上的一根线条,既是分隔两个单元,也是区分两个世界。若干线条的处理,就使得某种画面形象跃然于纸上,让人惊叹线条的绝妙表现能力。线条美的创造是因人而异的。由于性格、爱好、趣味上的差异,不同的人会偏爱不同的线条及其描绘方式。......
2023-08-22
文化结构是艺术风格形成的长时段的因素,体现在艺术家的技术手法及其作品形式对长期形成的文化传统的适应性。教育或训练模式是艺术风格的短时段的构成因素。对艺术风格的形成而言,教育或训练模式具有奠基意义,它导致一个学员或艺术家熟悉并习惯使用某种艺术表达方式,形成包括题材、语言、工具、技法等因素在内的特定创作模式。......
2023-08-22
从审美文化角度看待这一历史现象,我们不应过分强调“高考生”的智力差异,仿佛“艺术生”群体的智力水平低于其他学生。这需要我们重新审视艺术的文化性质与地位,需要我们摆脱西方传统美学的局限性,重视研究中国艺术与文化现象对于重构艺术概念的意义。从西方思想文化及其传播历史来看,这些艺术形式通常由哲学家们进行研究。从这个意义上讲,审美文化是理解艺术概念的逻辑前提。......
2023-08-22
但是,孟浩然的山水诗就像诗话的环境美学,通过独特的环境意象叙事,淡化了理论思辨与感性审美的冲突,兼容了思辨逻辑与审美逻辑。看来,山水诗虽然都注重环境意象叙事,但其精神宗旨并不完全相同。有鉴于此,孟浩然山水诗的环境审美意识及其环境意象系统体现了兼容此岸世界与彼岸世界的特点。这些诗作构成了针对现实人居环境的审美叙事体系,直观地呈现了日常山水田园场景,或山峦,......
2023-08-22
相关推荐