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扎哈洛娃新作Amore中国首演-中国艺术文化热点观察

【摘要】:张馨2018年11月17—19日,继参演第三届中国国际芭蕾演出季一年之后,世界芭蕾巨星、俄罗斯人民艺术家、莫斯科大剧院首席、意大利米兰斯卡拉歌剧院首席斯维特兰娜·扎哈洛娃,再度来到中国北京天桥剧场,携手莫斯科大剧院的众多明星,为观众带来全新之作Amore(爱)的中国首演。时隔一年,扎哈洛娃再次来到北京,为中国观众首度呈现她的全新作品Amore,这是古典芭蕾经典作品到现代芭蕾新锐作品的转变。

张 馨

2018年11月17—19日,继参演第三届中国国际芭蕾演出季一年之后,世界芭蕾巨星、俄罗斯人民艺术家、莫斯科剧院首席、意大利米兰斯卡拉歌剧院首席斯维特兰娜·扎哈洛娃,再度来到中国北京天桥剧场,携手莫斯科大剧院的众多明星,为观众带来全新之作Amore(爱)的中国首演。在Amore的演出中,扎哈洛娃同三位世界著名编舞家合作,这是一曲跨越时代与风格的美妙交响,也是一场古典与现代交织的芭蕾盛宴,更是一次震彻心扉与灵魂的艺术洗礼。

自2016年在意大利首演以来,Amore仅登台过俄罗斯、日本、英国的著名剧院。此番亮相天桥剧场,不仅是该作品全球演出的第五站,也是在中国的首演。Amore中国首演不仅创造了一票难求的空前繁盛景象,更在艺术圈内掀起波澜。不论是专家学者,还是专业舞者,甚至大量对芭蕾有兴趣的粉丝,都给予前所未有的关切和品评。如今已接近40岁的扎哈洛娃,在舞台上翩翩起舞,精准完美的舞姿、富有诗意的表达、对“爱”的情感的宣泄让剧场里的空气凝滞,让观众的心随舞动。三天的精彩演出座无虚席,掌声雷动。这场久违的顶尖芭蕾盛宴,不仅让中国观众领略了扎哈洛娃等俄罗斯芭蕾艺术家优秀的艺术呈现,更进一步加深了两国芭蕾艺术的交流和合作。

为何此次演出会在国内反响热烈、如此轰动?首先最重要的一点就是演员,或者说是“明星效应”。世界顶尖的芭蕾舞者扎哈洛娃领衔主演所有节目,并带来莫斯科大剧院最闪耀的群星阵容米哈伊尔·洛布欣、丹尼斯·罗德金、丹尼斯·萨温等助演,这种级别的芭蕾演出阵容的确是不多见的。当然在国内演出,观众能够走进剧场欣赏外来的文化作品,我认为顶级的演员阵容及流传的经典作品是吸引观众的重要因素,而此次演出演员阵容的吸引力要远大于作品本身。

扎哈洛娃曾在2017年12月来到中国参加第三届中国国际芭蕾演出季,表演的《海盗》《天鹅之死》令观众印象深刻。典雅深情的优美舞姿、华美精湛的芭蕾技巧、扣人心弦的经典力作在观众心中留下最美好的回忆。时隔一年,扎哈洛娃再次来到北京,为中国观众首度呈现她的全新作品Amore,这是古典芭蕾经典作品到现代芭蕾新锐作品的转变。在遵循一定的物理条件和技术条件的基础上,现代芭蕾会表现得更加自由一些,没有像古典芭蕾一样相对固定的框架,给了舞者更多自由发挥的空间,对于像扎哈洛娃这样古典芭蕾堪称完美的表现,观众更加期待她富有个性的呈现及独特的艺术观念。大家都知道芭蕾就是这样一个追求完美甚至要求苛刻的艺术形式,无论再好的演员、再经典的作品,总会有挑剔的目光、严格的审美底线,越是优秀的团队,观众越会带着犀利的、高标准的眼光去观看。这场演出满足了观众的审美需求,同时远远超过大部分观众的预期,这是我们被艺术折服、为之赞叹的重要条件。我们赞叹看到扎哈洛娃惊人的先天条件;赞叹她每一个动作都如教科书一般,真的是完美的表达、视觉上的美感;赞叹她多年表演经验之后对情感、对作品的诠释和把控;赞叹俄罗斯莫斯科大剧院整个表演团队的顶尖水平及默契配合。

从一个演员到背后整个团队的支撑,再到文化背景下大国力量的支持,如一个平台层层推进。俄罗斯本来就是一个富有艺术创造力的古老国度,俄罗斯人把芭蕾这个传统发挥到极致,练就整个俄罗斯的芭蕾舞风格——典雅且富有诗意,同时在世界上都是技术超凡的。莫斯科大剧院芭蕾舞团是目前全球最大、最顶尖的芭蕾院团之一,代表着俄罗斯学派的最高水准,与法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团并称“世界四大芭蕾舞团”。作为当今俄罗斯学派的“标杆”,莫斯科大剧院芭蕾舞团凭借其严谨的艺术创作原则、高超精湛的舞蹈技巧、雍容华贵的舞台布景、高雅华丽的服装设计,已成为世界芭蕾舞团中当之无愧的翘楚。此次演出的作品Amore能够在中国首演,是俄罗斯向中国文化输出交流的表现。

中国舞蹈家协会名誉主席白淑湘女士高度评价了扎哈洛娃及整个作品艺术家们的表演:“扎哈洛娃在世界芭蕾舞坛都是独一无二的!她以往来演出的基本都是古典芭蕾作品,这次则带来了现代芭蕾的作品,风格完全不一样但功底还是古典芭蕾的。保持了古典的风格,又融入了现代和当代的东西,包容性很强,风格非常鲜明,让人看得非常过瘾。无论是古典还是现代的作品,扎哈洛娃都能驾轻就熟。”

中央芭蕾舞团副团长王全兴表示,“尽管扎哈洛娃已年近四十,但仍处于一个巅峰状态,她的舞蹈的柔韧度、张力、感觉都非常的棒,是一个奇才,包括她的人生阅历、人物塑造、人物内心的表达及技术技巧都是最完美的”。

此次作品Amore的制作人尤里·巴拉诺夫也赞叹道:“与斯维特兰娜合作不仅是一种享受,还是真正的幸福。像她一样集才华、顶级技术与专业水准于一身的芭蕾舞者,实属罕见!斯维特兰娜在舞台上的表现充满魔力,能够紧紧地抓住观众的注意力,让大家进行无限遐想的同时,还能体会到一种多层次的丰沛情感。看罢,还想一遍遍地回味。我们用爱和敬畏创造了这三部芭蕾作品,同时深感有幸展示了斯维特兰娜这位伟大芭蕾艺术家的风采。”

Amore是一部全新的作品,分别由三部芭蕾舞曲组成:第一部是根据柴可夫斯基的交响乐同名作品改编而成的芭蕾舞剧《弗兰切斯卡·达·里米尼》,第二部是由莫斯科大剧院芭蕾舞艺术家哈德利克编舞并参加演出的《雨落之前》,第三部则是由扎哈洛娃与五位独舞男演员共同演绎的轻快舞剧《诙谐燕尾服》。这三部作品虽然主题都是“爱”,但每一部所表现的形式都不同。第一部作品表达的是一种大爱,属于狂热的感情,为爱牺牲为爱执着;第二部更偏向哲学意味,情感的升华及与现实的对话;第三部更偏向于幽默的爱,是超脱现实的情感,是默契与不和谐的对比。对于自己的全新之作,扎哈洛娃表示,“我喜欢创作与众不同的、未知的东西所带来的挑战。这就是为什么我们提出不止创作一个新作品,而是一个大制作的想法,这样我能在三部各异的芭蕾作品中诠释不同风格的编舞。我们将这个节目取名为Amore,是因为三个作品展现了爱的不同面,爱的主题贯穿始终;与此同时,作为一个国际化的项目,‘Amore’是一个无须加以诠释的语汇。”

Amore不仅是一场经典与现代交织的芭蕾盛宴,其音乐的选择也是跨越古今、不拘一格的,不仅有来自莫扎特与柴可夫斯基的经典之作,而且有集巴赫、雷斯庇基和委内瑞拉现代作曲家卡洛斯·昆塔纳·皮纳于一体的巧妙组合与全新呈现。这些不同时代、不同风格、不同组合的美妙乐章使作品Amore焕发出迷人色彩与璀璨光亮。

《弗兰切斯卡·达·里米尼》取材于但丁《神曲》中的爱情故事,背景音乐是柴可夫斯基据此创作的同名交响幻想曲。它讲述了年轻美丽的弗兰切斯卡(斯维特兰娜·扎哈洛娃饰)与心爱的保罗(丹尼斯·罗德金饰)之间的悲惨爱情故事,诉说着他们凄美的爱恋。在《弗兰切斯卡·达·里米尼》中,扎哈洛娃饰演的弗兰切斯卡,柔美且深情,浪漫而倔强。纷繁多变的精妙舞步,蹁跹飞旋的优雅身姿,由内而外的款款深情。时而翩若惊鸿、轻盈似雪,在充斥着变化音的半音音阶与低沉哀怨的弦乐声中,用挺立的足尖与高昂的脖颈浅诉凄美爱情。时而愤慨激烈、幽怨挣扎,在情绪化旋律营造出无比悲壮的力量下,以惊人的塑造力与刻画力,将由内而外积聚的深情,从指间蔓延至足下,越过密集的音符,直击观众内心最柔软的方向。她的裙摆如同升腾飘逸的青烟,瞬间跃过男舞者的双肩,舒展双臂承载着激烈的交响,倔强的足尖在音乐动人的主题中诉说。一个个完美的托举、一幕幕纷繁的变幻、一次次稳稳的落地……精湛技艺与真切饱满的款款深情在观众心间不断掀起层层波浪与热忱。其实这个作品无论是从创作的角度还是从表演的视角,都更加偏向于古典芭蕾的作品,有故事情节和主线,相比很多现代芭蕾的作品,要更加中规中矩一些。因为是开场的第一个作品,在观赏时定会被扎哈洛娃强有力的爆发及细腻的情感流露所吸引,舞姿的连接与定格及身轻如燕一般的转瞬即逝,都让我们不由自主地发出感叹。舞台上只要有她的出现,观众的目光始终不离不弃,犹如欣赏来到人世间的仙女一样,无法转睛。当然,其他演员们的表现也是近乎完美,每一位舞者的表演单独欣赏都叫人称赞,再配合的时候更是如同强大的力量波,冲击着我们的内心,找到一种与之产生共情的感受。不得不提到的是在这次演出中除了舞蹈本身,从舞美、灯光、剧场等都如同幕后推手一般帮衬着整个作品,尤其是灯光部分,几次剧情的转换,通过灯光的处理将舞台分割成不同的空间形态,不断变换中,视觉上仿佛给人一种艰难曲折的感受,也将炼狱一样的环境和恶鬼与人世间美好纯真的爱情相对比,形成强大的反差,使观众为之动容。

《雨落之前》的风格完全不同于上一个作品的宏大与激烈,在独特的风格与简约的叙述中带给观众全新的色彩与震撼,娓娓道来却充满力量,是人们隐藏在最心底的情感与纠结。其音乐源自巴赫、雷斯庇基、卡洛斯·昆塔纳·皮纳的美妙组合,将全场置于细腻真挚的深情中久久不能平静。

现代芭蕾对于扎哈洛娃来讲拥有着比古典作品更为直接的情感宣泄与个性表达。于演员自身及观众来说都会产生更多的可能性,更多的发挥和想象空间。她一袭紫裙,优雅而神秘,还未曾舞动,那份真挚的情感与动人的身影已经带着强烈的故事性侵袭观众的内心。一个女人,两个男人,舞台上没有过多的舞美,只是一张干净的桌子,营造一个像家一样但又充斥着孤独的环境。在小调神秘而略带纠结不和谐的和弦中,温暖的提琴音小心翼翼地穿透阴霾,诉说着一份忧愁与缠绵。仿佛每一个情景都能在自己的生活中找到影子,随着作品的推进、时间的流逝,去不断刺激我们心底那份渺小却又深刻的部分。最终,无处安放的情感在巴赫的复调中一改之前的惆怅,让人平复了波澜,以趋于理性且几近静态之美的诠释演绎出别样的色彩与深情。在我们感受到充沛的情感与内心的矛盾冲突的同时,希望也能给自己一些时间,与自己独处,与情感独处,沉淀我们在这个急躁社会中的真挚情感和情绪。

最特别的应该是第三个作品《诙谐燕尾服》,一部燕尾服和蓬蓬裙奇妙碰撞的轻快舞剧,其背景音乐为莫扎特《G小调第四十号交响曲》。最初,穿着芭蕾纱裙登场的扎哈洛娃和五个穿着燕尾服的男舞者,以恰到好处的精妙喜感和诙谐灵动的舞步翩翩起舞,之间微妙的关系带给人无尽的想象。给人的第一感觉近似于喜剧芭蕾,而后男舞者们将燕尾服换成了芭蕾纱裙,而扎哈洛娃则换上了燕尾服和短裤,颠覆性的演绎既充满幽默,又极具张力。黑白分明的世界里处处诙谐,恰到好处的精妙喜感,夹带着一丝丝淡淡的忧郁,随舞者们自由释放的身体逐一呈现眼前。原本看似单一的形式却带给人们更多的感受,一向给人以优雅古典印象的扎哈洛娃,在跃动的音乐旋律中,更加时尚、大胆、幽默、灵动,让舞台上充满了惊艳的魔力,颠覆性的演绎令人惊艳。没有过多的修饰,无须刻意的铺垫,那份别样的精致与干净的色彩瞬间便释放出独特的魅力与恰如其分的幽默力量。这种幽默不是刻意而为之,而是在不经意间流露,相比喜剧效果更佳的真实,是的的确确发生并展现出来的效果。在强弱分明的音乐旋律中,扎哈洛娃的舞步错落有致,动作直白而有力,与男舞者配合丝毫不会显得突兀,从力量的把控释放到动作的精准,无论是内心情感的极致表达,还是点到为止的别样浪漫,都显得轻松舒缓又兴致高昂,诙谐中使人回味无穷。

三部作品给人三种截然不同的感受,这是扎哈洛娃此次演出的成功之处,从作品的呈现来说,不仅是个人的表达,而且是与观众产生对话,让人们在观赏之后能够回味,能够有所收获,哪怕是触动一丝心底的情感,都是不可多得的好作品,而不应仅仅关乎于技术层面。

北京的11月正是艺术氛围浓郁的时期,此次扎哈洛娃与莫斯科大剧院携手带来的作品Amore在天桥剧场演出三日,场场爆满。《人民日报》、新华社、中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台、《中国文化报》、《中国艺术报》、中国新闻社、《亚太日报》、《北京日报》、北京电视台、《新京报》、《北京青年报》、《北京晨报》、《北京晚报》、北京文艺广播等近三十家国内权威媒体给予了广泛关注和报道。同期还有天桥音乐剧演出季的中美国百老汇经典作品《芝加哥》、陶身体剧场十年纪念演出《重3》《9》等众多艺术作品。这是中国艺术市场繁盛并且愿意更多地吸引外来文化交流、合作、分享的时期,如此光景首先要基于国民整体审美力的提升。任何一种艺术形式都会面向大众,让我们能够有选择地欣赏观看自己喜好的艺术作品。对于西方传统的艺术形式芭蕾舞蹈,观众的喜爱程度更是不断加深。无论是专业人士、非专业人士,还是小孩、青年、老人等都愿意走进剧场来欣赏艺术带给我们的美的享受。

如何在众多艺术作品中欣赏高品质的演出,而身为艺术工作者我们应该为市场提供什么样的艺术作品,从中我们除了欣赏之外还能够得到什么,是我们始终应该思考的问题。前面提到的“明星效应”是我们关注的焦点,我们当然会更加期待全世界顶尖的团队、经典的作品、著名的艺术家带来精彩作品。这不仅是艺术上的交流,而且是国际间文化的交流和传播。我们需要更多优秀的文化信息、艺术作品的相互交流与分享,使我们精神生活更加丰富多彩。同时,我们也期待像扎哈洛娃这样集众多优势于一身的明星艺术家能够继续为我们创造经典。我们更需要在交流中创造属于当今时代的经典,为艺术、为国家贡献自己的力量。