《清明上河图3.0》艺术展的最新观察

2023-08-21 理论教育版权反馈

【摘要】：张艺腾（一）《清明上河图3.0》高科技互动艺术展2018年，由凤凰卫视和故宫博物院联袂打造的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展在故宫正式开幕。《清明上河图3.0》展览主要分为三部分。《清明上河图3.0》艺术展开幕后，受到了网络及线下的热点关注，观展人数不断达到历史新高。将中国传统艺术画卷与影像化表达方式相结合，是《清明上河图3.0》的最大亮点。

张艺腾

（一）《清明上河图3.0》高科技互动艺术展

2018年，由凤凰卫视和故宫博物院联袂打造的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展在故宫正式开幕。展演坐落于故宫箭亭广场，占地约1600平方米，这次互动艺术展借助高科技4D球幕体验、360度全息环绕立体空间还原了《清明上河图》长卷的风貌。^[1]整个展演由《清明上河图》巨幅多媒体长卷、孙羊店沉浸剧场、虹桥球幕影院和北宋人文体验空间组成，多维度、最大化地营造观展的沉浸感和互动性。

从设备上看，巨幅多媒体长卷所采用的8K超高清八连屏是目前世界上最大的超高清液晶屏幕，最大分辨率可达到16K；从内容上看，30多位画师历时两年，全手工描线勾勒814个人物及草木船只，逐帧串联制作，最大限度地还原了画作的质感与美感；从形式上看，观众在音乐章节的串联中，以第一人称视角体验北宋都城汴京的众生百态，在宋代的人文雅韵中唤醒对传统文化的记忆。

（二）《清明上河图》与现代科技的互联

1.《清明上河图》1.0版

最初，搜狐网曾上线网络版《清明上河图》，将原作长卷呈现在浏览器窗口中，展出的画作增加了诸多注释的“加号”，用户通过点击“加号”可以获得图中某一特定场面的故事及扩展性历史知识。《清明上河图》1.0版可以看作中国国宝《清明上河图》与现代科技的第一次互联。

2.《清明上河图》2.0版

2010年上海世博会期间，中国馆展出了“镇馆之宝”——巨幅动态《清明上河图》，用动态屏幕还原《清明上河图》，这被看作《清明上河图》的2.0版。长128米、高6.5米的巨幅屏幕，观众边走边看用时10分钟，《清明上河图》从1.0版本到2.0版本的发展，彰显了古典名画从静态到动态、从私人电脑到公共场域的发展趋势，是中国古典名画、三维动画技术和巨幕投影技术结合的典范。

3.《清明上河图》3.0版

《清明上河图3.0》艺术展活动将国宝文物开发为可沉浸体验、可传播分享的博物馆艺术新形态，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像等多元化艺术呈现手段，帮助观众打破时空限制，使观众可以通过看、触、听等方式与作品进行多层次的交互体验。《清明上河图3.0》展览主要分为三部分。

第一部分是《清明上河图》巨幅互动长卷展厅。整张屏幕模拟古人的看画习惯缓慢地移动，观众似乎身处画中，耳边还能听到嘈杂的实景声音。巨幅长卷将原画放大约20倍，张择端画笔下的814个角色、83头牲畜、29艘大小客货船、13辆交通工具、180多棵树木全部“活动”起来。

第二部分是4D动感汴梁码头球幕影院。这是一个时长6分钟的270度全景影片，采用一镜到底的技术手段，将散点透视的《清明上河图》原作画面还原成视觉上可移动的立体空间，投射于8K球幕上。^[2]从黄昏日落到华灯初上，《清明上河图》以故事的形式讲述出来，观众仿佛置身于汴河的船只中，遍览风土人情。

第三部分是沉浸式全息互动剧场“孙羊店”及北宋人文体验空间（文创商店）。互动剧场“孙羊店”结合了全息影像、舞台美术和真人表演，为观众呈现了一座前所未有的全息环绕剧场。

《清明上河图3.0》艺术展开幕后，受到了网络及线下的热点关注，观展人数不断达到历史新高。在口碑与市场双收的背后，其成功的原因及深刻的影响值得从业者密切关注。

（一）艺术传播与文化感召的胜利

故宫博物院院长单霁翔指出：“北宋张择端所描绘的《清明上河图》画卷仅有24.8厘米宽，很多细节极难仔细观察。而《清明上河图3.0》在不伤害传世画作真迹、确保安全性的前提下，使观众可以近距离窥见这幅国宝的每一处细节，实现了最大程度的双赢。”^[3]对于今天的观众而言，《清明上河图》不仅是中华文化的国之重宝，同时也是一部千年前的文化纪录片，画卷记录了宋代社会生活的独特切面，而今人则通过全新的科技手段与崭新视角领略中华文化的传承，《清明上河图3.0》既实现了新奇的艺术构想表达，也满足了受众的文化体验需求。

著名文化学者马未都指出：“在故宫的文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，不仅是世界认知度极高的中国历史名画，更是重现中国古代社会生活的精良画卷。《清明上河图3.0》高科技互动艺术展实现了新的突破，它不仅保留了作品原本的美学价值，也让观众走近了文物。”^[4]交互式的体验设计，不仅极大地激发了观众对于古代历史文化的兴趣，也增加了同国宝间的亲近感。《清明上河图3.0》使故宫博物院中收藏的国宝真正实现了从“藏品”到“展品”的转变。其所创造的沉浸式交互体验，打破了以往观众与文物、画卷的对立，以全新的形态让《清明上河图》重新绽放光彩，同时最大范围地传播了中华民族优秀的传统文化。

凤凰卫视董事局主席刘长乐指出：“《清明上河图》经历了从1.0版本到3.0版本的不断发展，使观众对于中国传统艺术名画的了解不断深入，同时3.0版本的高科技互动艺术展，又让观众在新一轮的全新交互体验中感受到更多传统文化的神韵。”^[5]内容基于中国特色的文化经典，形式依托于艺术体验与智能科技的互联，《清明上河图3.0》高科技互动艺术展不仅开发了中国本土文化资源，也丰富了当代艺术活动的表现形式，更促进了大众对中华文化的自信之心。

（二）传统艺术与现代科技的融合

《清明上河图3.0》呈现的是一次全新的艺术表达形态，在目前国内的文化市场尚无先例可循。将中国传统艺术画卷与影像化表达方式相结合，是《清明上河图3.0》的最大亮点。二者均以艺术感知规律为基础，《清明上河图》作为中国传统艺术画卷，从属于图像媒介，借助于现代高科技手段的影像化表现方式则由声音和运动影像构成，是视听综合的媒介。二者都由视觉图像等要素构成，两种媒介在这里跨界融合，种种元素特质拆分开来，完成新的组合，综合参与到博物馆的展示之中，创造出了全新的意义。裂变重组后的数字影像创造了逼真的画面，这是对艺术作品内容的虚拟化、仿真化再现，其所表达的思想依然和艺术作品本身协同，符合受众审美体验的需要。《清明上河图3.0》中的4D球幕影院通过影像化表达使观众产生“假定性”，观众想象并“审美构形”北宋世界的风土人情，从而将参与体验中的审美感受激发出来。时空的交融和跨媒介的场域流动为观众提供了新的观看关系，观众的参与体验从画卷中的角色开始延展，观众与画中人以相同的视点完成了历史文化在艺术场域中的一次神游。《清明上河图3.0》运用影像装置赋予了博物馆全新的秩序，观者不再是被动的观看者，而是从凝视的视觉经验中解脱成为参与者和体验者，接受更加多元和开放的变化。传统的国宝画卷在沉浸式体验中走向了一种融合，成为强调观众的参与，融合了多种感官沉浸与体验的综合艺术。

在某种程度上，《清明上河图3.0》高科技互动艺术展是一次空间层面的探索实践。作为北宋名家张择端的名作，《清明上河图》在时间的维度中不断得到历史的积淀。而《清明上河图3.0》则从空间阅读的层面打开了传统绘画艺术的独特切面。它将历史画卷从时间和视觉的局限中释放出来，这种空间实践建构了一种新的时空体验关系，传统的博物展览被改造成一处科技美学实验的先锋场所，成为一个沉浸式的剧场，将观众卷入到营造的时空之中，在参与和互动中带给观众新的视听体验。当故宫博物院以具有代入感的方式重新让观众进入场景中时，《清明上河图》的展示已经从历时性的叙事中转变为一个无线延展的空间。故宫博物院在某种程度上成为一个新的艺术表达的平台。

应该说，《清明上河图3.0》的成功，既得益于国之重宝的天然感召力，也得益于作为表现手法进入艺术作品中的现代数字技术的呈现，这种跨媒介共生所创造的突破性艺术探索成为观众前来消费的焦点内容。借助于超高清多屏显示和全息呈像技术，现实的再现和精神层面的表达统一于影像化的表现手法中，形成了技术和内容的有机共融。这次突破性的创新探索，不仅拓宽了艺术表现的空间，而且积极推动了艺术产业信息化和智能化的进程，驱动着产业形态不断向高新技术方向转型升级。

从广播电视专业视角下窥探《清明上河图3.0》展演活动，其重要意义在于这个艺术热点事件背后所揭示的艺术启发。《清明上河图3.0》是数字融媒体语境下传统艺术与现代科技的又一次深度互联，借助影像化的表现方式，传统艺术绘画焕发了新的生命力。这不仅是对美术、艺术馆及文化产业发展的一次科技性探索，其背后暗藏的跨界融合、多媒介共生的新型业态也对影视行业的未来发展路径及具体呈现方式产生了深远影响和建设性启发。

跨媒介共生是数字智能时代万物互联的典型特征。今天，依托于数字科技发展的跨媒介合作已然从一个学术层面的理论研究衍生为一种新的看待艺术世界的方法。在经历了艺术作品传统表达的困境后，跨媒介融合发展为艺术产业提供了新的思路。现代数字科技开始逐步深入艺术作品写意的表达元素中，成为艺术作品叙事元素的重要组成部分。跨媒介叙事的艺术方式既相互独立又共同服务于一个内容世界，这既保证了忠实观众在体验融合文化过程中的深度沉浸，同时又能吸引新的受众关注，《清明上河图3.0》高科技互动艺术展的成功正是一个经典的范例。在媒介融合语境下，受众的交互性体验被极大地开发，传播技术的便捷化为受众搭建起开放、平等的交流平台。它不仅正以一种载体化、互动化的方式完成艺术作品的表达重构，也是人们认知艺术方式的重新组合。

综观当下电影产业的发展现状，无论是外在的媒介与产业形式的变化，还是内在的美学表达规律的变革，当代电影与传统电影已然有了显著的不同。这种不同并不是一种对过去的否定，而是在当代的科技发展和社会变革进程之上重新构建起来的一种融合与进阶状态。融合文化的特点是受众的积极参与和互动生产，如今，观众观看一部影片已不再仅仅是了解和获取一个新奇的故事，而是期望通过一个完整的观影过程激发起某种情感与体悟。媒介融合方式下的超验时空体验不仅仅是奇观化呈现的视听升级，它更启发着从业者尝试去建立一种电影与观众的新型关系，这种更具有表现主义美学特征的发展趋势，说明今天的电影之于观众，不仅仅是单纯的理性认知，而更多地指向了观众的参与深度与感性体验。

当前市场环境改变了电影参与市场竞争的方式，电影生产、创作和传播的方式从单一的产品体系向共生体系转移，凸显出电影场景在跨媒介环境下的共生属性。因此，电影的跨媒介创作和传播未来必将改变电影的消费方式、生产经营方式及可能的存在形式，本质上可能导向为一种跨媒介的场景共生活动。跨媒介之“跨”是不同维度坐标轴的组合，新的融合形式由于多维立体而变得更加多元化和富有创造力。这种跨媒介的联合创作模式能够有效地扩大电影的范围和深度，使更多的潜在观影人群受益。

面对数字融媒体背景下不同艺术手段的深度互联，我们不能故步自封，而应该拥抱改变，树立新的发展观。高科技现代技术的使用应为艺术作品的内容叙事而服务。《清明上河图3.0》艺术展的成功，一方面，得益于技术突破所带来的消费热点关注，另一方面，数字科技在《清明上河图》的操作层面是相对隐蔽的，换言之是向传统艺术绘画方向靠拢的，只有把《清明上河图》作为艺术表现的重点，蕴含在其中的数字科技才能被真正铭记。中国电影产业的发展也应该有所借鉴，我们在着眼于国际视野、积极转变思路的同时，也应该发现自身的中国特色，开发和培育本土艺术文化内涵，只有这样才能推动中国电影及艺术产业的蓬勃发展。

[1]李森. 故宫博物院《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演［J］. 装饰，2018（7）：7.

[2]“清明上河图3.0”再现，会再度掀起看展热潮吗？［EB/OL］.（2018-05-23）. https：//www.sohu.com/a/232679237_275335.

[3]《清明上河图》穹幕影院：每天近2500 人次躺着观影［EB/OL］.（2018-11-23）. http：//art.163.com/18/1123/08/E19IJDPA00997VCT.html.

[4]马未都推荐的《清明上河图3.0》到底多好玩？［EB/OL］.（2018-11-26）. http：//news.ifeng.com/a/20180622/58845114_0.shtml.

[5]从看文物到沉浸式体验，《清明上河图3.0》如何打破次元、走出展馆围墙［EB/OL］.（2018-11-26）.https：//36kr.com/p/5162021

《清明上河图3.0》艺术展的最新观察

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