《我就是演员》与中国原创综艺的突破

2023-08-21 理论教育版权反馈

【摘要】：王蔓菲从《演员的诞生》到《我就是演员》，作为国内首档演技竞演类电视综艺节目，近日在CAA中国的促成下，浙江卫视节目组与美国IOI公司就原创综艺节目《我就是演员》签署了模式授权协议。本文以《我就是演员》为例来分析国产综艺的节目模式，阐明为什么它能走出去，我国是否已经进入国产综艺对外输出的发展阶段。反观《我就是演员》这一档百分百的原创节目，形式新颖，内容精彩，而且，通过这档节目，网友们更加注重演员的演技。

王蔓菲

从《演员的诞生》到《我就是演员》，作为国内首档演技竞演类电视综艺节目，近日在CAA中国的促成下，浙江卫视节目组与美国IOI公司就原创综艺节目《我就是演员》签署了模式授权协议。IOI将联合其合作方HMP，与浙江卫视一起在美国、英国、加拿大等诸多英语地区共同开发制作《我就是演员》的国际版I am the Actor（暂定名）。原创综艺走出国门，这对于国产综艺节目而言意义重大，既实现了中国文化的输出，更彰显了中国文化的自信，对国内的同行起到了积极的影响作用，对外也树立了良好形象，为中国及多国文化交流做出了一次成功的探索。我国综艺节目从以“引进”和“改良”为主逐步进入“模式输出”的阶段，这是对国产综艺节目的肯定，亦是对国产综艺未来发展的看好和鼓励。本文以《我就是演员》为例来分析国产综艺的节目模式，阐明为什么它能走出去，我国是否已经进入国产综艺对外输出的发展阶段。

2017年，浙江卫视推出国内首档演技竞演类电视综艺《演员的诞生》，2018年8月，浙江卫视宣布《演员的诞生》第二季更名为《我就是演员》。从第一季《演员的诞生》到第二季《我就是演员》，其节目模式的创新一直是业界讨论的热点，每一期节目的播出都带动着热点话题的讨论。名字的变化不仅仅是对参加演员的定义，更是对节目内容和节目模式的肯定。节目将“演技”这一演员必备的职业素养拓展成了全民探讨的话题，将演技进行放大并使之成为可以公开讨论的话题，在满足观众好奇心的同时也挖掘出一批优秀的好演员，同时将影视行业中不同年龄段演员所面临的各类问题在节目中抛出，就像推荐官张国立在节目中说道：“《我就是演员》是演员的诊疗室，我认为它更是行业的诊疗室，将问题在舞台上抛出，等待行业的磨合和解决。”

（一）节目模式

虽然娱乐性是综艺节目发展的重要因素，但是好的内容是生产的基础，只有提升节目内容的品质，才能提升观众的认知度。《我就是演员》以明星演员的演技为核心内容，每期选择演绎的剧本皆来自经典的影视作品，将影视作品搬上舞台。由于舞台剧的不可再现性，每一遍的细节、情绪都有所不同，这就放大了演员的演技，将演技的部分突出呈现。节目采取演员之间演技比拼的方式，在环节设置上采取“戏剧+电影”的形式将教学搬上舞台，演员指导教师刘天池的加入将演员重新定义为学生的角色，三位大咖导师的专业点评也全部围绕演技进行，在潜移默化中提高了观众对演员演技的认知，也迎合了大众对影视行业、对明星的探求心理。

演员与导师之间的比拼也是节目的一大亮点，被选的A角色演员与导师之间的影视化合作也成为每个演员和观众共同期待的环节。第一季的飞行导师直接改为第二季每期邀请的知名导演，包括陈凯歌、许鞍华、陆川、贾樟柯等在内的知名导演逐一来到舞台指导并完成节目的影视化呈现。可以说，整个节目集结了好导演、好编剧（剧本）和好演员，当影视作品拍摄的每一个岗位都是所谓的精英时，更让人期待最终的影视化作品。作为一档综艺节目，它在灯光、场景的设置上都做得十分精细，最大限度还原影视作品，与传统的舞台表演相比效果更加震撼。

（二）嘉宾阵容

从第一季《演员的诞生》到第二季《我就是演员》，无论是导师还是演员，整体的专业程度都有所提升。两季连续邀请到章子怡坐镇导师，她的点评直截了当，专业性极强，能够带给观众和演员很多专业知识的补充，整个节目过程对每一位参与者来说都是一个提升的过程。第二季徐峥的加入也拓宽了演员的风格，增强了节目的专业度和认可度。三位实力导师在电影、电视、话剧等门类均有涉及，加上鲜明的个人特色和风格，产生了全新的化学反应。节目通过对影视表演过程的再现，挖掘有特色、有潜力的演员，在一定程度上加深了观众对影视行业的理解，表现出一种值得尊敬的专业气质，打破了大众对整个影视行业的刻板印象。

近年来，流量明星凭借着高人气在娱乐圈势头正旺，甚至影视投资制作也都会选择顺应市场，遵循着“唯流量论”，一些在年龄上不占优势的男女演员越来越早地被市场淘汰。但物极必反，“小鲜肉”等新星越来越多地出现在荧幕上时，观众逐渐会产生审美疲劳，进而也会发问新星演员的实力和人气是否对等，人们更渴望看到有实力的演员带来更优秀的作品，只有作品不会骗人。因此，呼吁实力艺人回归影视行业成为一种趋势。而《我就是演员》的出现，正好满足了一部分观众的心理需求，及时地给予他们一个话题讨论的宣泄出口，因此便能够很快引发相关话题的现象级的传播和讨论。创新性的节目内容和差异性的观众需求形成良好的契合。在粉丝经济时代，节目中的知名演员本身自带流量和话题，这就奠定了节目的基本热度，保证了节目的收视率和话题性。

近年来，随着网络视频的发展，我国无论是电视还是网络上现象级综艺节目层出不穷，在国内大受欢迎，产量和质量都在节节攀升。但一个不争的现实是原创很少，多数综艺节目都靠引进境外版权模式或“借鉴”国外同类节目。大部分火爆的综艺节目只是“舶来品”，是通过购买海外综艺节目版权来进行本土化改造的，很多综艺节目甚至照搬了海外综艺节目的模式。例如，我们熟悉的《奔跑吧兄弟》购买了韩国王牌综艺节目Running Man的版权，《中国好声音》前四季的节目模式引进自The Voice of Holland（荷兰之声），还有湖南卫视的《中餐厅》与韩国的《尹食堂》、《向往的生活》与韩国的《三时三餐》，上海卫视的《极限挑战》与韩国的《无限挑战》，以及爱奇艺打造的网络综艺节目《偶像练习生》与韩国的Produce 101，在节目模式、定位和风格上统统有“撞车”的嫌疑。国产综艺节目一直饱受质疑，本土化节目的生存和火爆时间极其短暂，观众在感官上也是一季不如一季。

反观《我就是演员》这一档百分百的原创节目，形式新颖，内容精彩，而且，通过这档节目，网友们更加注重演员的演技。无论是审美观还是价值观，这档节目都已经达到了一个崭新的高度，确实值得观众们为之鼓掌。此次这档原创节目“出海”，可谓让我国综艺节目重燃信心。其实，在发展初期，对于经验不足的国产综艺节目，“引进”甚至“模仿”都是一个自我积淀的必经阶段。随着经验的积累、模式的开创，我国的综艺力量也在慢慢成长。早在 2018 年10月法国戛纳秋季电视节上，同样是由张国立作为推荐人的中央电视台制作的文化类综艺节目《国家宝藏》成为焦点，吸引了来自世界各国媒体和同行的目光。《国家宝藏》在确保综艺节目娱乐性的同时提升了节目的文化内涵，大胆采用了综艺节目中的“选秀”模式，将历史文物及其背后的故事作为核心亮点，独创了“纪录式综艺”的创作手法，打出了国产原创综艺的一张王牌。中央电视台与恩德莫尚集团签约，合作打造节目国际版模式，同时与BBC世界新闻频道签署合作协议，双方将共同制作《中国的宝藏》纪录片。之后优酷原创综艺节目《这!就是灌篮》被福克斯传媒集团购买了版权，节目将在海外进行本土化开发。

面对纷繁复杂的综艺市场，令人欣慰的是，很多平台在坚持探索自制原创综艺节目。近年来，文化类的综艺节目异军突起，《中国诗词大会》《朗读者》等原创电视综艺节目及一些原创网络综艺节目都叫好又叫座。从早些年的《全能星战》和《中国好歌曲》到近两年的《这!就是灌篮》和《我就是演员》，从北欧市场到北美市场，中国原创综艺节目接连出海国际，并且明显加快了脚步，国产综艺出现了“从购买外国节目模式到出售本土节目模式”的可喜苗头。这几档综艺节目，初看在内容、类型和模式方面不尽相同，但它们的共通点就在于都从本土特色出发挖掘内容背后的文化，《中国诗词大会》《朗读者》的内容依靠的是中国五千年的诗词文化和文学经典，《国家宝藏》表达的是我国悠久历史中祖辈的智慧与财富，《我就是演员》对外展现的是中国演员的演技与实力。它们依靠的都是真正的中国人和中国故事，传递的都是中国智慧和中国文化。正因如此，模式各异、类型不同的综艺节目才能在错综复杂的综艺节目市场竞争中安然地分得一杯羹。

作为当下最受欢迎的电视节目类型，综艺节目具有广泛的受众基础和传播影响力，也是“讲好中国故事，传播好中国声音”的重要载体之一。因此，既要增强原创能力，将创新精神贯穿于节目创作生产播出的全过程，也要摸清生活脉动和社会趋势，找到契合当前我国社会文化心理的好故事，融入更为丰富的精神内涵和积极的社会意义，并以富于创新、创意和匠心的形式讲好故事，传承价值，为繁荣发展社会主义文艺，提高国家文化软实力做出积极贡献。

近年来，不难发现我国的综艺节目领域显现出蓬勃旺盛的自主创新能力，推出了一批凸显中国特色、呼应时代需求、蕴含文化价值、传播正能量的原创节目，实现了市场与口碑的双丰收。《朗读者》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》《信中国》《经典咏流传》等本土优秀原创综艺节目也如雨后春笋般出现，以其深厚的文化内涵、鲜明的文化特色博取了受众的喜爱，不但取得了可观的收视率，也收获了良好的口碑，彰显了大国荧屏文化的智慧与风姿。成功的案例表明，我国电视人完全有能力、有水平策划出具有中国特色的优秀综艺节目。^[1]

尤其在向来极易盲目跟风的国产综艺节目中，自身产品突出差异性亮点显得尤为重要。这些节目的创作者根植于优秀传统文化资源，积极拓展选题思路，开辟了众多新的主题领域，极大地丰富了节目对优秀传统文化的表现面向。在题材选择上也独辟蹊径，在模式上满足受众心理期待，进而更容易在市场上形成一定的话题度。虽然在当前的综艺节目市场上，依然是各种引进自国外的综艺节目占据了多数，优质的原创国产综艺节目屈指可数，但是接连荣耀出海的国产原创综艺却是多产综艺的一剂强心针。我们不难发现，原创综艺节目模式已成国产综艺节目新命题，只有原创力才是核心竞争力。一方面在当前“文化类综艺节目成为主角”、“偶像养成类综艺节目热度不减”、“音乐类综艺节目持续霸屏”和“体育类综艺节目迎来新风口”等利好的趋势下，原创节目不仅要承担更大的风险，还要投入更多的制作精力；但另一方面，突破原创模式牢笼，激发全行业的创新，打造原创综艺节目精品，才是综艺节目制作者们在新态势下脱颖而出的利器。

（一）拓宽新领域，寻找新题材

类似于湖南卫视的《快乐大本营》《天天向上》等传统综艺节目，以采访和游戏为主的节目模式已经慢慢被市场淘汰，我们需要寻找新的模式来满足观众的需求。湖南卫视打造的原创综艺节目《声临其境》从观众不熟悉的配音行业入手，深度挖掘配音行业的资源和受众市场，在满足观众好奇心的同时开辟了新的综艺节目模式和领域。《我就是演员》也是直接将明星演员拉上舞台，让影视剧中的男女主角站上舞台进行比拼，演员表达自己，观众满足好奇，实现了市场与艺术的“双赢”状态，还出现了很多《跨界喜剧王》《喜剧总动员》等小品喜剧类节目，亦是开拓新的综艺节目领域。通过节目让观众了解演员这个行业，了解小品这个专业，这一类节目都是深度挖掘垂直领域资源与受众市场，寻找到新的综艺节目题材，打造出别致的综艺节目类型。

（二）融合本土特色，打造文化产品

我国出现了众多文化类综艺节目，这无疑是一条打造原创综艺节目的突破口。中央电视台的《经典咏流传》用流行元素再次演绎经典，让古典诗词插上音乐的翅膀，获得青年人的喜爱；《中国诗词大会》也重新将中国经典古诗词拉回观众的视野；《信中国》通过信件这个载体将中国故事传递出来，这些节目都是通过激活诗词、汉字、成语、音乐、戏曲、曲艺、书信等不同载体所蕴含的文化内涵与文化基因，使其为人所知、所感、所热爱，观众在文化认同之后从而对节目产生认同。我们的国产综艺节目更要立足于源远流长、博大精深的中华文化，它将是我们取之不尽的文化宝藏，亦是我们最本土、最原创的产品，无法超越。

（三）制作精良，提升节目品质

综观我国优秀的综艺节目，不难发现其越来越注重节目质量。例如，《我就是演员》中的舞台呈现、场景设计及影视化的表达几乎达到电影创作的水准，镜头的细腻程度有时候让我们几乎忘记它是一档综艺节目或一场舞台表达，这里不仅有演员选择上的成功，也有技术的提高，只有这样精良的制作才能得到行业和观众的认可。

国产综艺节目的发展只有实现创新才能有所突破，只有挖掘自身的特色才能在众多综艺节目中确立自己的价值和口碑，才能在众多综艺节目中脱颖而出。《我就是演员》作为一个成功的综艺节目案例，节目模式的输出为综艺节目的创新发展和改变提升增强力量和信心，这对于综艺节目的制作是巨大的鼓舞和激励。我也相信国产原创综艺节目才刚刚起步，未来必将积蓄更多的力量，收获更大的成绩。

[1]赵莹. 电视综

《我就是演员》与中国原创综艺的突破

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