2018年国内影视作品量下降现象评析

2023-08-21 理论教育版权反馈

【摘要】：黄昕亚2018年对于中国影视行业而言，可谓是动荡不安、寒风凛冽的一年。但是2018年，影视业却遭受多方面、多原因的打击与影响，导致作品数量急剧下降。2018年，中国影视行业经历了前所未有的艰难挑战。艰难时期的影视行业最明显的表现是影视作品产量大幅度下降。

黄昕亚

2018年对于中国影视行业而言，可谓是动荡不安、寒风凛冽的一年。自2012年起，影视行业借网络媒介的蓬勃发展之势呈“井喷式”发展，网络电视剧、网络大电影、网络综艺节目更是如雨后春笋般生长起来。但是2018年，影视业却遭受多方面、多原因的打击与影响，导致作品数量急剧下降。

2018年，中国影视行业经历了前所未有的艰难挑战。短短一年时间，娱乐圈中接连发生很多影响巨大的事件：范冰冰等知名艺人被曝出“阴阳合同”“天价片酬”；《后来的我们》等院线影片被指票房造假；有的演员被证实吸毒；数据造假、天价版权、暗箱交易等影视乱象的频繁曝光，让舆论矛头直指近年来蓬勃发展的影视行业，使娱乐圈成为多事之地。其实，软银赛富合伙人阎焱早就曾说过，影视公司也许会进入漫长的“冷冻期”，但这只是开始，最冷的时候还没有到来。

艰难时期的影视行业最明显的表现是影视作品产量大幅度下降。《2018年中国电视剧发展产业报告》的调查数据指出，2017年的新增网络电视剧较2016年下降54部、较2015年下降84部，降幅高达22.2%；2017年通过备案公示的电视剧数量的下降趋势更加明显，由2012年的506部锐减至313部，同比减少近40%。如此惊人的下降态势，引发社会的广泛关注。另外，根据中国广视索福瑞媒介研究公司发布的《电视剧收视报告》显示，2013—2017年，前三季度仅生产“一部剧”的公司由75%升至89.4%，占比已经接近90%。这项数据的背后代表着大部分影视公司已经开始逐渐丧失行业话语权，甚至到了“朝不保夕”难以继续运营的程度，原因是规模化的生产力在这个领域构建话语权的基础，一旦丧失了稳定的生产能力，将很容易造成丧失行业内生存权利的被动局面。面对现在如此艰难的影视行业现状，不仅一些项目量少，甚至没有任何项目的孵化的小影视公司会被波及，面临倒闭的风险，即使是已经上市的影视公司日子也不好过。以参与投资或发行过《大军师司马懿之军师联盟》《远征，远征！》《热血长安》《龙珠传奇》等点击量颇丰的项目的当代东方为例，在年中便发布了2018年度定增预案，计划向不超过10名特定投资者合计发行不超过15亿元的股票。

以上能够展现2018年影视行业寒冬现象的数据令人惊愕，同时让人不禁为影视行业未来的发展态势捏一把汗，虽然可以从目前形势当中分析出导致影视寒冬现象的起因，但是却很难确定影视寒冬状态所导致的公司破产、作品量急剧下降的现象何时会得到有效改善。

（一）政策导向

伴随着互联网的兴起与发展，早些时期网生的内容从无到有，不仅可以迎合更多、更广的观众的审美需求，带动自身的产业链得以延伸和发展，同时也会在市场的驱动和资本的大量涌入下，网生节目也走过一段鱼龙混杂的时期，巧妙借助舆论的宣传，打着题材上“擦边球”的类型化作品不在少数。但在2018年，随着网络视听节目社会功能的逐渐加强，针对一些内容低俗的现象，主管部门监管力度的加强也随之而来。其实早在2016年，时任国家新闻出版广电总局局长的聂辰席就曾在公开场合明确表示，“要按照网上网下导向管理‘一个标准、一把尺子’的要求，构建网上网下同心圆”，明确提出未来网剧的审查标准将全面与电视台的审查标准一致，电视不能播什么，网络一样也不能播。严格的审查制度导致很大一部分试图打“擦边球”，想要“压线走”甚至是“过线走”的制作单位及作品被拦在面世的大门外。另外，2018年11月9日，国家广播电视总局发布《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，并针对广播电视和网络视听文艺节目健康有序发展，提出了几点全新的要求，其中的几点重要内容如下：严格执行已出台的电视剧网络剧（含网络电影）成本匹配比例行业自律规定，每部电视剧网络剧（含网络电影）不得以明星为唯一议价标准。此项通知一出，预示着影视行业中实行已久的标准被打破，天平的倾斜也会严重影响作品的数量。

不仅国家广播电视总局的政策会影响影视行业的现状，中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发的《通知》，其中也要求加强对影视行业“天价片酬”“阴阳合同”“偷税逃税”等问题的治理，控制不合理片酬，推进依法纳税，促进影视业健康发展。现阶段，已经严格落实的每部电影、电视剧、网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%。此举一出，很多关于演员片酬上的决定进行更改，可谓一石激起千层浪，演员薪酬上的变化直接影响作品是否能够呈现，从而导致最终作品量的统计数据。

（二）资本投入原因

在上海电影节上，光线传媒董事长王长田发表了令人震惊的言论。他说，资本正在撤离影视市场，很多影视项目的融资都出现了问题。中国的影视公司太多了，未来有几千家影视公司会倒闭。除此之外，时任国家新闻出版广电总局副局长的张宏森透露，目前中国的影视公司有14389家，其中上市公司有69家，盈利的公司不超过200家。通过这个数据来看，盈利的公司仅有1%左右，其中甚至有超过10000家公司注册之后就没有运作过一部正规的电视作品。在现今影视市场中盈利概率这么低的情况下，影视作品数量下降也在情理之中。对于现在的影视行业而言，无论是一级市场还是二级市场，资金问题导致项目停摆的情况更是时有发生。制片人王通在筹拍自己的第二部影片时，投资方在开机后毫无征兆地更改投资意向，转投其他项目。幸运的是，多年来的行业基础，让他在短时间内腾转挪移，甚至同在影视圈的妻子也垫付上百万元，才能勉强支付剧组尾款，并没有导致项目夭折。虽然一波三折的项目让王通感觉不幸，但是就目前的行业来看他还是幸运的，因为现在市场上的很多项目根本无法开张，更多对于金融根本没有概念的从业人员，都感知环境大不如从前，更何况那些专业的投资公司，看到影视行业现状，几乎一夜之间都将资金撤离影视行业，导致作品数量急剧下滑。

（三）内容选择

内容生产的问题是整条产业链的重中之重，影视作品的质量显然是决定整个行业发展的重要一环，虽然早在2017年就已经明确中国的影视行业已经到了电影质量促进的关键年，即使随着网生时代的到来，影视作品面世的门槛在一定程度上降低，但是影视作品数量却依旧在下降。原因其实可以在编剧徐闰写过的一篇题为《一个职业编剧的反思：论中国电视剧十年之怪现象》的文章中找到答案，他提出，“网络文学近年来滋生出的两个巨大肿瘤正在感染整个文学创作行业，更污染着影视行业，尤其是电视剧行业，即抄袭成风、内容低劣，采购IP引发了种种乱象。确实IP改编在现在的影视行业中蔚然成风，开始阶段，一本质素非常不错的小说，它的版权采购价几十万便可拿下，现象级的作品最多不过百万左右。然而，当资本疯狂的开始追逐所谓的IP时，制片方采购IP的价格就开始让人震惊了。几十万、几百万、上千万，2016年初某知名青春疼痛小说作家的一部小说要价5000万，而她的上一部小说以2500万卖出。与此同时，网络IP进入了‘打包卖，论斤称’的阶段。”

（四）市场与时代因素

就市场而言，国内现在拥有最大的荧幕数量、最多的电视观众和网络用户，技术设备齐全，从业机构和人员众多，这些有利的因素却不能让超高质量及庞大数量的影视作品的出现成为必然。

时代因素对于影视作品的多寡也起到了举足轻重的作用，影视作品的诞生需要的是时代与社会的选择。正如国家广播电视总局电视剧司司长毛羽在“纪念改革开放四十周年电视剧创作与展播高峰论坛”致辞中提出的，希望广大电视剧工作者积极投身时代，拥抱生活，感悟人生，进一步激发责任和担当精神，让中国电视剧真正做到把握时代脉搏、承担时代使命、聆听时代声音、回答时代课题。2018年是具有时代意义的一个年头，特殊的时代意义，更是需要影视作品具有时代的内涵。

影视行业的寒冬状态所导致的影视作品数量下降虽然已成定局，但是综合上述几点原因，影视行业从业人员本身应该何去何从还是值得探究的。就政策方向而言，首先要做到的便是政策的践行者严格按照政策法规来规范自身的行为。在如今的影视市场中，受到上述各项政策的波及，无论任何身份的从业人员，都会受到一定影响。例如，自从国家税务总局下发通知，部署开展规范影视行业税收秩序工作，各个地区的影视制作公司、经纪公司、演艺公司、明星工作室等影视行业企业和高收入的影视从业人员，即使绝大多数人员并没有真正的偷税、漏税行为，但是内心浮躁忐忑，导致大家都必须认真自查自纠、主动补缴税款等，很难把重心继续放在制作精良的影视作品上。更何况现今市场上并不只是这一件事情导致行业寒冬现象的发生，用“蝴蝶效应”来形容如今影视行业乱象频发、作品量直线下滑再合适不过了。“限酬令”一出，确实对于规范明星片酬高，影视制作资金重心偏移现象严重有所改善，但是在现在的初始阶段，明星们大多不愿意自降身价来接戏。不仅如此，演员个税提高所导致的成本增加并没有明确规定这方面的费用究竟该由谁来承担，所以导致很多一线演员及其所在的影视公司全部都在观望，似乎大家已经达成了共识，在摸索出新的“行业规则”之前，所有人都放缓了脚步，甚至是暂停了动作。这对于明星而言似乎影响不大，他们不接戏还可以利用购买热搜、街拍、自媒体平台宣传等其他方式保持自己的曝光度，但是对于影视作品的呈现而言却是致命性的打击。

对于影视作品本身而言，不光应重量更应该重质，创作者在这一方面起到决定性作用。早期，在资本IP涌入影视行业的时代，影视公司注重开发速度，追求快餐经济。但我认为，在现在这个资本逐渐消退的阶段，影视公司需要的是放慢脚步，多孵化项目，精心打磨剧本。因为打磨剧本是相对比较节约成本的，而且要想做头部内容，首先要做好的就是有一个扎实的剧本。当有了扎实的剧本作为基础，后续的发展才有实现的可能。从2018年前8个月的爆款作品来看，以电影《我不是药神》的主控方北京文化为例，电影《我不是药神》的剧本写作耗时多年，多次调整只为最大限度保证剧情“干净和流畅的程度”。仅片名就从《印度药神》变成《中国药神》，再到《我不是药神》。抛开原创作品的问题，再看行业内IP改编的方面，筛选作品的质量更应该作为重中之重，只有严把质量关，才能提高国产作品的档次。因为现在观众的口味已经在改变，要求变得更高了。行业从业者必须尽快追赶快速变化的观众口味，以往的套路已经被拒绝，只有努力去寻找和试探观众的新口味，试图摸到制造爆款精品的脉搏。

就资金投入与流动而言，现在主要有两大问题：其一是好莱坞影视公司，企图解锁中国市场的“内容瓶颈”等问题，但是更多的现实是探讨电影市场内容建设的热词已从“中美合拍”转变为“中国资本注入好莱坞”。通过资本注入的方式，在电影拍摄中成为主导方，在投资影片享有全球票房收益之余，同时致力于网罗好莱坞优秀人才和先进电影技术，以制造出“中国内容”精品，逐鹿全球市场。同时，好莱坞公司借助中资踏板走进中国市场，但是暂时来看似乎收效甚微，虽然中国电影市场在发展过程中需要好莱坞的助力，加速市场机制成熟和电影技术发展，但是真正解决中国电影市场“内容瓶颈”效果和角度都很难把握，好莱坞也未必是“灵药”。其二，资金方面的问题在于市场资本的一次逃离与退潮。中国影视市场的快速发展，让很多“快钱”一拥而入，房地产企业、煤炭行业甚至服务业老板都开始投资影视作品，并且作为没有专业基础的投资方，开始对于市场的发展指手画脚，虽然在一定程度上影响了作品的质量与方向，但是资金的投入同时也在一定程度上保证了影视作品的高产。但是影视行业的现状，却鲜少有人愿意继续为影视繁荣贡献力量。巧妇难为无米之炊，没有资金的投入，作品失去了孵化的平台，如何能够面向市场？

创作内容不够精良、制作方不敢轻易开机、经纪公司不敢随意开价、开拍过程中资金链断裂、制作后审查难以放映……就目前形势而言，一个作品想要播出，每一个环节都在受阻，作品量下降了也就不仅可以认为影视行业寒冬导致影视作品数量下降，二者更多的是相辅相成的关系，影视作品下降也是导致影视行业寒冬的关键原因之一。

参考文献：

［1］邓宗南.影视行业凛冬已至吗［J］.法人，2018（10）.

［2］中国电影产业发展存在的问题及解决对策［EB/OL］.（2016-11-11）. http：//www.ocn.com.cn/chanjing/201611/rbcpx11095140.shtml.

［3］陈苡扬. 2018年中国影视市场热点问题观察［J］.媒介，2018（9）.

2018年国内影视作品量下降现象评析

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