宋代花鸟画：黄派与徐派，画风冷艳典雅，宣和体成为经典

2023-08-19 理论教育版权反馈

【摘要】：五代宋初之际，黄筌、徐熙的出现，标志着中国花鸟画进入了成熟的阶段。黄筌、徐熙代表了宋初花鸟画的两大流派。画作整体画风冷艳而不失典雅，是黄派花鸟画的典范。与之相比，徐熙所代表的徐派花鸟的影响力不如黄派，其野逸的画风也在画院受到排斥。宣和画院的花鸟画受其影响，风格工细，细腻生动，法度严谨且不乏诗情，被称为“宣和体”。与宣和体相比，南宋花鸟画富贵华丽不足，精巧细致过之，画幅小型化，风格更为统一规范。

五代宋初之际，黄筌、徐熙的出现，标志着中国花鸟画进入了成熟的阶段。黄筌、徐熙代表了宋初花鸟画的两大流派。黄派画风华贵，画法工整，神采生动；徐派则画风清逸，朴素自然，放达不羁，时称“黄家富贵，徐熙野逸”^[3]。

黄筌在五代时期的后蜀和宋代都是宫廷画家，日常所见多是皇家园林的珍禽异兽、奇花怪石，他的画也多以此为对象，反映的是皇室贵族的审美趣味。黄筌的花鸟画长于写生，画法逼真，造型准确，笔法工整严丽，注重用色，充分展示了“富贵”的特点。据记载，黄筌画六鹤图，传神地描绘了警露、啄苔、理毛、整羽、唳天、翘足等六种神态的仙鹤，以致真鹤误以为真，跻身六鹤的行列。存世的黄筌作品只有一件《写生珍禽图》（现藏北京故宫博物院），它是黄筌为其子黄居宝临摹用的范本，绘有鹡鸰、麻雀、山雀、鸠、蝉、蜜蜂等十余种禽鸟昆虫以及乌龟两只，对动物的形态特征观察鲜明、描绘精微，神态非常生动，各采用勾描、晕染、收拾等步骤精心完成，其笔法极为精致，无形中显露出一种矜持富贵的气质。

黄筌的另一子黄居宷继承了其父的画风，成为继其父之后的黄派画法的领军人物。其存世作品有《山鹧棘雀图》（现藏台北故宫博物院），该画描绘了深秋时节，山鹧雀鸟群集于泉石枝从之间的景象。画作墨笔双勾，设色深艳，鹧雀画法精勾细染，与怪石、荆棘、落叶相衬，愈显冷寂。画作整体画风冷艳而不失典雅，是黄派花鸟画的典范。

黄派花鸟由于迎合了皇室贵族的审美情趣，因此在相当长的一段时期内主宰着北宋官方花鸟画坛，成为画院花鸟画优劣取舍的标准。与之相比，徐熙所代表的徐派花鸟的影响力不如黄派，其野逸的画风也在画院受到排斥。徐熙是一位江南处士，虽也出身士家大族，但志节高迈，生性放达不羁，因此不肯做官。他的画多是野生环境中自由自在的花鸟虫木，不事雕琢，追求天然野逸的情趣。徐熙所作禽鸟形骨轻秀，花木画法亦有所创新，人称“落墨花”。现存徐熙作品有《雏鸽药苗图》《雪竹图》等。徐熙的孙子徐崇嗣、徐崇勋继承了其祖的画风，但为了在黄派统治的画坛站稳脚跟，也不得不向黄派画风靠拢，“效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之”^[4]，即绘画中的没骨画法。

北宋中期，出现以崔白、吴元瑜为代表的一批勇于创新的花鸟画家，画风也随之发生变化，更加轻松自由。崔白也是宫廷画家，但性情疏懒，不似唯命是从的御用画家，反倒接近不受拘束的文人。他的画也与他的性格类似，如他的《寒雀图》（现藏北京故宫博物院），描绘了隆冬季节里情态各异的小雀飞鸣跳跃于树上的画面。画家无意于交代空间，画面中的环境描写被完全忽略，只乘一株偃蹇虬曲的老树，兴味似乎只在表现严酷而沉寂的季节中生命的跃动。画面用色其淡如无，用笔灵活松动，单纯富于变化，突破了黄派一味工整的画风，使写意与工笔达到和谐的统一。

吴元瑜是崔白的学生，继承了其师的画法，“能变世俗之气所谓院体者，而素为院体之人，亦因元瑜革去故态，稍稍放笔墨以出胸臆”^[5]。崔白和吴元瑜的出现结束了黄派画法一统天下的局面，《宣和画谱》称：“图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自（崔）白及吴元瑜出，遂变其格。”^[6]

与此同时，写意花鸟画也开始兴起。在宋代知识分子看来，诗、书、画三者应该是融会贯通的，他们主张把诗歌、书法中抒写不尽的情思寄托在绘画里，借物抒情、托物寓兴成为画家常用的手法，这种画称为写意画。写意画讲求寄托，因生长特点而人格化的梅、兰、竹、菊、松等就成为写意画的主要题材。画家将要表达的品行，如傲骨、脱俗、高风亮节等，寄托于所画题材，通过画面表达出来，以抒发胸臆，达到物我交融、物我合一的境界。

在创作方法上，不再拘泥于形似，简化过于雕琢的画法，强调写意、写神，意在笔先，神在法外。如苏轼画竹，不刻意于技法上的苦修，他画的竹不分节，自下而上，一竿直顶，他自己解释说，形似并不是衡量作品好坏的标准，他所追求的是画面与内心之意的交融。

北宋末年，徽宗赵佶本身就是一位绘画名家，他强调描绘对象的真实性，观察细致，纤悉备至。如他曾纠正画院画家的错误，指出“孔雀登高，必先举左”。《芙蓉锦鸡图》是徽宗花鸟画的代表作，一只华丽的锦鸡落在木芙蓉的枝干上，压得芙蓉花摇曳不已，锦鸡凝神注目的神态、芙蓉花娇媚柔弱的姿态，被描绘得生动形象，锦鸡华丽的羽毛和尾翎上的斑纹被刻画得细致入微，显示了徽宗高超的写实技巧。

在徽宗亲自主持下的宣和画院，格外讲求“法度”与“形似”，如画月季花，他要求表现出四时朝暮花蕊枝叶的不同姿态，在形似和法度具备的基础上，再追求意境与诗情。宣和画院的花鸟画受其影响，风格工细，细腻生动，法度严谨且不乏诗情，被称为“宣和体”。

南宋偏安东南一隅，花鸟画却经久不衰。李安忠父子、李迪父子、马麟等，都是花鸟画的个中名家，他们的画生动而富有神韵，用笔严谨而无拘束，体现了黄、徐二派日渐融合的画风。与宣和体相比，南宋花鸟画富贵华丽不足，精巧细致过之，画幅小型化，风格更为统一规范。

李迪的代表作有《雪树寒禽图》《枫鹰雉鸡图》《红白芙蓉图》等。现藏北京故宫博物院的《枫鹰雉鸡图》表现了枫树的枯枝上一只鹰凶狠地斜视下方一只惊慌逃窜的雉鸡的场景。画面气氛紧张，笔力豪雄，鹰雉翎毛精细，神态生动，是南宋花鸟画中的佳作。

李安忠的传世作品包括《野菊秋鹑图》《晴春蝶戏图》等。现存北京故宫博物院的《晴春蝶戏图》描绘了十余只品种不同、形态各异的蝴蝶，薄如绢纸的蝶翼、灿如彩霞的纹斑和细如发丝的触须，都刻画得精细入微，一丝不茍，表现出精湛的技艺。

北宋中期兴起的写意花鸟画在南宋时期也有了新的发展，一些画家开创了水墨写意花鸟画，如梁楷、法常和尚等，使中国的写意花鸟画进入了新的阶段。另一些画家则将人物画中的白描手法应用于花鸟画，创作出画工精巧、清丽温雅的白描花卉画。总之，画风由精整趋于超逸，由绚烂归于平淡，成为南宋花鸟画演进的特点。

宋代花鸟画：黄派与徐派，画风冷艳典雅，宣和体成为经典

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