每个民族的文化艺术都反映了本民族的民族性格和人文精神,体现出独特的思想观念和文化内涵,表现着中华民族对于宇宙、自然、自我的认识以及对于生死、爱恨、生命价值等人类永恒命题的思考,创作者要善于领会中国传统文化的精髓,实现对传统文化的正确解读。......
2023-08-17
移动互联时代的来临为中国动漫艺术赋予了新特征。20世纪90年代互联网进入中国,“上网”在人们的日常生活中的比重不断加大,一批以Flash软件进行动画创作的“闪客”为网民奉献了最初的网络动画作品。与此同时,漫画不再是印刷在纸上的图画而已,在新兴的互联网上,出版商和网络商业纷纷自建网站连载漫画,漫画的形式开始更趋多元化,有些漫画加入了电脑效果,变成了“会动的漫画”。
1.网络动漫异军突起
在移动互联时代,网络动画作为中国动画的重要代表,凭借媒介优势成为与影院长片和电视动画并驾齐驱的一大动画类型。网络动画具有流媒体性,易于实现虚拟互动。一般来说,网络动画单集时长较短,有每集三至五分钟的泡面番与每集二十分钟左右的剧情动画。网络动画起源于Flash动画,而在3D动画技术普及后,三维动画成为网络动画的另一主要分支。网络动画的两大类别一为二维平面动画,一为三维动画,在动作捕捉技术相对成熟后,三维动画的制作速度显著提高,它将人类演员的动作套用在动画角色上,流畅的运动令动画角色更具动感,但与二维平面动画的自由度与灵活度相比,三维动画的视觉效果便略显平庸,因为三维动画的技术极致在于与真实世界的生命体等同,二维动画则不存在太多的技术限定。
电脑技术和网络技术的优势赋予了漫画新的特点、新的生命,也在网络上催生了漫画新形态,如动漫漫画、互动漫画、三维漫画以及博客漫画。其内容形式也实现了是从传统分页漫画扩展至条漫,从黑白漫画扩展至彩色漫画,从静态翻页到动态点击的转变。[14]博客漫画极大限度地扩展了漫画的创作队伍,由于网络传播的优势,博客漫画极大地满足了漫画作者的表现欲,而且方便志趣相投的漫画作者进行交流和沟通。
网络动漫题材相对广泛,悬疑推理、冒险热血、少女恋爱、治愈萌系、机战科幻、体育运动等题材备受好评,哔哩哔哩、腾讯、优酷、爱奇艺等视频网站以及有妖气、快看漫画等平台聚集大量动漫作品,通过会员付费或内容付费方式进行阅读、观看。网络动漫实现了网络小说、漫画、动画、游戏之间的联动,还出现了一种新的产品类型——介于动画与漫画艺术形态之间的动态漫画。动态漫画和普通漫画相比具有镜头的动态变化和声音,但与动画相比则更类似漫画作品。动态漫画制作周期短,资金投入也小于动画,就网站播放量来看,动态漫画还很有市场。
2.民族风格强势回归
民族化风格是中国动漫长久以来的艺术追求,尽管在面对美、日动漫的大批涌入时没有招架之力,一度模仿潮流而丢掉了民族化追求,但在网络时代,具有新式民族风格的动漫作品得到了广大网友的普遍好评。在影院动画方面,《风语咒》《吃货宇宙》《豆福传》《大护法》《大鱼海棠》《小门神》等作品均携有浓郁的中国风,动画剧集方面《少年锦衣卫》《刺客伍六七》《少年歌行》《狐妖小红娘》《剑网3:侠肝义胆沈剑心》《画江湖之不良人》等作品也选择武侠风格路线,点击量十分可观。其中,中国唱诗班系列动画短片《元日》《相思》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》等可谓艺术品质精良,中国风格浓重。在原创漫画方面,《长歌行》《子不语》《妖怪名单》《傲世九重天》等主打古风、仙侠、奇幻,收获了众多国内外青年读者的喜爱。
动漫创作的民族风格转向说明,在动漫产业实践中民族风格取向重回欣赏视野,传统文化与现当代文化的差异性不但能够吸引海外观众,两者的时间跨度对于中国观众来说同样具有吸引力。一方面,中华文化的资源储备极其丰富,另一方面,文化产业的转型升级需要传统文化为其赋能,两方面共同作用下,中国动漫开始从传统文化中汲取力量。移动互联时代的民族风格与中国学派的民族风格不同,其色彩更加艳丽、配乐更偏流行、叙事节奏加快、角色形象相对写实。这种变化反映出时间与环境对民族性的影响,也从侧面说明民族文化只是一种相对稳定状态,并非一成不变。
3.审美主体多元混杂
《狐妖小红娘》宣传海报
互联网时代的去中心化特征改变了传播者与受众之间的权力关系,动漫的欣赏者也拥有了多重身份。网络动漫的受众与传统动漫受众不同,他们跳出大众传播场景,以点对点的方式完成交流互动。
相比影院动画观众收视的仪式感、电视动画观众收视的随意性,网络动画观众的收视方式更为自由,他们可以选择不同尺寸规格的屏幕终端,实现了收视场景的随意切换。在网络动漫受众的多重身份中,他们首先是网民。网民熟悉网络文化环境,对网络语言较为敏感,早已适应了网络动画的各类播放规格与时长,此外,他们还是评论家,以弹幕的形式实现在线品评与讨论,形成传播的实时反馈。
更重要的,消费者同时也是内容生产者,他们常以动漫作品为素材进行二次加工,并形成同好圈分享作品,以创作行为判断,他们与原作者地位平等。而在一些交互式作品中,创作者需要与网友共同完成作品,这种直接参与原始创作的合作方式只有在网络时代才能大范围发生。当然,他们的原初身份依然保留,欣赏者是艺术传播中人的要素,它与创作者一样具有主体性,所以,只有作品中的艺术信息被欣赏者顺利接收,艺术传播过程才得以完成。
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2023-08-17
本文提出中国动漫“走出去”需要实现内外兼修:向内深挖民族化创作的资源和宝库,解决好“传播什么”的问题,向外优化国际化传播的策略和方法,解决好“怎样传播”的问题。针对这些问题,笔者认为中国动漫“走出去”应该实现“内外兼修”。......
2023-08-17
从文化角度看,动画艺术在进入中国时就已开启了国际交流之旅。在世界电影节上的集中亮相为中国动画赢得了“中国学派”的美誉。方明工作照《超级肥皂》剧照《狐狸打猎人》剧照《三十六个字》剧照作为中国动画发展史上最重要的文化交流阶段,此时动画文化输入的势头占据压倒性优势,相对的文化输出则主要体现为开拓加工片与合拍片。新世纪以来,动画文化国际交流不断。......
2023-08-17
回顾中国动漫国际交流历程,中国动漫走出去的主要方式大致分为作品输出、人力输出、合作发展等,它们处于走出去模式的基础层次,而价值含量更高的版权输出与资本输出尚不成熟。走出去的这些具体方式各有利弊,但以长远眼光审视,它们都为中国动漫文化走向世界做出了贡献,成为中国文化输出的一支生力军。......
2023-08-17
“走出去”战略由经济领域跨越到文化领域,显示出中国文化全球发展的态度与决心,中国文化的丰富性与先进性足以支持新时代的中国成为世界文化领域不容忽视的一极。此后,文化走出去在对外交流中的长期性战略地位得到肯定,频繁出现在国家各项文化政策与文化产业相关政策规划中。“走出去”战略与国家文化软实力、国际文化影响力挂钩,被提升到文化安全与文化强国的战略高度,“走出去”成为关乎民族命脉与世界文明的宏大命题。......
2023-08-17
这与音乐创作团队本身的特质有关:一是对传统民族音乐的重视不足,二是缺乏成熟的动漫制作经验。反观四十年前的经典动画作品《哪吒闹海》,“古色古香”的音乐贯穿全片给人留下了深刻的印象。......
2023-08-17
“中国学派”开创了中国动画美学的新形式,借鉴传统艺术造型和表演程式形成了一种中国独有的艺术风格。那一时期中国动画电影的成功就在于其创造性地化用了文学、戏曲、音乐与美术等中国诸多文艺形式中的元素,从中国古典、现代和当代文学的丰厚土壤中汲取了丰富的营养。......
2023-08-17
后现代文化是建立在高度发达的经济基础之上,成长于信息社会条件下,以高度商品化为标志,以大众闲暇为消费条件,以满足大众消费欲望来盈利的一种新兴文化。后现代文化是对前者的扬弃,更是对前者的反叛,其主要特征为:去中心化、去历史化、权威的消解以及平面化。诞生于互联网时代的网络动画体现出鲜明的后现代文化特征,我们必须清醒地意识到此类话语对于传统文化内涵以及深度思考的消解。......
2023-08-17
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