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中国动漫场景设计:民族化的探索

【摘要】:《大闹天宫》场景设计在动画民族化发展过程中,中国动画人对于民族性问题的理解首先表现为民族形式的探索。[13]事实上,场景设计是中国动画最早完成本土化的环节。伴随中国动画人孜孜不倦的创作实践,对于动画民族化的理解也在不断加深,民族化的场景设计成为创作者的自觉选择。

场景也称背景,是动漫作品中不可或缺的视觉要素,在完成戏剧冲突、交代环境特征与塑造角色性格方面具有重要作用。场景设计归根结底是一种时空造型艺术,通过构图、色彩和光影设计将银幕中的平面展示转化为观众视觉与心理层面的空间展示,好的场景设计能够起到烘托环境气氛、推进故事情节、展示人物性格的作用,这也是成就一部优秀作品的关键因素。以《大闹天宫》为例,影片借鉴壁画、藻井、山水画和中国古建筑风格完成了花果山、南天门、蟠桃园等多处经典场景的绘制,清晰、流畅的线条与丰富、明快的色彩共同打造出引人入胜的神幻意境。灵霄宝殿富丽堂皇、光华耀眼,显示出仙家的庄严华贵与冷酷无情,花果山则草木葱茏、生机盎然,凸显出世俗世界的可亲可爱。

《大闹天宫》场景设计

动画民族化发展过程中,中国动画人对于民族性问题的理解首先表现为民族形式的探索。“最初,我们对民族形式问题理解很浅,以为在背景上采用一些中国传统的山水画,或者在拟人化的动物身上加一个中国式的肚兜,在服装上加几块传统的修饰图案就是民族风格了。”[13]事实上,场景设计是中国动画最早完成本土化的环节。在《铁扇公主》时期,当角色设计尚未全部中国化,孙悟空、铁扇公主、唐僧、猪八戒等角色在造型风格上还没有完全统一,动画的背景设计便已赫然呈现中国特色。在场景中增加民族元素以凸显中国动画的民族性,这一创作策略的成功首先在于场景归属视觉范畴,是观众接触动画作品的第一步,能够给观众留下最直观的视觉印象,在首因效应作用下,观众很快在潜意识里完成了作品民族身份的判定。更重要的是,中国在山水画领域造诣高超,“中国山水画千百年来一直是以意境作为审美追求的”[14],山水画经过长期实践在意境营造与美感展示方面形成了完善的表意体系,将山水画创作经验与规律直接移植到动画创作中,动画作品的艺术性必然得到大幅提升。此外,早期的动画创作者多为美术出身,以绘画指导动画也是自然而然的过程。

伴随中国动画人孜孜不倦的创作实践,对于动画民族化的理解也在不断加深,民族化的场景设计成为创作者的自觉选择。例如在《哪吒闹海》中“哪吒出世”一节,李靖劈开莲花苞后,花瓣层层绽放,在莲花富有节奏感的弹动中,懵懂的小哪吒站起身来。这里,粉嫩的莲花在暗黄的背景色中绽放光芒,柔和的色彩昭示着新生命的天真与纯净,也对哪吒性格底色的设定起到铺陈作用,尽管后文哪吒的行为与性格暴烈、决绝,但善良与美好始终沉淀在他的人性深处。