中国动漫音乐民族化新思路

2023-08-17 理论教育版权反馈

【摘要】：针对影片中存在的音乐民族化的局限，笔者拟从传统资源、制作手段、人才培养三个方面提出改进意见，以推动中国动漫音乐的创新和发展。建立中国动漫音乐美学体系。动漫音乐创作者要充分挖掘传统音乐资源，深入研究本民族的音乐语言和调式调性等艺术规律，建立中国动漫音乐美学体系，为动漫音乐的民族化提供系统的理论支撑。[5]中国古典音乐表演创新技术手段丰富音乐形式。

针对影片中存在的音乐民族化的局限，笔者拟从传统资源、制作手段、人才培养三个方面提出改进意见，以推动中国动漫音乐的创新和发展。

建立中国动漫音乐美学体系。动漫音乐创作者要充分挖掘传统音乐资源，深入研究本民族的音乐语言和调式调性等艺术规律，建立中国动漫音乐美学体系，为动漫音乐的民族化提供系统的理论支撑。中国传统音乐具有不同于西方古典音乐不同的美学构成：从音列上看，中国传统音乐主要以五声调式为基础，比较纯净、质朴；从体裁上看，中国音乐从古代到现代，绝大多数的音乐都与文学密切相关，所以和西方纯音乐的概念是不一样的；从乐器上看，中国的乐器结构简单，多以“丝”“竹”为材，具有柔、细、清的音乐特征；从演奏上看，中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。^[5]

中国古典音乐表演

创新技术手段丰富音乐形式。近几年，随着现代信息技术的快速发展，数字化技术在动漫音乐创作方面的应用越来越广泛，民族化创作亦可借助这千载难逢之机，以现代数字技术和互联网技术为跳板实现崛起。21世纪流行于中国网络的古风歌曲便是传统音乐与电子音乐的创造性结合：“古风”较“古曲”受众更广，古风歌曲的配器主要是以民族乐器为主，以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味；歌词古典雅致、措辞整齐，充满诗情画意，具有独特的中国式美感。在未来的动漫音乐中，可以更多地发掘民间唱腔、传统曲牌、戏曲种类等等，运用先进的数字技术对传统音乐进行多方位的化用和改造，真正形成个性鲜明的动漫音乐风格。

重视动漫音乐人才和团队培养。人才是动漫音乐的重要基础和保障，打造一支动漫音乐人才队伍是加快提高动漫音乐民族化的关键。^[6]民族化的动漫音乐人才首先应该具备传统文化艺术修养，只有充分地了解和熟悉中国传统文学艺术以及中国审美艺术思维，才能将其内化为创作经验，在作品中真正地体现出民族风格；其次是专门的音乐素养，动漫音乐人才不仅要熟悉中国音乐与其他民族音乐的不同创作规律，更需要分辨动漫音乐与一般影视音乐的不同；最后是动漫艺术理论基础，即掌握动漫配乐的特殊艺术规律，主要是音画的配合。

（作者简介：马珂晴，中国传媒大学音乐与录音艺术学院硕士生）

【注释】

[1]孙四化：《动漫音乐的民族化初探》，《宿州学院报》2010年第7期。

[2]包德树：《中国音乐审美导论》，中国文史出版社2006年版，第5页。

[3]行者心路：35亿票房的背后，《哪吒》的配乐功不可没，http：//www.sohu.com/a/334442799_821940。

[4]陈瑾：《浅析我国动画音乐传播民族元素的缺失》，《名作欣赏》2011年第30期。

[5]刘名扬：《浅谈中西方音乐的审美差异》，《音乐探索》2008年第2期。

[6]高松华：《与时俱进按需培养动漫音乐制作人才》，《乐府新声》2008年第4期。

中国动漫音乐民族化新思路

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