中国传统美术有用中国所独有的笔、墨、纸进行创作的中国传统书画，也有劳动人民通过智慧和汗水创造的属于本民族的民间美术形式，如剪纸、皮影、木偶、年画等，分类多种多样、表现形式丰富多彩，为中国动画增添了亮丽的色彩。其次，是中国传统音乐在烘托情节上的应用。一部优秀的动画片缺不了紧扣主题的音乐，传统民族器乐的独特音色配合中国传统文化题材内容产生出相得益彰的艺术效果。......
2023-08-17
中国动漫制作工艺的传统艺术作用
【摘要】：第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》海报水墨动画制作工艺繁复，需要动画制作者精益求精的精神。中国木偶戏具有悠久的历史，是木偶艺术和戏曲艺术结合的产物。
1.中国水墨动画
水墨动画来源于中国传统的水墨画，是我国独创的动画片种，采用独特的绘制与拍摄方法，把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和空间造型，突破了世界各国动画片常用的单线平涂的绘画技法。上海美术电影制片厂经过反复试验，终于在1961年以齐白石绘画为蓝本，创作出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。[11]其后，又陆续产生了《牧笛》《鹿铃》《山水情》等闻名中外的水墨动画佳作。
第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》海报
水墨动画制作工艺繁复，需要动画制作者精益求精的精神。水墨动画并非由画家从头到尾连续不断地绘制完成，因为没有哪一位画家能够将水墨的浓淡比例控制得始终如一。因此，水墨动画“动起来”的奥秘是采用分层上色、多重曝光、逐格拍摄的方法。除了静态的背景完全用水墨绘制外，一般先用铅笔绘制出原画的基本线条，然后将原画分成不同的色块进行上色，分别涂在几张透明的赛璐珞上。每一张赛璐珞片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。因此，制作一部水墨动画片所耗费的时间和人力几乎是普通动画片的4～5倍。
水墨动画具有独特的美学特征和艺术风格。水墨动画植根于传统的水墨画，取材脱离不了山水人物、花鸟鱼虫，以自然题材居多，鲜少涉及社会话题；大都采用散文式的结构，着重写意和抒情，难以营造戏剧化的矛盾冲突；水墨动画是一种抒发情感、讲求意境的动画形式，不强调对客观现实的模拟，场景和角色大都使用抽象化、表意性的笔迹形态。[12]
2.中国剪纸动画
剪纸动画虽不是中国首创，但以万古蟾为代表的中国动画人对剪纸片进行了民族化改造，把皮影、窗花、剪纸等中国传统民间美术的造型技巧融入其中，静止的剪刻形象饱满起来，在人物动作设计上运用传统戏曲的表演程式，形成了独具中国民间美学风格的剪纸动画。1957年，万古蟾带领陈正鸿、詹同、刘凤展等组成剪纸片试验小组，经过一年多的努力，终于在1958年拍摄出了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。之后，《金色的海螺》《人参娃娃》《火童》等剪纸动画相继蜚声海外，获得多项国际荣誉。
第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》剧照
剪纸动画以平面镂刻作为人物造型的主要表现手段，吸收皮影戏操纵人物动作的装配关节，支撑平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映形成完整的活动影像。
剪纸动画受到民间剪纸、皮影艺术的影响，具有独特的美术风格。题材上多与民间故事、传说、劳动生活紧密相关；剪纸人物轮廓粗犷，整体感强，造型简练、夸张，不受自然形态的局限；出于好看和实用的目的，用色浓烈、艳丽，不考虑物象的真实自然色，由作者凭主观想象和兴趣来自由发挥。[13]
3.中国木偶动画
中国木偶动画是在借鉴中国民间木偶戏的基础上发展起来的一种美术片样式。中国木偶戏具有悠久的历史，是木偶艺术和戏曲艺术结合的产物。木偶戏源于民间，主要形式有杖头木偶、布袋布偶、提线木偶等，带有浓重的乡土色彩和地方色彩，给人以朴实粗犷的美感，具有独特的艺术风格。1947年11月由东影厂摄制完成的《皇帝梦》是中国第一部黑白木偶动画片。这之后，木偶动画不断探索新的题材和故事，创造出《神笔》《孔雀公主》《阿凡提的故事》《西岳奇童》等动画精品。
脱胎于木偶戏的木偶动画极富立体感，木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵和隐私关节器制成，以脚钉定位，通过操纵关节器来不断调整和变化木偶的动作，拍摄时将一个动作依顺序分解成若干环节，用逐格拍摄的方法一一拍摄下来，通过连续放映还原为活动的影像。
中国木偶动画具有鲜明的艺术特色。一是鲜明的寓意，如《愚人买鞋》《崂山道士》等；二是适合表现幻想类题材，如古典神话、童话、民间传说和寓言故事等；三是多运用夸张的语言与高度概括的动作来表现故事的主题、情节与形象。
4.中国水墨剪纸动画
水墨剪纸动画无疑是中国的首创，拉毛剪纸工艺使得水墨动画的神韵在剪纸动画片中得到体现，将水墨艺术与剪纸艺术自然地融合，其形象造型既写实又具有概括性，真实生动、自然和谐，为“中国学派”的动画艺术增添了新的血液，使中国动画的民族化得到了发展。1976年9月由上海美术电影制片厂摄制的《长在屋里的芦笋》是我国第一部水墨剪纸动画，《猴子捞月》《鹬蚌相争》《雪狐》等同样使用了拉毛剪纸工艺，展现出皮毛或者是羽毛“毛茸茸”的质感。
第一部黑白木偶动画《皇帝梦》剧照
第一部水墨剪纸动画片《长在屋里的芦笋》剧照
拉毛工艺采用纤维细长、质地柔软的皮纸为制作材料，皮纸具有吸水、浑墨的特点。其主要的制作方法是在画好角色形象的皮纸上用蘸上水的毛笔沿着轮廓线描画，再轻轻地将多余的皮纸撕开，边缘就产生了墨色自然渗开的效果。每一个分开的部分进行了绘制和拉毛处理后，再按关节（节点）把各个部分用胶或者是线、铁丝组接起来，根据动画分镜头剧本需要分解动作，并进行逐格拍摄，最后以一定速度连续地在屏幕上呈现，使其活动起来。[14]
拉毛工艺从绘画到撕纸全过程
水墨剪纸片在题材和内容上有一定的限制，适合表现具有毛发质感的动植物形象，在故事和内容上偏向于自然、童话或者是动物类的题材，富有诗意和哲理；角色造型笔法细腻，兼具毛茸茸的质感和墨象之美；色彩用浓墨淡彩，影片整体上具有淡雅朴素之美。
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