中国动漫在视听表现中的传统艺术作用

2023-08-17 理论教育版权反馈

【摘要】：中国传统美术有用中国所独有的笔、墨、纸进行创作的中国传统书画，也有劳动人民通过智慧和汗水创造的属于本民族的民间美术形式，如剪纸、皮影、木偶、年画等，分类多种多样、表现形式丰富多彩，为中国动画增添了亮丽的色彩。其次，是中国传统音乐在烘托情节上的应用。一部优秀的动画片缺不了紧扣主题的音乐，传统民族器乐的独特音色配合中国传统文化题材内容产生出相得益彰的艺术效果。

1.中国动画与传统美术

中国传统美术是一个庞大的体系，其中包括文人美术、宫廷美术和民间美术。它根据中国式的艺术法则和独有的艺术表现形式创作而成，在思想内容与艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，也体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德等方面的认识。中国传统美术有用中国所独有的笔、墨、纸进行创作的中国传统书画，也有劳动人民通过智慧和汗水创造的属于本民族的民间美术形式，如剪纸、皮影、木偶、年画等，分类多种多样、表现形式丰富多彩，为中国动画增添了亮丽的色彩。^[6]

中国传统美术在色彩设置、人物造型、场景设置方面对中国动画影响深刻，并以此形成了“中国学派”注重动画美术形式的习惯和特点。

五行观与其对应的五色、五方、五声

中国传统美术具有独特的色彩体系。西方绘画在“物理光源色学说”的认识基础上衍生出“三原色”的色彩体系，重视色彩的真实性和多样性。中国美术则在中国传统阴阳五行学说的基础上衍生出“五行色”的色彩体系，这种色彩体系与一定的社会内涵和文化价值相关，具有重要的象征寓意，由此也形成了中国动画在色彩设置上注重功利性、象征性的特点。随着美术理论的发展，颜色的表现越来越丰富，但是艺术家内心深处的用色习惯、审美倾向和色彩情感，依然受到“五行观”的影响。另外便是中国独有的“墨分五色”^[7]的水墨画传统，通过墨色的浓淡深浅展现大千世界的五彩斑斓，体现本民族独有的自然观、宇宙观和审美思维，这一点在水墨动画中充分地体现出来。

中国传统美术在经历了百年的文化积累传承后形成了独特的造型体系。首先，中国动画借鉴了民间各种二维平面美术的造型方法，摆脱了传统绘画单线平涂的常规表现形式，充分地把中国的剪纸、皮影、木偶戏甚至水墨画都融入动画创作中。剪纸便于体现动画人物的外形和轮廓，产生独特的镂空和光影效果；木偶呈现出独特的三维造型，关节动作让人物显得质朴、有趣。其次，在中国传统绘画“散点透视法”“三远法”等透视法则的影响下，动画在造型上还常用二维空间来表现三维空间，把人物表现成多面，把动物表现为多头，同一画幅上可以出现多个不同空间角度的场景，并随其观察位置的变化而流动，使动画呈现出一种“移步换景”的效果。

中国传统美术使得中国动画在场景设置上注重意境的营造，强调情景交融。在西方动画中，是以单线平涂的方式来绘制场景，而中国动画却十分善于运用线条来勾勒人物和场景、讲述事件，甚至是形成某种意境。如《哪吒闹海》和《神笔》中都利用或平直、或曲折的线条来象征大海波涛汹涌的状态；还有《大闹天宫》用飞舞流动的线条来表现飞天美轮美奂的舞蹈，以传达缥缈的天宫意境。

《哪吒闹海》和《神笔》中用简单线条表现大海

2.中国动画与传统音乐

中国传统音乐在中国历史的发展中不断地吸收、融合、创新直至成熟，其大致由民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐和戏曲音乐四大类组成，这些音乐是运用了中华民族固有的方法，采取了中华民族固有的形式来创作完成的，是具有中华民族特征的音乐。中国传统音乐基于“五声音阶”的音律基础，形成了轻灵悠扬的特点；各类古曲、民歌带有明显的地域特征和特定的情感内容，传达出或哀怨、或激昂的内心情绪；另外以笛子、古琴、唢呐、二胡为代表的民族乐器成为中国动画最具“民族化”的听觉形象，具有较高的辨识度。

五声音阶示意图

中国传统音乐是中国动画从无声走向有声的关键要素，其对中国动画配乐的影响主要体现在人物心理刻画、场景氛围营造、主题烘托三个方面。

首先，是中国传统音乐在刻画角色上的应用。传统器乐成为传达角色情绪的载体，不同的民族乐器在音色和情感表达上有所差别，这也便于区分动画中人物不同的性格特点：如动画片《三个和尚》中，创作者运用不同的传统乐器将三个和尚的形象描述得惟妙惟肖，作曲家先是运用高音板胡配合小和尚行走的画面，显得既风趣幽默又生动灵巧，高音板胡短促、节奏感强的声音特点与小和尚聪明伶俐的个性十分契合；在高和尚出场时，配器就换成了坠胡，凸显了人物豪爽、朴实的个性特征。

其次，是中国传统音乐在烘托情节上的应用。一部优秀的动画片缺不了紧扣主题的音乐，传统民族器乐的独特音色配合中国传统文化题材内容产生出相得益彰的艺术效果。动画片《哪吒闹海》由“出世”“闹海”“自刎”“再生”“复生”这五大段戏组成。其中“自刎”这一场戏是情节发展的转折，也是哪吒成长过程的一个转折，创作者不仅运用了细腻的动作，反复烘托、渲染对比的手法，还运用了传统乐器琵琶、二胡来配乐，宏大而悲壮的音乐将剧情推向高潮，也将观众的悲愤心情推向了高潮。^[8]

最后，是中国传统音乐在突出主题上的应用。取材于民间传说故事的动画片《兰花花》直接用音乐和音响代替了人物语言，影片讲述了一个地主家的丫鬟同青年长工互相爱慕，决定出走，但是在地主的设计陷害下双双殉情的爱情悲剧。影片的结尾处，当气急败坏的地主率众赶到时，漫山遍野生长的蓝色小花已经拔地而起，飘浮在空中的大片兰花花云朵轻托着两人的身体，飘离山顶，飘向远处。这时哀伤的西北民歌《兰花花》的曲调叠入，悲壮、苍凉的唢呐声响起，正好映衬出男女主人公相爱时的热烈奔放以及双双殉情的悲壮结局。

3.中国动画与古典戏曲

中国戏曲是中国所特有的民族艺术，它是世界上最古老的的戏剧文化之一。它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等诸方面，在历史发展中最终形成了中国载歌载舞、传神写意的戏曲艺术形式，并在千年的发展中，将声腔系统发展得更为细化，形成了“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步）的固定表现手段。

古典戏曲角色脸谱化和动作程式化的两大特征深深影响了动画的视听表现：

首先，脸谱的象征功能得到加强。京剧中的脸谱颜色和样式对应着特定的含义，具有强烈的象征色彩，并逐渐形成了“红色忠勇，白色奸；黑为刚直，灰勇敢；黄色猛烈，蓝草莽；绿是侠野，粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼审判”的传统。《骄傲的将军》中主要人物造型采用京剧脸谱，将军是花脸造型，食客是丑角造型，这种造型方法使得人物性格特征更加鲜明、颇具古风韵味。影片《天书奇谭》中袁公、妖狐和县令的造型也都借鉴了京剧脸谱，“袁公的火红的须眉透着凛然正气；三个妖狐分别参照了生、旦、丑的样貌特征；县令一张鼠脸，鼻子上涂白，一看就是典型的贪官污吏。”^[9]

脸谱色彩含义对应表

（续表）

其次，是对程式动作的丰富和深化。戏曲程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度概括。唱、念、做、打等舞台方法即戏曲程式，是中国戏曲的主要表现特点。戏曲程式有系统严谨的技术结构，戏曲程式的严谨与舞台时空的自由，戏曲程式的有限性与舞台时空的无限性是一个对立统一的有机体。^[10]《骄傲的将军》开场时，将军踱着方步，伴随着锣鼓点一步一顿，这是京剧中霸王的出场程式；在《大闹天宫》中，美猴王在盗饮琼浆之后蹒跚的步态，既是戏曲中醉酒的程式动作，也有醉拳等传统武术的意味。美猴王这种酣畅淋漓的表演，把中国酒文化的深层底蕴显现出来，那就是摆脱束缚、恢复本真的自由感。

4.中国动画与古典诗歌

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗·大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也。”中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。

古典诗歌给中国动画奠定了擅长抒情写意、注重意境营造而不强调故事情节性的审美基调。最能体现这种特点的莫过于水墨动画，《山水情》和《牧笛》两部水墨动画都没有曲折跌宕的故事情节，甚至没有人物对白和旁白，全片通过淡雅的古典配乐，加上水墨绘画中写意的人物造型和美术背景，描绘出一幅中国“山水图”和“田园图”。《山水情》通过师徒二人游历山水，抚琴创作的简单场景，传达出“应目会心”的艺术创作真谛；《牧笛》则通过牧童丢牛、找牛的细节，传达出艺术美高于自然美的理趣。

《中国唱诗班》系列动画人物图

另外，中国还出现了一系列直接将诗歌中的典故或者立意进行重新演绎的诗歌动画。2015年起，《中国唱诗班》被改编成系列动画，用以讲述嘉定名人雅士的历史典故。截至2018年，共有《元日》《相思（上）》《相思（下）》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》《夜思》六部短篇动画被改编完成，它们不仅起到了文化传承作用，还将诗歌的意境和动画的剧情巧妙地结合起来。

中国动漫在视听表现中的传统艺术作用

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