中国动漫探索走出去之优化路径

2023-08-17 理论教育版权反馈

【摘要】：最后，结合当前动画受众年轻化的趋势，加强新兴题材的动画创作。《中国动画产业发展报告》数据显示，2016年，中国动漫用户规模急速扩大，动漫用户年龄呈现出年轻化特征，“90后”“95后”成为动漫用户的主力人群。这些在中国特色的地理环境、文化传统下产生的特殊动画题材，具有不可替代的价值功能，成为民族动画的独特标记。

1.开拓来源：内外兼收、亦古亦今

局限在本民族文化的创作态度并不代表“民族化”，只有真正把全人类优秀文化都纳入创作体系，才有可能实现从产量到质量的飞跃。在文化全球化的今天，艺术创作的视野和目光更不能局限在一国之内，以题材上的地域性来标榜所谓的“民族性”。在“走出去”的需求和呼声下，动画的题材同样要敢于迈出国门。纵观美日欧动画，在选材方面似乎并不受地域的限制，并且经常涌现出一些“跨国”创作的精品，事实证明，题材上的“拿来主义”并不是对民族化的背弃，在民族审美、民族趣味的作用下，这些拥有异国相貌的动画故事同样可以传达本国的精神内涵和文化特质，关键是如何将这些题材巧妙地转化，既能充分发挥题材上对于他民族的亲近性作用，又能准确地传达出特定的文化信息。以美国动画电影《花木兰》为例，题材虽然源自中国民间故事，但是片中的木兰俨然不同于中国传统文化中谨遵孝道、深明大义的形象而变身成为一个勇于实现自我、独立自主、敢爱敢恨的西方新女性形象。

另外，对于传统文化的依赖使得题材在选择上偏向历史，而忽视当下和现实生活。民族化是一个发展的概念，民族化的内容不仅包括优秀的传统文化、历史故事，也包括广阔生动的现实生活和时代气象。笔者认为可以从两个方面实现题材上的亦古亦今：首先，在改编文本的选择上，不仅可以选取经典的古代著作和传统文学、神话传说、民间故事，也可以着眼于当下流行的现代漫画、网络文学等，赋予动画新的时代内涵；其次，从原创方面，加强现实主义题材动画的创作，当下现实主义动画要适当加强对现实的真实表达，全面反映当代社会心理及生活方式的真实面貌，立体表现当代人的思想观念、情感意识以及生存状态。

2.类型多元：结合时代，推陈出新

首先，要鼓励原创题材和独立制作人。当前动画题材传承经典多，自主创新少，取材跟风现象比较突出，对传统题材依赖性强，因此要鼓励原创题材，结合时代需求，推陈出新。近些年来，一些立意新颖的动画作品的推出为动画题材的开拓作出了有益的尝试。《打，打个大西瓜》推出后，国内出现了独立制作动画的风潮，促进了动画的多元发展。一方面，独立创作人在制作短片的过程中积累了较好的基础和经验，具有制作电视动画和影院长片的潜力；另一方面，由于独立制作较少受到资金和市场的影响，因此在题材的选择上具有更高的自由度，往往能够形成自己的风格和特色。

其次，各国丰富的创作经验可以证明，动画可以很好地表现现实题材。这类题材内容广泛，触及生活的方方面面：有针砭时弊，讽喻社会的《辛普森一家》《南方公园》；有反映生存现状和市民精神的《麦兜响当当》《老夫子》；有切入社会热点问题，反映人与自然关系的《植树的人》《狂野之河》；有反映在文化冲突中寻找自我身份的《我在伊朗长大》等。

最后，结合当前动画受众年轻化的趋势，加强新兴题材的动画创作。《中国动画产业发展报告（2017）》数据显示，2016年，中国动漫用户规模急速扩大，动漫用户年龄呈现出年轻化特征，“90后”“95后”成为动漫用户的主力人群。年轻人具有一定的知识储备和艺术鉴赏能力，好奇心和接受新事物的能力较强，因此对动画的风格和题材类型包容度更广，并不局限于单一的口味，新起的武侠、传奇、科幻、情感、婚恋、职场题材都是少男少女涉猎的对象。2016年日本年度票房冠军《你的名字》以及2019年上映的《天气之子》就紧紧抓住了年轻人的情感脉搏，因而获得世界青年观众的追捧和热爱。

《我在伊朗长大》海报

3.精耕细作：做大做强传统文化题材

传统文化题材之所以让观众产生腻味之感，并不在于题材本身过于陈旧、腐朽，而是创作者本身对于传统文化的理解还停留在表面，并没有深入地挖掘传统文化题材的精神内涵，并将之与时代精神进行有效的串联。动画的民族特色，不在于角色的名字是不是伏羲、黄帝抑或是场景的布置是不是宫殿、亭台，而在于对深层次结构的理解，乃至对传统文化本身的理解。

传统文化是“由历史沿袭而来的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等一切物质和精神文化现象的有机复合体”。传统文化并不仅仅指有形的物质文化，也体现在无形的精神文化层次方面，亦即人们的种种生活习惯、风俗特征、心理活动、审美情趣和价值观念上。传统文化范围很广，有形的如古典文学名著、曲艺、历史事件和历史人物、民俗活动、神话传说等；无形的如宗教信仰、道理学说、风俗习惯等。这中间，每一项内容又都包罗万象，有着不胜枚举的文化现象和事例。现实生活中，我们身边异常丰富的传统文化资源在现有动画题材的涉猎范围里有很多还远未涉足。^[7]

从题材的角度讲，我们要结合时代潮流，不断地推陈出新，同时深入研究中华民族的深层次文化，强化民族化之路。正如万籁鸣所说：“中国的美术片应该具有我们的民族特色，而为广大群众喜闻乐见，应该符合广大观众欣赏习惯，批判继承民族文艺传统。”^[8]

《你的名字》海报

4.差异竞争：发挥特殊题材的识别功能

少数民族题材、武侠题材、诗歌题材都是中国动画珍贵的宝藏。这些在中国特色的地理环境、文化传统下产生的特殊动画题材，具有不可替代的价值功能，成为民族动画的独特标记。

少数民族题材动画的特殊性自不用言说。少数民族动画主要在题材选择上将少数民族的民间故事、神话传说、传奇人物作为动画作品的主要内容，如《长发妹》《阿凡提的故事》等。这类作品的民族风格来源于内容讯息，不同民族的动画作品必然体现不同的民族特征。少数民族动画的跨文化传播意义更为深刻：其一是少数民族文化与汉文化之间的沟通与交流，其二是以少数民族文化为组成部分的中国文化与世界文化之间的沟通与交流。^[9]

《元日》剧照

《相思》剧照

中国动画创作者更加注重将动画作品的艺术性、观赏性和文学性相结合，打破了诸子散文、诗歌等故事性不强的文艺作品不适于改编成动画片的传统观念，创造出了一种新的题材——诗歌动画。由《中国唱诗班》改编而来的《饮湖上初晴后雨》《相思》《元日》《游子吟》《夜思》等系列作品，不仅起到了良好的文化传播功能，更成为新时期题材的重要补充。

武侠题材动画源自中国特有的武侠文化。武侠文化中所建构的侠义世界是中华民族在几千年历史发展中对生与死的觉醒和思考，是在儒、道和佛文化的滋润下孕育而成的完美形象范式，是世代民众对自然以及社会生活的抗争和愿景。武侠文化中的侠义心肠、除暴安良、知恩图报、诚实守信、义薄云天等武侠精神得到人们的普遍认同和效仿。中国武侠动画与日本武士动画、美国英雄动画虽然有相似之处，但是从精神内涵上来看，仍然有本质的区别，另外，中国武侠动画在故事情节与人物塑造上也呈现出迥然不同的风貌。

中国动漫探索走出去之优化路径

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