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中国传统文化题材动画的重要性

【摘要】:传统文化题材动画相比原创动画最大的优势就在于内容上的亲近性,长期受到传统文化熏陶的中国观众,在接触和观看这类改编题材时,更容易产生情感上的共鸣和心理上的认同。动画作为一种通俗易懂、极具形象性和直观性的大众视听艺术,成为当下传承中国传统文化的重要渠道。

1.开辟新的动画创作空间

传统文化取之不尽、用之不竭,为中国动画创作不断开辟出新的空间。纵观近几年不停刷新市场票房和口碑纪录的优秀国产动画,无一不是巧妙融入中国传统文化元素和经典故事形象、富有文化内涵和艺术表现力的作品。《西游记大圣归来》在四大名著之一《西游记》的基础上进行改编,塑造出一位侠肝义胆的东方武侠英雄;《大鱼海棠》的故事创意源自《庄子·逍遥游》,还融合了《山海经》《诗经》等古代文学中的精华;《白蛇:缘起》取材于中国民间故事《白蛇传》,讲述了一个凄美动人的爱情故事;《哪吒之魔童降世》依托中国古典文学作品《封神演义》,另辟蹊径地讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而战斗到底”的励志故事;《愚公移山》以百姓耳熟能详的寓言故事为蓝本,表现中华民族坚忍不拔、顽强奋斗的精神……这些动画作品以中国传统文化元素和东方审美韵味,赋予了作品更加丰富的思想立意和更加成熟的艺术品格[3]

《大鱼海棠》海报

2.拥有数量庞大群众基础

传统文化题材动画因其深厚的历史底蕴而具有天然的群众基础,一些熟悉的情节和角色早已深入人心。传统文化题材动画相比原创动画最大的优势就在于内容上的亲近性,长期受到传统文化熏陶的中国观众,在接触和观看这类改编题材时,更容易产生情感上的共鸣和心理上的认同。《西游记》一直是中国动画界乃至影视界的首选题材,其中孙悟空唐僧、猪八戒、沙和尚等主角形象以及师徒四人排除万难、西天取经的故事早已家喻户晓。对观众来说,西游故事十分熟悉,而且承载了大量情怀,把《西游记》搬上银幕,可以最大限度地吸引观众走进影院。更为重要的是,西游题材适合全年龄观众、老少皆宜。一部电视剧《西游记》创造了中国电视剧重播的纪录,播放次数超过其他三大名著改编的影视剧的总和。2015年《西游记之大圣归来》的火爆,很大程度上便得益于长期以来所奠定的良好的群众基础。

3.创新传承中国传统文化

随着新媒体的普及和读图时代的到来,无论是成年人还是青少年、儿童,其阅读信息和获取知识的方式都已发生天翻地覆的变化,纸质阅读的比重不断下降,而电子阅读和观看视频的时间却在稳步增长。动画作为一种通俗易懂、极具形象性和直观性的大众视听艺术,成为当下传承中国传统文化的重要渠道。

水墨动画《山水情》剧照

传统文化题材动画不仅在视听元素(如线条的运用、角色的造型、场景的设置等)上表现出民族特色,同时也在思想内涵(如舍己为人、大公无私、见义勇为等)上体现出中华文化的优良传统,使观众不仅从感官上体会到传统文化之美,更能从精神上接受传统文化的洗礼。另外,传统文化题材动画还在制作工艺上不断探索,从国画、民间剪纸、皮影戏、木偶戏等传统艺术当中汲取灵感,创造出水墨动画、剪纸动画、木偶动画等特殊工艺,力图达到题材与表现形式的和谐统一。

4.充分展示中国文化自信

对于传统文化题材的重视,是中国文化自信的一种表现。中国动画在初创阶段曾经历了一段模仿时期,动画片在题材和故事上基本上是按照西方的审美趣味来进行选择的,如诞生伊始的《大闹画室》以及后来的《乌鸦为什么是黑的》。到了20世纪90年代,大量外国动画涌入后,传统文化题材动画一度销声匿迹,取而代之的是《大盗贼》《狐狸列那》等系列动画,这些动画虽然在题材上进行了开拓、在市场上取得了成功,却脱离了民族的审美趣味,变成了他国动画的“仿制品”。这种情况一定程度上是由当时经济的弱势地位以及文化的不自信所造成的。随着中国经济的日益强盛以及动漫产业的成熟完善,传统文化题材的回归便成为一种必然,《西游记之大圣归来》独有的侠客精神、《大鱼海棠》中东方式的想象、《白蛇:缘起》中凄婉动人的爱情故事以及《哪吒之魔童降世》里感人至深的父子亲情,这一切都深深根植于中国传统文化这一肥沃的土壤中,彰显着前所未有的民族自信。