奥尔夫音乐教学法核心:幼儿园音乐活动设计

2023-08-16 理论教育版权反馈

【摘要】：（二）即兴演奏奥尔夫音乐教学法一直在追求一种儿童自发、自然、自由的音乐活动，而符合这一理念的最合适的音乐活动就是即兴演奏。（四）奥尔夫乐器身体打击乐中使用的我们的身体其实也可以算作奥尔夫乐器，但是最有代表性的还是专门为奥尔夫音乐教学法量身打造的音条打击乐器。而奥尔夫要求音乐剧的音乐由儿童使用奥尔夫乐器现场配乐，有时候甚至要根据剧情发展需要做即兴演奏，所以要求较高。

（一）说白节奏

语言训练是一切音乐学习的开端。无论是节奏还是旋律的练习，都要先从语言入手^[19]。语言本来和音乐就存在很多共同之处，因此以语言为切入点学习音乐是值得推荐的方法。奥尔夫的学生凯特曼也曾说，说白节奏在音乐课中占据着较大的比重，要重视学生说白节奏的过程，通过此过程领会多样的音乐表现形式。可以用作说白节奏的材料很多，如童谣、民谣、诗等，都可以。在说白节奏的过程中，儿童不仅可以感受到节奏，还可以感受到速度和强弱等其他音乐构成要素的变化。

（二）即兴演奏

奥尔夫音乐教学法一直在追求一种儿童自发、自然、自由的音乐活动，而符合这一理念的最合适的音乐活动就是即兴演奏。一提到即兴演奏我们就会认为这是非常难以达成的音乐活动，其实不然，奥尔夫音乐教学法中的即兴演奏实际上包罗万象，例如，幼儿如果能够模仿出各种小动物的声音或者模仿出身边熟悉的人的声音就是即兴演奏。做即兴演奏不要给幼儿设限，应让他们尽情地去发挥自己的想象力和创造力。相对来说难一些的乐器即兴演奏，在教师正确的指导下幼儿也是可以做到的。首先，因为伴奏的音型比较简单，通过简单的练习幼儿就可以掌握固定音型伴奏或波尔东音型伴奏，以一度、五度、八度音程构成的波尔东音型为例，即使是小班幼儿也可以感受到伴奏带来的乐趣；其次，旋律声部的即兴演奏也可以简单化。以音条打击乐器为例，根据其可拆卸性，可以把fa和si的音条临时拆去，留下do、re、mi、sol、la的音条，也就是一个五声音阶，在平行五度do、sol的波尔东音型伴奏下，无论幼儿怎么敲打，都有五声音阶的韵味存在，也不会出现不和调的情况。综上所述，即兴演奏并不是一项遥不可及的音乐活动，即使是幼儿也同样可以做到。

（三）身体打击乐

奥尔夫曾说音乐是感于内心，动于身体的^[20]。用身体表达、表现音乐是符合人的天性的，比如我们在看演出的时候，看到兴奋的地方会禁不住拍手叫好，这就是一个证明，而身体打击乐^[21]就是这个理念的体现。身体打击乐是通过打击身体的特定部位，从而发出不同音色的一种音乐活动。身体打击乐的优势在于可以在任何时间、任何地点开展，而且不需要任何其他辅助设备，自己的身体就是一件完美的乐器。身体打击乐有五种基本动作，分别是打响指、拍手、拍胸、拍腿、跺脚。此音乐活动已经应用于我国的幼儿园中，甚至在小学也可以看到。现如今，身体打击乐还延伸出了如杯子打击乐（cuppercussion）的形式。

（四）奥尔夫乐器

身体打击乐中使用的我们的身体其实也可以算作奥尔夫乐器，但是最有代表性的还是专门为奥尔夫音乐教学法量身打造的音条打击乐器。需要注意的是，音条打击乐器是有固定音高的。奥尔夫乐器中还有无固定音高的打击乐器，如我国幼儿园中常见的响板、手摇铃、三角铁等。某些无固定音高的打击乐器其实并不是奥尔夫的原创，如三角铁。三角铁很早就被用于西方的交响乐中，只不过奥尔夫音乐教学法中也使用了这一乐器，也就顺便将其归并到了奥尔夫乐器中。现在幼儿园中还经常使用一些有特殊音效的乐器，如蛙鸣筒、雨声筒（rain stick）、海洋鼓（ocean drum）等。以海洋鼓为例，这种乐器能够发出类似大海以及波涛的声音，大大丰富了音乐色彩。

奥尔夫乐器可为旋律乐器如竖笛伴奏或为歌唱伴奏，同时还可以进行奥尔夫乐器的齐奏、重奏、合奏等。在重奏和合奏的时候，乐器的配置是关键，配器的时候要根据演奏的空间、乐器数量、演奏目的而定。一般来说，在配置乐器的时候，如果以指挥家的视角看，音条打击乐器从左到右依次是高音、中音、低音，这一点其实也是参照了如弦乐四重奏或者萨克斯管四重奏的座位方式。如果有其他类型的乐器加入，如无固定音高的打击乐器，则放在指挥家视角的左手边。重点是，排列的时候要呈半弧形，因为如果直线排列的话演奏者之间是看不到对方的，而半弧形可以让演奏者在演奏时相互有眼神交流，更有利于合奏以及音乐上的表达。

（五）音乐剧

奥尔夫音乐教学法中还有一个重要的音乐活动就是音乐剧，也是奥尔夫本人所推崇的，这与奥尔夫小时候的经历有关。奥尔夫从小就对戏剧有特殊爱好，甚至在儿童时代就曾尝试自己制作道具并自编自演戏剧^[22]。在奥尔夫看来，音乐剧才是音乐、美术、舞蹈、灯光、表演所有艺术结合在一起的综合艺术，这也符合奥尔夫音乐教育思想中“整体的艺术”理念。音乐剧是开发儿童音乐性、创意性的重要活动，因此奥尔夫为儿童写作了适合他们演绎的音乐和剧本，且都是非常简单的小音乐剧，表演也是由儿童根据剧情自我演绎。在我国幼儿园中类似的音乐剧活动确实存在，但是背景音乐大部分是由教师提前准备好的切合剧本情景的已有音乐。而奥尔夫要求音乐剧的音乐由儿童使用奥尔夫乐器现场配乐，有时候甚至要根据剧情发展需要做即兴演奏，所以要求较高。不过对于幼儿园大班幼儿来说，这并不是一件不可能的事情。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》第五卷中就有一个《小虱子和小跳蚤的故事》的案例，值得参考借鉴^[23]。

（六）指挥训练

奥尔夫在1932年发表的《论儿童的音乐和非专业的音乐》一文中曾专门强调了指挥练习的重要性，奥尔夫说道：“在接下来的阶段里，与音乐相关的是指挥的练习，并且应该贯穿始终。”^[24]不过对于幼儿园阶段的孩子来说，指挥相对困难，但是从另一方面讲，幼儿如果能够看懂教师的指挥，对于培养他们的专注力，以及合奏时相互配合的共同体意识是有所帮助的。教师在指挥的时候和幼儿一同做音乐上的呼吸，幼儿通过教师优雅的指挥动作，也能够感受到音乐中表现出的美感以及节奏。更重要的是，无论是齐奏、重奏甚至是即兴演奏，教师的指挥动作能够激发出幼儿演奏音乐时的情绪，让幼儿感受到演奏带来的快乐。

奥尔夫音乐教学法核心:幼儿园音乐活动设计

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