幼儿园音乐活动设计：达尔克罗兹音乐教学法的核心

2023-08-16 理论教育版权反馈

【摘要】：达尔克罗兹音乐教学法中的核心要素是节奏，所以培养学习者的节奏感是重点。要通过身体动作正确地表现音乐，就需要学习者能够敏感地感受到音乐各种构成要素的变化并对其做出相应的反应，这也是达尔克罗兹音乐教学法的重点。当然，在即兴演奏学习中并不是只能使用身体动作，达尔克罗兹音乐教学法发展到现如今，语言、歌曲、打击乐、管乐器、钢琴都是可以活用的媒介。

（一）体态律动

达尔克罗兹为了表达“音乐与身体律动”，最开始使用的是一个法语自创词组“Gymnastique rythmique”，“Gymnastique”意为身体的，“rythmique”意为节奏，所以可以直译为“身体节奏”，后来由英国伯明翰大学教授约翰·哈维（John Harvey）首先使用了“Eurhythmics”这个词，我国将之翻译为“体态律动”。但是需要注意的是，体态律动不同于舞蹈，因为它强调的是音乐^[18]。而在舞蹈中虽然音乐非常重要，但主体毕竟还是舞蹈。达尔克罗兹音乐教学法中的核心要素是节奏，所以培养学习者的节奏感是重点。但是这里的节奏并不只是指声音长或短的一种组合方式，而是一种“时间、空间、力量”的关系，在时间、空间和力量的关系中用动作来表现音乐的紧张和放松，这也属于节奏的范畴。

在体态律动活动中，心脏跳动、呼吸等身体本来的节奏被视为是和音乐节奏相一致的，为了开发和发展音乐性，在听、感知声音特性后，用身体动作表现的训练是必须的。在体态律动中，如强弱、速度、时值等音乐构成要素首先要用耳朵去认真听，然后辨别它们，最后用身体表现出来。这种训练有助于提高学习者听音乐时的注意力以及创意性的音乐表达能力。

在体态律动中，身体被作为一种音乐的表达媒介，学习者用自己的身体表达对音乐的感觉和理解，借此把不可见的音乐变成了可见的身体动作。体态律动对身体动作并没有什么特殊的要求，只需要把自己听到的音乐，感受到的音乐画面或者自己的想法用身体动作表现出来即可。要通过身体动作正确地表现音乐，就需要学习者能够敏感地感受到音乐各种构成要素的变化并对其做出相应的反应，这也是达尔克罗兹音乐教学法的重点。

（二）视唱练耳

达尔克罗兹使用的视唱练耳的法语原词是“solfège”，此词是从意大利语“solfeggio”而来。solfège最初是中世纪著名音乐理论家、作曲家圭多创造的唱名法，是为了声乐训练而发明的。到了19世纪，solfège这个词被引用到音乐的基础教育中来，指基础音乐理论、听音、视唱的学习。

在达尔克罗兹音乐教学法中，经过至少一年的体态律动学习后才能正式开始视唱练耳的课程，当然体态律动的学习是持续不变的。达尔克罗兹视唱练耳重要的目的之一就是培养学习者正确分辨音高、调性、音色的能力，但是达尔克罗兹的视唱练耳与传统的视唱练耳不一样，因为它是融入体态律动的。举例来说，教师弹奏一个大调音阶，学习者根据听到的这个音阶中慢慢向上、向下运动的八个音做八种不同身体动作来表现八个音的不同音高。学生也可以一边唱，一边用动作表现音高的变化。总之，达尔克罗兹的视唱练耳是一种融合视唱、听音、动作、音乐理论的复合型视唱练耳，有助于培养学习者的听音能力、音乐记忆力以及音乐想象力。

（三）即兴演奏

达尔克罗兹音乐教学法中的即兴演奏安排在学习者熟悉各种音乐构成要素后进行，学习者可以用自己独创性的表达表现音乐构成要素，通过即兴演奏熟悉这些音乐构成要素。在即兴演奏的过程中也同样重视用身体动作去表现所听到的音乐，换句话说，就是要根据所听音乐的感觉以及音乐构成要素的特性，用不同的身体动作将音乐的听觉感受明了化、具体化。当然，在即兴演奏学习中并不是只能使用身体动作，达尔克罗兹音乐教学法发展到现如今，语言、歌曲、打击乐、管乐器、钢琴都是可以活用的媒介。

幼儿园音乐活动设计：达尔克罗兹音乐教学法的核心

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