幼儿园音乐活动设计：柯达伊音乐教学法的特点与传播

2023-08-16 理论教育版权反馈

【摘要】：柯达伊音乐教学法在全球的传播得益于其先进的音乐教育理念，其主要内容如下。柯达伊音乐教学法一大特点就是不使用乐器，甚至不提倡使用钢琴。柯达伊希望通过使用自己国家的民谣让学生理解艺术音乐，柯达伊称这些民谣为音乐母语，他认为这是匈牙利人民应该共享的丰富的音乐文化遗产。

（一）柯达伊音乐教学法的发展及其教育理念

佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály，1882—1967）出生在匈牙利布达佩斯南部一个叫作克奇科梅特的文化名城。柯达伊和奥尔夫一样，本来是一位著名的作曲家，创作了很多优秀并享誉世界的音乐作品，如管弦乐曲《匈牙利诗篇》（Psalmus Hungaricus）就是他的一首代表作。柯达伊正式关注音乐教育始于20世纪30年代初，当时他在匈牙利开展了一个称为“青少年歌曲运动”（Singing Youth Movement）的项目，之后他不断实践和研究，发展出了一套独特的音乐教学方法，并最终确立为柯达伊教学法。

柯达伊音乐教学法的确立同样是一个缓慢的过程，早在1919年，柯达伊作为音乐委员会成员时，他和巴托克等人就打算把音乐读写训练介绍到普通小学的教学中^[9]，而读写训练其实也是后期柯达伊音乐教学法形成后，非常重要的理念。随后，他的教育理念进一步酝酿和发酵，陆续推出了一系列的教材和著作，如《匈牙利歌曲》（1937）、《333首读谱练习》（1943）、《诙谐短诗》（1954）等，1954年以后柯达伊一系列的供教学使用的著作也陆续出版^[10]。1937年发表的《匈牙利歌曲》可以作为柯达伊音乐教学法确立的标志，首先，它最早把柯达伊的教育理念以教材成果的形式呈现出来，书的序言中提到采用首调唱名法进行视唱练耳训练，这也是柯达伊所推崇的重要学唱方式。而真正把柯达伊音乐教学法推广和发扬光大的是1964年在匈牙利的首都布达佩斯举行的国际音乐教育协会（ISME）的会议，在此次会议上，柯达伊安排参会者参观了他进行音乐教育实验的基地，匈牙利音乐教育改革的成果给参观者留下了极为深刻的印象，同时国际音乐教育协会也推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国推荐柯达伊的音乐教育思想和方法。此后，几十个国家、地区陆续开始翻译并介绍柯达伊音乐教学法^[11]。柯达伊音乐教学法在全球的传播得益于其先进的音乐教育理念，其主要内容如下。

1.音乐属于所有人而音乐的基础能力在于音乐的读写

柯达伊认为艺术音乐是所有人都能够享有的东西，而音乐教育要承担起这个角色和责任。他希望无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的人，都应该接受音乐教育并一起享受艺术音乐。虽然柯达伊音乐教学法的终极目的是要让所有人都有机会享受音乐教育，但要想具备音乐艺术的基本素养，首先要培养学生的音乐读写能力。音乐读写能力指的是能够看懂乐谱并能够根据乐谱的要求演唱，同时能够把听到的音乐记录在乐谱上，音乐读写能力就是音乐素养的基础。

2.以歌唱为主的教学法

这也是承接“音乐属于所有人”的理念而提出的，因为如果想让所有人接受音乐教育应该首先考虑的是让所有人“轻松”参与到音乐活动中来。每个人都有自己独特的嗓音，所以歌唱是每个人都可以参与的最简单的音乐教育方式。因为器乐教育必须要有乐器才能实施，所以教育会有一定的局限性。柯达伊音乐教学法一大特点就是不使用乐器，甚至不提倡使用钢琴。作为一名作曲家，他写的练习曲大部分是无乐器伴奏的、由若干名学生一起歌唱的合唱曲，为的就是能够通过歌唱顺利地实施音乐教育。

3.采用首调唱名法

柯达伊认为这是音乐的基础，也是理解艺术音乐的必要知识。在读乐谱的时候不使用固定调唱名法，而是采用首调唱名法，因为首调唱名法在感受音乐调性上更容易一些，特别适合音乐的初学者感受音乐并演唱。在匈牙利的学校音乐教育中固定唱名法虽然也在使用，但重心还是放在首调唱名法上。为了让一个年级一起学习首调唱名法，柯达伊开发了一系列的教学方法，如节奏音节、柯达伊手势、飞翔的音符等，后面会具体介绍。

首调唱名法用英语表达更加形象，即“Movable do”，可以翻译为“可移动的do”。首调唱名法指的是根据调的不同其主音位置也会随之发生改变，例如，使用首调唱名法的话，D大调的D音唱do，F大调的F音也唱do。但是，D大调的do和F大调的do的主音位置不同。D大调的do在下加一间上，而F大调的do在一间上。首调唱名法的优势就是不像固定调唱名法那样难以找到正确的音高，以bE大调为例，演唱bE大调音阶（bE、F、G、bA、bB、C、D、bE），如果按照固定调唱名法我们要唱bmi、fa、sol、bla、bsi、do、re、bmi，除非受过专门训练，不然的话，普通人很难按照其唱名准确地唱出音高，但是如果按照首调唱名法去唱就是do、re、mi、fa、sol、la、si、do，简单了许多。在幼儿园音乐教育中使用首调唱名法对于培养幼儿感受调性色彩具有非常大的帮助，不仅如此，首调唱名法也广泛应用于我国的小学音乐课中，这也是为什么我国小学音乐课本中多使用简谱的原因，因为简谱就是一个首调体系的记谱法。

4.音乐的母语

音乐的母语指本国的民谣。柯达伊认为，民谣不仅是过去的追忆也是走向未来的基础，只有多唱民谣才能真正理解民族的个性。柯达伊本身还是一位研究匈牙利民谣的民俗音乐学家，他和另外一位享誉世界的匈牙利籍作曲家巴托克（Bartók，1881—1945）一起合作，对匈牙利民俗音乐进行了收集整理和分析，做了大量的工作，取得了重要的研究成果，他把这些研究成果和艺术音乐进行融合，写作了一系列的练习曲。这些曲子中使用了很多匈牙利的民谣旋律，但并不是原封不动地直接移植过来，而是柯达伊重新编曲的作品，以适合学校的音乐教育，当然，民谣的音阶以及形式等精华是保留的。柯达伊希望通过使用自己国家的民谣让学生理解艺术音乐，柯达伊称这些民谣为音乐母语，他认为这是匈牙利人民应该共享的丰富的音乐文化遗产。

5.把艺术音乐放在重要位置上

巴托克曾说：“柯达伊追求的不是狄奥尼索斯随心所欲式的音乐，而是一种内省而又具有深刻思考性的音乐。在他的音乐中，一切都是基于调性原理的，他对剧烈的变化、欠考虑的华丽以及戏剧式的效果不屑一顾。”^[12]因此，柯达伊非常重视艺术音乐，尤其是引领音乐历史的音乐家，如帕莱斯特里那、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等的作品。为了让学生学习这些艺术音乐，他亲自编写了多种多样的练习曲。不仅如此，柯达伊还整理匈牙利民谣并将其发展，做成可以理解的艺术音乐材料。例如，将略显枯燥的单声部音乐改编成多声部音乐或者和声音乐，使其音乐性大大增强；又如，把简单的民谣旋律改编成主调音乐等，即把原始的本土音乐素材通过精细的再加工变成艺术音乐，作为学习材料使用。

6.音乐概念的阶段指导

音乐概念的阶段指导指的是将音乐的概念由浅入深，从简单到复杂排列出来，然后进行体系化的指导。

以旋律活动为例，同样也要遵循先易后难的原则。柯达伊认为，应该先给儿童不含半音的旋律，儿童最早、最自然的发声，最容易唱好的是“sol-mi”^[13]这个下行小三度，旋律的歌唱应该从sol-mi开始，然后到五声音阶，最后加入si和fa，所以其顺序是：①sol-mi（五声音阶骨干音）；②la-do-re（五声音阶骨干音）；③la-sol-mi-re-do（五声音阶）；④si-la-sol-mi-re-do（加入si音）；⑤si-la-sol-fa-mi-re-do（加入fa音）。从上面的顺序我们可以看出，柯达伊音乐教学法的旋律活动是从两个音开始的，然后通过加音慢慢增加难度，最后七个音全部出现。

在旋律活动中做读谱练习的时候，同样也要遵循由浅入深的原则，如在初级的读谱练习中，乐谱中可以先不加入谱号，只要唱五线谱上的唱名即可。而且在写乐谱的时候，不出现上下加线的情况，将出现的音符控制在五线谱的五线和四间内，这种练习对于熟悉首调唱名法也是非常有帮助的。需要注意的是，因为在我国幼儿园音乐教育阶段不要求幼儿读写乐谱，所以这个方法可能并不适用。

（二）柯达伊音乐教学法的配套练习曲

柯达伊写作的练习曲大部分是歌曲练习曲，是以民谣为基础的无伴奏合唱曲。音乐作品多为经典艺术音乐作品，如文艺复兴时期的多声部音乐，巴赫的赋格、莫扎特的歌曲等。根据匈牙利柯达伊研究所（Kodály Institute）利提斯（Ittzés）的整理和统计，柯达伊写作的练习曲多达14种22本之多^[14]。从幼儿园、小学可以使用的初级练习曲，到音乐专业学习者可以使用的高级练习曲，均有涉猎。内容上，既有单旋律练习曲又有多旋律练习曲。乐谱有首调乐谱、节奏乐谱、五线谱，还有分声部乐谱。音乐上从二声音阶到五声音阶，从多声部练习曲到文艺复兴和巴洛克时代具有对位法特征的音乐都有出现。下面按其发表顺序具体说明这五本经典的柯达伊练习曲教材。

1.《匈牙利的二部声乐曲》（1937）

《匈牙利的二部声乐曲》（Bicinia Hungarica）是一本歌唱练习曲集，是柯达伊为响应匈牙利青少年歌曲运动而在1937年出版的帮助青少年训练歌唱的教材。这套教材分为四册，收录了180首作品，均以匈牙利民谣为基础写作而成。这本曲集是柯达伊32年收集、分析、研究匈牙利民歌后的重要成果。旋律多用五声音阶写作而成，当然也有用六声音阶和七声音阶写作的作品，其中还整合使用了文艺复兴时期和巴洛克时期模仿复调的写作技法，通过无伴奏合唱培养青少年对音乐的阅读能力。

2.《让我们准确歌唱》（1941）

《让我们一起准确地歌唱》是一本注重训练唱歌音准的练习曲集。这本曲集比较特殊，为了单纯地训练歌唱音准，乐谱中没有节奏，全部由全音符写作而成。同样，这本曲集也要求在没有乐器伴奏的情况下练唱二声部，以期能够把音唱准确。

柯达伊曲集的开本大部分都是能够放进口袋的袖珍本，这本曲集的开本仅和一般笔记本的大小相当，主要是在学校和学生们一起使用^[15]。所以从柯达伊设计曲集开本的大小上也可以看出柯达伊教育理念的独具匠心，因为开本小可以装入口袋，音乐教育就可以随时发生。

3.《柯达伊333首读谱练习》（1943）

这本书是柯达伊活用从二声音阶到五声音阶创作的333首单旋律练习曲。书中为了训练音乐的读写能力以及记忆能力使用了节奏乐谱和五线谱，其中节奏乐谱有读唱名的练习和读音名的练习，例如，节奏谱中的d代表do，r代表re。这本练习曲中还使用了五线谱，但是因为害怕学习者理解困难，五线谱中并不使用调号，而是先把音阶的主音在五线谱中标注出来，然后用首调唱名法去唱五线谱，感受这首乐曲的调性。为了引导学习者正确地唱出乐谱，在乐谱的左上方还会标注出首调的唱名。

4.《五声音阶练习曲》（1945）

这本练习曲是用五声音阶写作而成的曲集，具有匈牙利民谣特征。曲集中的旋律有柯达伊自己写作的，也有匈牙利以前的民谣旋律。练习曲的乐谱也是由节奏乐谱所构成，同样也适用于唱名练习。此曲集总共有4本，从只有两个音构成的音阶到五声音阶均有涉猎。

5.《诙谐短诗》（1954）

《诙谐短诗》（Epigrams）是一本高级阶段的练习曲集，旋律较为复杂。柯达伊大部分的练习曲虽然是无伴奏的，但是这本曲集的旋律带有伴奏，所以使用这本曲集的学习者可以直接练习弹唱。当然，这也是一本基于匈牙利民谣特性写成的练习曲集。

上面介绍的这5本柯达伊音乐教材都融入了柯达伊自己对于音乐教育的理解，也是其音乐教学法理念的集中体现。在设计上也独具匠心，如为了让音乐教育在任意时间和地点发生，采用了能够装入口袋的袖珍版设计方式，这些细节上的用心也是值得我国音乐教育学者多去思考的。

幼儿园音乐活动设计：柯达伊音乐教学法的特点与传播

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