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福建木偶:南宋时代的艺术高峰,现存四种主要类型

【摘要】:当时福建派去的代表队,仅木偶戏艺人就多达有三百余个,居全国之首位。这说明南宋时代福建的木偶戏,已达到了历史上的一个高峰,并驰名全国。现在,福建尚存在的木偶主要有提线木偶、布袋木偶、铁枝木偶和幔帐木偶四种。泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿,都必须演提线木偶戏以示大礼。

福建自古享有“木偶之乡”的美誉,其历史悠久,品种繁多,剧目丰富,雕刻精美,表演艺术更是神奇绝妙,在国内外木偶艺坛上,享有很高的声誉。

唐朝是福建经济文化开始同步开发的时期。唐末五代,大批中原人士纷纷入闽,他们带来了先进的生产技术,也把中原与北方地区的文化艺术传入福建。王审知治闽期间,崇尚佛教,大兴寺院,每当请高僧主持时,总是准备了香花与木偶戏来迎接。这说明,福建木偶戏一出现就与宗教发生了密切的关系。由于佛教活动中最高仪式是为丧家超度亡魂,所以木偶便被视为“丧家之乐”,给木偶披上了神秘的外衣,以至于在木偶戏中至今仍保留着佛教与道教音乐

福建木偶到了宋代进入了繁盛时期,在宋代,福建不论是经济、文化,还是海上交通,都达到了历史上的黄金时代。1241年左右,南宋政权偏安杭州时,曾举行过一次规模盛大的全国性“文艺会演”。当时福建派去的代表队,仅木偶戏艺人就多达有三百余个,居全国之首位。这说明南宋时代福建的木偶戏,已达到了历史上的一个高峰,并驰名全国。

南宋莆田刘克庄于端平年间返乡,用诗记述了城乡演出木偶戏的盛况。这件事还引起了理学家朱熹的关注,提出要“禁傀儡”。我们从中可以发现,福建的木偶戏在民间所产生的影响力。它与同时期在莆田、仙游泉州、漳州一带的人戏,形成了分庭抗礼的局面。

到了明清时期,福建的木偶戏又得到了进一步的发展,形成了闽中以莆田、仙游为中心,闽东以霞浦、福安为中心,闽南以泉州、漳州为中心,闽西以上杭、连城为中心,闽北以建瓯、政和为中心,福州以闽侯、福清为中心的全方位网络,木偶戏在八闽大地上普遍流传。

福建木偶戏的种类十分丰富,历史上存在过的和现今仍在流传的有提线木偶、布袋木偶、铁枝木偶、响铃傀儡和肉傀儡、水傀儡、药发傀儡等。其中,肉傀儡是由小孩赤着身体,脸部化装模仿木偶动作的表演;水傀儡是木偶艺人在船上或在水里进行的表演;药发傀儡是在木偶身上装着火药引信,能喷发火焰,产生声响;响铃傀儡是脚上系着小铃铛的傀儡。这几种木偶在20世纪20年代的民间还能见到,大约在20世纪三四十年代才失传。现在,福建尚存在的木偶主要有提线木偶、布袋木偶、铁枝木偶和幔帐木偶四种。

莆仙木偶戏,古称兴化傀儡戏,俗称“柴头仔戏”。它流行于莆田市各地及其兴化方言区,是我国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。

莆仙木偶戏表演

莆田的木偶戏,是抽线木偶戏。每尊拉线,少者8条,多者30条以上。木偶共36尊,固定的是田公元帅一尊,城隍、赵匡胤、关公共一尊,包拯、阎罗王共一尊,天马、天狗各一尊。其余的都是一般的。

后台乐师只三人,一人掌鼓,一人掌锣,一人掌“唢呐”或“笛管”。有时后台仅二人,掌鼓者兼掌锣鼓,另一人则掌吹奏乐器。锣鼓的鼓法,虽与莆仙戏相似,但“鼓点”与“鼓品”却比莆仙戏较呆滞、少变化。所用的曲牌唱腔粗犷,但有如朗诵那样拖腔久而短,如【皂罗袍】【普贤歌】【啄木儿】等曲牌的唱腔,与兴化戏同样曲牌的唱腔不同。

前台抽线的艺人有五人,技巧高超的艺人一人同时能抽三尊木偶。过去艺人都是男性,一个人常同时操作几个角色,生、旦、丑、净、末都能;更能用不同的声色演唱,即男的用真嗓,女的用假嗓。

木偶戏演出的节目,大都是谢神酬愿的,可分三大类:

一是尊者戏,即《且连戏》,成为民间超度亡魂演出的剧目,往往与佛寺僧人的荐亡、拜忏法事仪式同时进行。

二是愿戏,是演田公元帅的故事。这是莆仙民众为酬神还愿,演出的“谢恩”戏。

《鲁戏》是父母担心自己的孩子出天花麻疹等灾病演出驱逐瘟邪的木偶戏。鲁府俗称阿公阿妈,就是管天花麻疹的神。孩子痊愈后,雇木偶戏演鲁戏以谢神。戏中还极力赞扬民间神灵陈靖姑除妖驱魔,救度众生的事迹。

《北斗戏》是莆田民众因小孩满月或生病愈后,请木偶戏班演出酬神还愿的戏。《北斗戏》一是在孩子出月、四个月、周岁或病愈后演唱;二是在结婚前一天演唱。其剧情是陈靖姑学道、除天马天狗等。

三是散戏,是除宗教法事剧之外的普通喜庆演出的戏,如《卖画》《吊丧》《陈三》《百花亭》《胭脂铺》《双鸳鸯》《状元打更》等折子戏。

被赞誉为“让木偶活起来”的泉州提线木偶戏,即“嘉礼”戏,又称“加礼”戏,古称“悬丝傀儡”,又名线戏。

“嘉礼”“加礼”,意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿,都必须演提线木偶戏以示大礼。因此,泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。

泉州提线木偶戏

泉州提线木偶偶长2.5尺,提线一般为16条,多则30条,因动作和角色需要增删,集中于“交牌”之上,布线合理,线规谨严,动作灵活而真实感强。

旧式戏棚为平面戏台,仅设生、旦、北、杂四个行当。当代以来,出现立体天桥式舞台,增设地台,表演区扩大,纵深感增加,舞台调度日趋灵活。木偶造型因演出而变化,有时一个角色会由提线、杖头、掌中混合操纵,如《火焰山》的铁扇公主;线偶的操纵也由一人增至双人,丰富了表演的细节。

泉州线戏班的戏箱里拥有偶人36个,“生旦净末丑,神仙老虎狗”,无所不能,而且演出有“傀儡簿”(文字脚本)。“四美班”保留剧目500多出,包括“说岳”“水浒”“西游”“目连”及稀有的《张飞私奔》《韩湘子》《封神榜》等。

线戏是典型的“演员中心制”,表演乃其核心,因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末,泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞,虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个动作;近代及今,张秀寅的白素贞《白蛇传》,谢桢祥的伍员《临潼关斗宝》,黄奕缺的小沙弥《水漫金山》,均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。

历经千年的传承与积累,泉州傀儡戏至今保存了七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”,包括“压脚鼓”“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法,并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫“传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。

在泉州傀儡戏传统剧目中,保存着大量古代泉州地区民间婚丧喜庆及民间信仰、习俗的内容,保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的语词、语汇、古读音,并且也保存着许多宋元南戏的剧目、音乐、演剧方法、演出形态等珍贵资料。因而,对“闽南文化学”“闽南方言学”与“宋元南戏学”等,具有多学科的研究价值的问题,已引起国内外专家学者的广泛关注。