木偶表演基本功：精彩成果！

基本功是木偶戏演员操纵木偶的基本技巧，是木偶戏演员创造人物的基本手段，也是木偶戏演员必备的条件。木偶戏舞台上所表现的人物和动物，都必须通过操纵技巧去实现。木偶戏演员对于某个人物内在思想感情的体会，必须用符合这种思想感情的形体动作体现出来，而要完美地达到体现的目的，演员就需要掌握过硬的基本功，所以，基本功在木偶戏艺术中是十分重要的。

木偶戏演员掌握基本功，是一段艰苦磨炼的过程，学会每一个基本动作，都需要演员付出较大的劳动代价，过去的学徒，学上三年五载，主要是练基本动作，熟练以后才逐渐担任角色。如杖头木偶戏的“举偶”，要达到平、稳的程度是很不容易的，这是演员长期苦练的结果，然而，必须达到平稳，才能做出摇头、甩发、耍翎、摆翅等各种动作。功夫愈深，动作则愈纯熟，熟能生巧，就能更加灵活生动地表现人物，否则，不论讲得多么漂亮，也只是一句空话。

木偶戏的品种较多，有杖头、布袋、提线木偶戏等，它们各有一套完整的基本功，表现人物的目的虽是一致，但各自要求不同，有靠手举的，有直接用手指活动的，有提着的，也有两手平端着操纵杆的。一般一位演员只掌握一种技巧，但也有掌握几种技巧的。

①杖头木偶戏基本功及要领

杖头木偶戏，一般是演员右手举偶，左手掌握两根操纵杆，谓之“掌鉴子”，身和头稍向左倾斜，头上仰看着木偶，依据不同角色的不同性格，走着不同的步伐，做出不同的身段和动作，加上说唱和音乐的配合，完美地表现人物。它的基本功共分举偶、掌签子、步法、亮靴四个部分。

举偶

举偶，又叫托偶，一般是用右手的中指、无名指、小指和大拇指握着杖杆，食指伸直，叠在杖杆上，杖杆长的，手臂放下，杖杆短的，则手臂伸直，稍微有点向前方倾斜。举偶最讲究平、稳。平，即举时手臂不要忽高忽低，否则，木偶显得是在波浪上行走一般。但由于观众是仰视，故木偶靠近台口时则需低些，越往台后，越要逐步地举高，基本上是二十度的倾斜度。稳，即稳当，正像写字和绘画一样，要有腕力，不抖不颤，否则，木偶摇摇欲坠，使人担心它摔倒。这二者是举偶的基本要求，是表演各种身段的基础。右手除举偶之外，还要掌握眼、口、耳、鼻等部分的机关操纵，在木偶甩袖或单手表演动作时，大拇指还要附带夹一根操纵杆，表演起来，全靠演员的腕力和臂力的运用，做出摇头、扭腰、耸肩等动作。举偶功夫好的演员，则能把劲使在木偶上，得心应手，木偶动起来，亦浑身有力，节奏鲜明，而不是战战兢兢，站立不稳。当然，亦有需要浑身发抖的表演，如《草船借箭》一剧中的鲁肃，《太白醉酒》中的李太白，须表现惊恐和醉态，但这绝不是举偶功夫不好的演员能表演的，相反，演员的功夫更须深厚，手臂须使用暗劲，才能掌握分寸，运用自如。甩发、抖须、耍翎、摇翅等功夫，皆出自举偶，故举偶实为杖头木偶戏表演技巧之基础。

掌签子。一般是演员用左手的中指、无名指、小拇指并拢弯曲，与手掌围成一个小锥形空洞，两根操纵杆插在里面，靠拇指和食指滚动，做出木偶两手的各种动作，如作揖、抖袖、云手、取东西、拿刀枪把子等。有时木偶需要表演一只手在上，一只手在下，则在下的手的操纵杆从小锥形空洞穿下，由无名指和小拇指夹住，食指和大拇指就拨动另一根操纵杆。若要表演更复杂的动作，如“玩棒”“端酒”等单手动作，则由右手的大拇指夹着一根操纵杆，左手掌握一根操纵杆进行表演。还有更为复杂的如木偶两手同时需要表演动作，则由另一演员帮助掌握一根操纵杆。但两人必须配合严紧，否则，反而因相互牵制而使木偶呆笨。掌签子最讲究稳、准、活。稳，即是木偶双手不能任其晃动，不能老是像扭秧歌一样，行走时，木偶两手要自然摇动，与身段合拍，不使其失真。准，即动作准确，通过准确的尺寸表达出动作的内容，如表演“抹额”，若掌握不准就像在抹脸，使人感到可笑。活，即灵活圆滑，动作不能直来直去，那样就不美了。另外操纵杆不能撑得过高，若撑高了，木偶成W形状，那是很难看的。还要注意滚动操纵杆要掌握限度，除做反剪双手的动作外，一般不超过一百八十度，否则，胳膊往外扭，成了个残疾人了。另外，木偶原来的水袖很短，只有两寸多长，仅做个样子而已。改进后，水袖加长到一尺二寸，这就增强了掌签子的功夫，需要运用水袖来做戏时，通过演员左手掌握操纵杆，做出抖袖、甩袖等动作。总之，掌签子功夫，在木偶表演技巧中与举偶是同等的重要，它与举偶结合起来，表演各种人物的不同动作。它纯粹是两根小竹竿，没有任何机关奥妙，完全靠演员的技巧。

步法。木偶戏之生、旦、净、丑各个行当的步法，均和戏曲相似，只是木偶戏舞台较小，其步法乃戏曲演员步法之缩影。但因是人操纵木偶走台步，故亦有它的特点，许多步法戏曲难于表演，而操纵木偶则可表现出来。由于木偶戏表演艺术特点所致，其步法更为夸张。同时，戏曲演员在舞台上给观众以实感，而举偶的脚是不露在外面的，只能给人们以虚感，故其步法节奏须更加鲜明，使观众感到木偶在一步一步地行走，而不是人举着木偶在舞台上飘游。如旦角走云步，就戏曲而言，演员要极力保持不显出步法来，好像在舞台上推动一般，越平越美，而木偶这样做是很容易的，但不能取得与戏曲相同的效果，因此，木偶运用这一步法，必须有微小的波动，则显得真实而又优美感人。木偶比人矮小，身高约占人的二分之一，舞台亦较人戏舞台窄小，因此，木偶戏演员走台步的尺寸相应地要缩短，如果和戏曲演员一样，那么木偶不是在走台步，而是在跳或飞了。如果需要走快步，道理亦是如此，步法的尺寸要短，而节奏加快就是了。

木偶的水袖功夫

木偶戏表演

戏曲演员走台步，必须保持一定的重心，否则非摔跤不可。但木偶可任意行走，不需要保持重心，亦不要担心摔跤。因此，许多步法戏曲演员难以表演，而木偶可行。如爬步，形似爬行，但两手不沾地，木偶演员右手举着木偶向前弯曲，左手将操纵杆抬起，演员的两脚前掌落地，一步一颠向前行走，木偶则像爬一般。这在传统剧目中，丑行常用此步法，如《打面缸》中的县太爷在去周腊妹家的途中，用此步法，则更为夸张地刻画了这个人物卑劣的性格。仰步、仰面跳行。在戏曲里亦有此步法，但演员与地面成六十度的角度，而木偶和台面可以成三十度，只需木偶戏演员将木偶向后弯曲，演员的两脚平着落地，一步一踏，加上亮靴，即能使木偶仰面而行。这种步法，一般运用在表演人物洋洋得意或慌张逃走时的情绪。水步，表现人物在水中行走。木偶戏演员走着碎步，两手按波浪曲线，渐高渐低向前行，则木偶如同在水上漂一样。其他的步法节奏需要明显，唯独水步除外，不要显出步法来。总之，木偶的步法，尺寸宜短，节奏感要强，演员起步的跨度大，落步尺寸小，随着全身的自然波动，使木偶显出各种不同的步法来，起到“此处无声胜有声”的效果。

亮靴。木偶本身没有腿脚，通过步法可使观众感觉木偶有腿脚，此谓之“亮靴”，又叫“打靴子”，是由另一演员，右手抓着木制的靴子，上罩裤腿，从操纵者的右胁下伸出去，左脚往左，右脚往右，推靴的手臂即成为木偶的大腿，手腕的关节即成为木偶的膝盖关节。须同时用两只靴时，如仰面跌倒，下拜、搭二郎腿等，则握靴者两手各握一只，左靴从操纵者左肩伸出，右靴从操纵者右下胁伸出。如须竖蜻蜒（即拿大顶）动作时，则手握双靴，从木偶身后伸直，利用木偶遮着演员的双臂，观众看去，俨然倒立一般。亮靴者和操纵者要配合好，做到珠联璧合。亮靴最讲究美、准。美即伸腿的姿势要美，与身段、双手配合，恰到好处；准即按照木偶的比例、关节，准确地使用靴子，亮上了，像是木偶的腰上长出条腿来，亮下了，像是木偶的大腿下又生出一条腿来，必须要从木偶的靠腿边和蟒袍的叉口伸出（杖杆短的则从操纵者的脉筋处伸出），伸出的路线与收回的路线必须一致，否则，这只腿就不属于这个木偶了。亮靴技艺优者，可增强木偶的表现力，劣者则往往破坏了木偶的整体形象，失去真实感。

举偶、掌签子、步法、亮靴四个方面实为操纵杖头木偶之基本功夫，杖头木偶戏结构简单，没有很多机关装置，表现木偶人全靠木偶演员掌握纯熟的技巧，而要掌握表演技巧，演员必须勤学苦练，掌握好基本功，才能得心应手，运用自如。

②布袋木偶戏基本功及要领

布袋木偶戏是将木偶直接套在演员的手上，凭借演员的手指、手掌和手腕活动来表现人物的动作，演员的食指担负木偶的头部动作，大拇指和中指、无名指、小指分别担负木偶两手的动作，手掌和手腕担负木偶的全部形体动作，两腿在需要亮出时，则由演员的另一只手去搬动，所以，它的基本功，完全在于演员手的运用，基本上可分指功、练手形、腕功及亮腿四部分。

指功。布袋木偶戏演员的指功是极为重要的，它掌握木偶头部及两手的全部表演动作。它的食指顶着木偶头，除表演木偶头的动作外，还要表演木偶的立姿，故要求食指要直、稳、活，直就是木偶人物的头和身始终保持正直，不能歪斜，这是操纵布袋木偶的基础，否则，木偶人物成为偏头、歪身而形象不美。稳的含义，一是平稳，要求演员操纵木偶不抖不颤，动作稳实，二是稳固，其他手指活动，食指却不随着活动，否则，木偶的手动头也跟着动，使人有不正常之感。同时，食指的活动，也不能牵动全身活动，如摇头、甩发，头部要动，而身和手却不能动。活是灵活，头部的各种姿态，全靠食指的灵活运用。再就是操纵两手的其他指头，要使木偶两肩平整，就必须要求大拇指与中指平行，而一般的手，中指高于大拇指，因此，产生斜肩、抬肩的形象。根据以上的要求，演员必须经过艰苦的磨炼：一是吊指，演员每天用小绳缚住食指尖，吊在树上，其他指头不停活动，特别是在寒冷之时，不能间断，直到其他指头活动，而食指能控制不动为止。二是压指，要将食指与中指按九十度的角度压开，要达到木偶的头和肩成直角，这样演员的手指因此而变形。三是揉指，每个指头不能僵硬，而要非常敏感灵活，就需要不断地将每个指头揉活，使它的末梢神经能够极为灵敏地准确操纵木偶的各种动作。同时，无名指与小拇指除协助中指操纵木偶的手外，还要勾动木偶的眼、嘴及手指的机关活动。

木偶演员的手

练手形。各种不同类型的人物，均有各种不同的体形，表现各种不同的姿态，这对于布袋戏来说，全依靠演员的手掌去表现，不论是表现武将的虎背熊腰，或是淑女的苗条身材，不论是表现长者老态龙钟的姿态，或是势利小人的轻浮作态，均须靠演员之手法。因此，演员的手掌要适应这种需要，必须锻炼手掌，这谓之“练手形”。当然，手形不是体形，演员也不可能将手掌练成身体的模样，它只能以夸张的写意手法去表现，但手形必须有一个基本姿势，要求手掌成直立的菱形姿态，不偏不斜，且能刚柔并用，张、合、揉、搓，运用自如，以此去表现不同的体形和不同的姿态，即所谓“一式多形”和“一式多用”。例如：体态魁梧的身材，手必须张且圆紧；大腹便便的体态，则手掌须张且松弛；女人的娇态，手掌宜紧合揉动，而酸溜溜的书生，手掌则宜紧合相搓。并且，由于手法的运用，还可“一形多变”，根据塑造人物的需要，正手（手心向观众）反手均可变幻莫测。手形与手指、手腕相连，因此，练手形与指功、腕功是相互配合的。

腕功。它与指功、练手形配合，掌握木偶的全部身段和步法，故腕功在布袋木偶戏中同样是很重要的。演员的手腕转动和向前推进，则表演木偶转身、扭腰、挺腹、翘臀，以及跨步等动作，所以，要求手腕要平、活、律，平是手腕的转动和推进，要与舞台口始终保持平行，不能时高时低，否则，木偶一颠一跛。若是表演小孩、小兔等一类蹦蹦跳跳的人物和动物，则手腕要上下跳动，必须掌握好尺寸，跳高了演员的手臂会露出来而失真，跳低了，好似在地里钻一样。活是手腕转动既要有力，又要灵活地与指头配合，使木偶的形体动作协调。律是手腕的转动推进和后退，均要有强烈的节奏，要符合木偶人物行动的规律，这样才能显出木偶的步伐。各种不同性格人物步伐的长短，在于手腕转动的幅度大小，如生、净行当人物，一般跨步大，则手腕转动的幅度随之要大，反之如旦行人物则幅度要小。总之，手腕的每一个转动和推进，均关系着木偶的动态，要准确地表达人物，演员必须掌握好这一基本功。

木偶戏表演

亮腿。布袋木偶下面吊着两条腿，一般藏在里面，需要用时，则由演员的另一只手将它搬动，显露在观众的跟前，如木偶的上马、下马、踢腿亮相等，特别是武生、武净出场，很注重“亮腿”。戏曲的亮腿，讲究腿直有力，如《拦江夺斗》一剧赵云的出场。《芦花荡》一剧张飞的出场，腿亮得好才显出演员有功夫。而布袋木偶的亮腿，要求直是很容易做到的，本来就是两棍木棒，但这不能表达木偶的腿功，所以，布袋木偶的亮腿，首先要做到有劲，就是要使人感到有分量，才能逼“真”，因此，演员不是轻巧地搬动两条腿，就可达到这个要求的，而是要有基本功，演员要使暗劲在手，并把暗劲运到木偶的腿上，这样将腿亮出，腿微微颤抖，才显得有劲。再者就是要与指头、手腕的活动相配合，形成有机的整体，根据不同的人物，掌握好亮腿的时间、尺寸、节奏和姿态。

总之，指功、练手形、腕功、亮腿四个部分的基本功，其目的是要求演员练出一双神奇的手，去表现人物的一切，布袋木偶仅只一个布袋，结构非常简单，但通过神奇的双手，能够表现千姿百态的人物和各种不同特征的性格。布袋木偶戏练功，一般初学者，首先将手练活，如练习顶盘子、玩棍子等一些基本动作，熟练后，再练人物的行当（生、旦、净、丑、文武身）和它的身段，这样练得有较深的基础后，再进一步练人物的神情、气质和组合（程式套子）。通过以上三个阶段的训练，才能完成基本功的任务，才能担负一个演员的职责。

③提线木偶戏基本功及要领

提线木偶戏是演员提着木偶，拨动吊线，表演木偶的各种动作。它的基本功，一是提偶，二是拨线。

提偶。每个木偶都有一块操纵板，谓之“勾牌”，木偶各部位的吊线，都集中吊在操纵板上，所以，提线木偶基本功之一，就是掌握好操纵板。掌握操纵板，是以大拇指和食指捏紧操纵板的柄，这样比直握省力，且便于操纵板转动，但两个指头既要有力，又不能捏得太死，其余三个指头还须做拨线之用。它讲究平、稳、节、制。平是演员拿着操纵板始终要保持平行，不能时高时低，提高了，木偶悬空，脚离实地而失真。提低了，木偶则“瘫痪”难行，要求木偶的脚部适当地站在台面。稳是稳实，要求演员的手不能颤抖，否则，木偶就像“中风了”一般。节是节奏，即操纵板的进退，要有节奏，随着木偶行走的节奏，操纵板需要一步一颠，这样偶身与偶脚的动作协调，节奏一致。制是控制，提线木偶的行止是靠线控制，较为困难，木偶行动时，吊线摆动有种惯性，特别在开打时，惯性更大，演员要善于掌握和利用这种惯性，要使木偶欲行则行，欲止则止，随着演员的控制而行动。要达到以上所提出的种种要求，首先演员要练就强有力的臂力，才有驾驭木偶的能力，才能掌握操纵板的技巧。

操纵木偶

拨线。木偶的头、眼、嘴、臂、手、指、腹、背、腿、脚等各部均有吊线，演员将线牵动，则木偶表演各种动作，吊线愈多，操纵愈复杂，木偶动作愈细致，因此，牵动吊线是操纵提线木偶的主要技巧，它分勾线、理线、夹线、寄线四种基本方法。勾线（即拨线）又可分拨、提、勾、抖四种技法，拨是操纵木偶横的动作，如摇头、转身等；提是操纵木偶竖的动作，如点头、抬头、弯腰、抬腿、开步等，勾是操纵木偶细小动作，如眨眼、张嘴、动指等；抖是操纵本偶颤动性动作，如笑、哭、喜、怒等表情，需要木偶全身或局部抖动。理线是将吊线理顺，不使它纠缠不清，最忌线路绞乱，线路乱了则无法操纵。夹线是将不需要拨动的线夹起来，做这个动作时，将那些线夹住，而做那个动作时，又将这些线夹住。寄线是在表演第一个动作后，接着需要表演第二个动作，为了使动作连贯，不至于停顿，则将第二个动作的吊线暂寄在捏勾牌余下的中指和无名指上，如人物出场亮相后。转身、就座，第一个动作是出场亮相，接着是转身，再接着就座，动作是连贯的，一个接着一个，若不预先寄线，操纵则迟缓，而使木偶动作既不连贯又显得呆笨，这种连续动作是最难操纵的“活线”，往往要预先寄好几个连续活动的吊线。总之，根据表达木偶人物感情的需要，接线的各种技法，要灵活地结合运用，并且，在运用上要注意四点：其一，动作要有节奏，木偶的一招一式，要有强烈的节奏感，各部的动作需相互协调，形成有机的整体。如走路，不仅是两脚提动，偶身也应相机而动。其二，动作要注意尺寸，尽管是夸张的动作，但要掌握它的尺寸，符合一般的生活逻辑，否则，木偶在台上乱动，观众不易理解。其三，动作要注意圆滑，不能直来直去，虽然不能像人一样运转自如，但木偶的动作线，要有它的弧度，要讲究它的形式美，木偶的一举一动，不能简化在几条直线上。如指人，不是把手一指就了事，而要将手弯曲，从胸前起，成弧线形向前指去。其四，动作要交代清楚，演员对各部的操纵线，应了如指掌，多而不乱，准确地拨线，表达木偶的每一个动作。

制作木偶