《木偶》：探寻民间艺术的绚烂之美

2023-08-16 理论教育版权反馈

【摘要】：杖头木偶，古称杖头傀儡，民间多称作托戏、肘偶、托偶戏等。这正是明、清两代杖头木偶的基本演出面貌。这种偶戏形式介乎杖头木偶与布袋木偶之间，广泛活跃于河北民间。湖南的湘剧老艺人甚至称木偶班艺人为“大师兄”，以示偶戏的生成历史之早。解放以后，湖南的杖头木偶获得了长足的发展，在国内外颇有盛名。石阡木偶戏是贵州东北部地区具有代表性的杖头木偶，又称傀儡戏。

杖头木偶，古称杖头傀儡，民间多称作托戏、肘偶、托偶戏等。基本上通过木杖（称作命杆）支撑偶身，两个手杆支撑木偶的双手来表现人物，塑造戏剧场景。由于易于操作，且木偶形体较大，便于观看，因此杖头木偶广泛流行于中国各地。

杖头木偶至迟在唐代已经出现，敦煌莫高窟31窟盛唐壁画《法华经变·随喜功德品》中的图像，显示了这种木偶的大体形制。到宋代的勾栏瓦舍中，杖头木偶戏的表演已经基本完善，以演出“巨灵神”“姬大仙”等类虚多实少的灵怪形象而著称，并且涌现出了任小三、陈中喜、刘小仆射、张小仆射等技艺精湛的木偶艺术家。明代于慎行在《谷山笔尘》一书中，提到了“以手持其末，出之帷帐之上”的傀儡戏；清代《扬州画舫录》在描述扬州韩园酒肆中演出的偶戏时，也说“隔以纱帐，运机之人在帐内游移转动”。这正是明、清两代杖头木偶的基本演出面貌。

从形制上而言，各地杖头木偶的体形并不一致，按照偶人身高，可分为大、中、小三类，大木偶类同真人，身高可达140厘米左右；小木偶仅为四五十厘米；中型木偶是最流行的一种，一般身高70至90厘米。而且基于表演人员的多少，形成单人演出（也叫小班）、三至四人演出（也叫中班）和十人以上演出（也叫大班）的演出模式。明清以来，杖头木偶比较广泛地出现在各地，并结合各地风俗和地方戏曲艺术，产生出各具地域风格的杖头偶戏品种。

托偶戏表演

齐如山在《托偶戏》一文中说，杖头木偶戏在北方数省都有，这比较符合清代以来杖头木偶在北方地区的发展历程。北京的偶戏，最著名的要数明代宫廷演出的水傀儡。到了清代，随着水傀儡的式微，其他偶戏品种越来越焕发出艺术生命，并在百姓生活中占据重要的位置，尤其是杖头木偶取得了较大的发展。

杖头木偶在北京地区，也被称为托偶、肘搂子、钻筒子、戳偶等，因为个别杖头木偶的偶身较大，因此也被称作大苟利子，河北吴桥一带也称它为大肘戏。崇彝在《道咸以来朝野杂记》中，介绍了在豪富人家的宅邸堂会演出的“大台宫戏”。所谓的大台宫戏，就是用隔扇将专用的小型舞台围住，以便将表演者、演唱者和场面锣鼓等都隐藏在里面。演出时，表演者与观看者互不相见，而木偶的装扮与表演，就像真的戏曲演员在表演一样。大台宫戏在宫廷演出时，当时的承应伶人在幕后代唱，因此又有“钻筒子”的称谓。《旧都文物略》就说这种偶戏“朱栏绣幌，华丽谲皇”。显然，这种杖头木偶无论从表演的水准，还是场面的豪华精妙，都是民间戏班无法比拟的，因此也只能是皇宫府邸里的享受了。因为大台宫戏的观众群基本是贵族，演出的声腔剧目也就自然随着北京地区宫廷演剧的习尚发生变化，昆曲、乱弹、京剧成为它依附的声腔。

而在北京平民阶层最盛行的却是一个人就可以演出的扁担戏。这种偶戏形式介乎杖头木偶与布袋木偶之间，广泛活跃于河北民间。新中国成立后，扁担戏艺人与来自辽宁的辽西木偶队等机构，共同组成中国木偶艺术团，他们学习了湖南祁阳杖头木偶的表演方法，成为国内外影响较大的杖头木偶表演团体。

此外，北京还有一种杖头木偶，被称作推偶。清代黄竹堂的《日下新讴》对北京的木偶戏有诗说：“丝牵板托竿头戳，弄影还从纸上看。”他在对这首诗歌的注释中，提到了木偶的几个分类，其中，用长丝线牵引的称为“提偶”，这就是常说的提线木偶；“有置于竿首自下持之运动者”，称为戳偶，这就是上面提到的普通的杖头木偶。还有一类“板托平移者”被称作推偶。显然，这种推偶采用的仍然是杖头木偶的原理，但不用木杖，而用板来支撑偶身。正是这种杖头木偶的基本特点，这样的制作工艺，实际对偶人的动作有所限制，可以看出，推偶主要是在民间进行演出的。

河北的杖头木偶主要集中在中南部地区，尤以晋州、吴桥、馆陶等地颇有影响。晋州木偶的制作和表演具有悠久的历史，其偶人制作拥有较为丰富的艺术经验，形成了行当艺术与偶人雕塑相结合的艺术风格。馆陶县木偶，也被称作肘大偶，较广泛地流行于河北、山东交界地区，因为附属声腔与流行当地的戏曲音乐有所不同，而具有较强的艺术生命。

杖头木偶

此外，河南的杖头木偶也被称作肘偶、大头偶、抱偶等，较广泛地活跃在基层社会。

四川偶戏在宋代就以百余人的“川鲍老”而闻名。而四川木偶戏则从川剧五种声腔中汲取艺术养分，逐渐成为四川民间演剧的主要形式，其数量众多的木偶班社，大大超过了川剧班。在各类型的偶戏中，尤以川北杖头木偶、成都木偶最具代表性。

湖南偶戏，也被称作木脑壳戏、举偶、矮台班等。因为木偶戏的演出与人戏相比有舞台小、角色造型小等特点，因此相比人演的“高台班”，偶戏也就有了“矮台班”的称谓。湖南偶戏形式多样，遍布各地，虽然常常以当地流行剧种作为主要声腔，但是在许多古老剧目，如《目连》《观音》中却保留了更为古老的声腔特点。湖南的湘剧老艺人甚至称木偶班艺人为“大师兄”，以示偶戏的生成历史之早。湖南各种偶戏在历史发展中，创造了很多独特的艺术表现，清代后期木偶经过改良，并吸收地方大戏，涌现出演唱祁剧弹腔的祁阳派、演唱长沙湘剧的衡山派、演唱辰河高腔的龙山派、演唱常德汉剧的常德派。解放以后，湖南的杖头木偶获得了长足的发展，在国内外颇有盛名。

偶戏表演

湘西杖头木偶，主要流行于湘西怀化、溆浦为中心的湘、鄂、川、黔等地，一般配合宗教祭祀活动。特别是伴随着古老剧目《目连传》《香山》而演出的偶戏，在土家族、苗族、汉族聚居地拥有广泛的影响。

石阡木偶戏是贵州东北部地区具有代表性的杖头木偶，又称傀儡戏。据说明代由湖南辰、沅一带传入，主要流传于石阡为中心的湘、鄂、川交界地区。解放初，有泰洪、太平、兴隆、天福、杨本家等木偶戏班，颇负盛名。石阡木偶戏的表演，形式独特，木偶的眼珠、嘴唇可以活动，并装有裤腿和双脚，因此，在表现人物情态动作的时候，动作丰富，表情细腻。

《木偶》：探寻民间艺术的绚烂之美

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