清代木偶戏：各地发展成果

2023-08-16 理论教育版权反馈

【摘要】：甘肃地处西北偏远地方，但清代木偶戏演出也较为普遍。由此可见，清代木偶戏流播地域之广。传统布袋戏《武松打虎》清代乾嘉年间，陕西合阳提线木偶戏在民间获得很大的发展。这样，既满足了中下层人民的需求，又促进了提线木偶戏的发展和班社的壮大。总之，清代，特别是清代中晚期，全国各地民间几乎都有了木偶戏的班社，这些民间木偶戏班社大都是家族传承、师徒传承，各种表演技巧、特技日趋丰富。

清代木偶戏表演在城镇和乡村普遍流行，由于木偶戏班相对容易组织，特别是木偶戏与地方戏曲结合以后，木偶戏班常常演唱当地声腔，走村串户满足了人们“听戏”的需求。有的班社操作技术并不特别精湛，但有几个能配唱的演员也足以吸引人。清朝末年，陕西境内许多木偶班社都是配唱演员挑班的，便能说明这个问题。由于木偶班社演出需要的演员人数比大戏演出的人要少，一般十多个人就能凑成一班戏，流动更加方便，这样演出成本低，容易被请戏的主人接受，即使在一些交通不便的偏远山区也有木偶班社演出。

木偶班社用具

云南地处西南边陲，嘉庆年间就有木偶戏流入该地，说明清代木偶戏流播之广，而且适应性强，很容易与当地滇剧、花灯戏等唱腔结合起来。曲靖市木偶戏的活动，是从清代嘉庆开始的，演出剧目多为滇剧中唐、宋、三国故事戏，已经有两百年历史，活动最多时有六个戏班，经常演出的为辽浒许家和珠街孙家两个班子。演出的技艺、操作、表演、唱腔、音乐、剧目都是口传心记，代代相传。而音乐声腔，需家班几辈的沿袭，以演唱滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大调为主，并且吸收昆曲、洞经调、吹腔等音乐，珠街孙家班，则以唱花灯为主。同样边远的贵州石阡，清代也有了木偶戏演出，并一直传承到现在。甘肃地处西北偏远地方，但清代木偶戏演出也较为普遍。清代乾隆二十六年（1761年）赵本植修纂的《庆阳府志》记载：“木偶戏（手撑者，曰肘猴子，线提者曰猴子戏）影戏亦盛行，人称小戏，乡村敬神还愿多演之。”由此可见，清代木偶戏流播地域之广。

清代江苏省木偶戏繁荣，苏北一带木偶戏演出频繁，种类也比较丰富，有布袋、提线、杖头木偶等多种形式，《扬州画舫录》等书中多有记载。不但城市有演出，后来这些木偶戏还转到农村继续发展。清乾隆年间，徽班晋京前齐聚扬州，新颖的徽剧艺术，博得富商巨贾以及市民们的青睐，迅速占领演出市场。这时的古木偶戏在市区逐渐衰微，被迫转向扬州所辖的临近县城、集镇及农村区安营扎寨。从此，扬州附近的兴化、泰州、泰兴、靖江和如皋等地的木偶戏普及开来。清代康熙年间，江苏如皋就有木偶戏的演出，清康熙二十八年（1689年）四月二十五日，如皋名士冒襄在纪念父亲百年冥寿时，专请提线木偶戏班演出。到了清代晚期，家庭木偶戏班林立，这些木偶戏班都已经和地方剧种紧密结合起来，唱当地流行的唱腔，木偶班社多以唱“昆曲”“老徽调”为主。清道光、咸丰年间，活跃在市井乡村的木偶戏有杖头、提线、布袋、药发诸式……其时木偶戏多为家庭班子，以杖头、提线为主，唱昆曲、老徽调。如皋县城内当时还有布袋木偶戏，光绪中期，同州兴仁镇街西的陈三，演指头傀儡戏《武松打虎》，唱老徽调。

传统布袋戏《武松打虎》

清代乾嘉年间，陕西合阳提线木偶戏在民间获得很大的发展。清代乾隆、嘉庆年间，随着农村经济的繁荣，线戏也发展到了一个鼎盛时期。当时曾随同商帮到扬州、苏州演出，扩大了眼界，提高了技术，回乡后做了重大的修改，使面貌为之一新，形成了昌盛的局面。到同治、光绪年间，仅合阳县就有七十余家戏班。连靠北山只有二十户人家的农庄，也有自己的线戏班子。合阳提线木偶由于有了广大农村的演出环境，有了广大农民作为观众甚至作为直接从业者，所以在清代发展比较迅速，并产生了许多知名艺人。

福建省是木偶戏的大省，从木偶戏样式上说，有提线、布袋、杖头等多种形式，从声腔剧种看有泉腔、兴化腔、高腔、四平等十多种。自古以来，福建省木偶戏艺人足迹遍布乡村都市，把这种富有地域色彩的戏剧带给各个阶层观众，特别是对于一些无力请大戏的人来说，这种花费很少的木偶戏也好满足他们酬神还愿的要求。这样，既满足了中下层人民的需求，又促进了提线木偶戏的发展和班社的壮大。

提线木偶

清末民初是泉州提线木偶戏历史上最蓬勃繁盛的时期，当时不但农村演出普遍，泉州城内也有比较多的提线木偶演出。据老艺人说，清末民初，泉州城内共有大小六十余个傀儡戏班，从业人员多达三百余人，在此期间还出现了一些傀儡世家，有从事表演的，也有从事偶形制作和装置的，涌现出了许多专门的作坊和工匠，或做傀儡头，或做傀儡服装和盔帽，盛极一时。其中有两个班社特别值得一提，分别是林乘池的“承池班”和连大章的“天章班”。因为林承池属相为龙，连天章属相为虎，所以时人也称“承池班”为龙班，“天章班”为虎班。承池班的班主林承池文学素养好，与当地秀才杨寿眉合作编了《水浒》《说岳》两部连台本戏，民国以后常演不衰。从整体上看，他的班社比较重视演唱艺术，感情表达注重层次。天章班班主连天章继承父业，工“北（净）”行，对傀儡神态把握准，善于刻画角色形象。更为突出的是他的班社阵容壮观，配合默契，演出质量高且长期处于稳定的状态。

除泉州城内林立的提线木偶班社之外，在广大的农村还有一些半农半艺的业余班社，这些班社大多数是家族班或者家班，城里人称为“农家班”或“土班”。土班演出多在农村，即使在战争年代，农村婚丧寿庆依旧有这种演出。土班艺人的演出在农村比较普遍，不但演给人看，还起着敬神的作用。农家班的演出有宗教色彩，有一些“法事性”的表演节目及形式，艺人们一般对自己的表演特技秘而不宣。

总之，清代，特别是清代中晚期，全国各地民间几乎都有了木偶戏的班社，这些民间木偶戏班社大都是家族传承、师徒传承，各种表演技巧、特技日趋丰富。木偶戏艺人长期在民间庆典、祭祀等活动中演出，使这种艺术样式扎根民间，获得较大的生存空间。

清代木偶戏：各地发展成果

相关推荐