华夏文明的魅力：中国诗的启示与简洁

2023-08-16 理论教育版权反馈

【摘要】：中国诗有某些微妙的味道，我们西方人实在不容易翻译得出来。一首优美的中国古诗，就像是一座精美的山楂花瓶。由于抽象，再加上那种文化，使得中国的文字富有一种微妙启示而神秘的魔力。因此，在相同的形式下，中国的诗溶合了启示性和简洁性。就像中国人的风范和艺术一样，中国的诗是在平静和简洁中含有无限的优雅。

自由诗——写像主义——诗中有画，画中有诗——多愁善感——完美的形式

要了解中国诗，只看李白的，是不够的。必须认真的沉浸在许多的诗人中，去了解他们各自独特的诗法。中国诗有某些微妙的味道，我们西方人实在不容易翻译得出来。我们从来没看到一个字，即一个单音节，会有什么生动但却表示无尽的意义；我们从来没看到从上到下，从右到左这样的诗句的安排；我们捕捉不到那种韵律，这是古代诗人所留下来的格律；我们听不懂那些抑扬顿挫的音调；即使我们对这些诗法都了解；若是东方人的诗，要由西方人来念，那就非走样不可。一首优美的中国古诗，就像是一座精美的山楂花瓶。对我们西方人来说，它只不过是一种带点矫揉造作的“自由”或“想象”的诗，我们外国人只能一知半解，无法完全领会，实在是心有余而力不足。

我们所能看得出最突出的一点是“简洁”。我们会自然而然的认为这些诗有点轻佻，因为它们没有John Mil-ton（1608-1674，英国诗人）和荷马（古希腊诗人，约生于公元前9世纪左右）的那种壮丽和冗杂，而令人感到一种虚空的失望。因为诗是即兴之作，要是拖得漫长的，就不能算是诗了。诗的用意如画，一挥即成，一看即知。在短短的几行间，道尽一番哲理。理想的诗是带有韵味，而意境无穷的。因为诗的本质是画，而中国文字的本质是形象，因此，用文字表示出的中国语，便自然的流露出诗意。而在画中更可以表现出诗情，规避了不可言喻的抽象。由于抽象，再加上那种文化，使得中国的文字富有一种微妙启示而神秘的魔力。因此，在相同的形式下，中国的诗溶合了启示性和简洁性。而诗本身则透过它所描述的画，企图揭示所看不见的某种更深一层的东西。中国的诗，不是讨论，而是暗示；是含蓄，而不是明言。也只有东方人才能够体会出诗中的真意。中国人说：“古时候的人认为诗的最高境界，是只可意会，不可言传。”就像中国人的风范和艺术一样，中国的诗是在平静和简洁中含有无限的优雅。它摒弃了隐喻和比拟，而藉着事物的含蓄，来表现出事物的本身。它避免夸张和感情，而是藉着了解和约束，诉诸于纯熟的心灵；在形式上，它绝少有罗曼蒂克的激动，而只知以宁静的古典的方法，来如何的表示出强烈的感情。

人生不相见，

动如参与商。

今夕复何夕？

共此灯烛光。

少壮能几时？

鬓发各已苍。

访旧半为鬼，

惊呼热中肠。

有时候，我们可能会厌烦于这些诗中的那份感伤——对于时光的飞逝，人的不能青春永驻，国家的不能永保富强，而感到的一份无限的怅惘。我们感到中国的文化在明皇的时代里，已经是老态龙钟了。此时的诗人，就像一般的东方的艺术家，喜欢重复老题，喜欢把他们的艺术才能发挥到毫无瑕疵的地步。但什么也比不上诗，它那优美的表现、温柔而适度的感情，以及那朴实而简洁的诗句，里面包涵了最深邃的思想。我们知道在唐朝，诗风最鼎盛，几乎每一个中国的年轻人都会写诗，而每一位读过书的人，都能够朗朗诵诗。假如上面所说不错，那么我们对于这个问题：为什么几乎每一位有教养的中国人，既是一位艺术家，也是一位哲学家？也就很容易找到答案，李白和杜甫即是其中之一呀！

华夏文明的魅力：中国诗的启示与简洁

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