黏土造型艺术家的心理分析

1.2.1.1　黏土造型设计师的心理分析

黏土艺术一直存在，从古代的泥塑、面人，我们小时候玩的橡皮泥到现在的超轻黏土，每个人几乎都玩过可揉可捏可做出任意造型的黏土，黏土的可塑性和可风干的各种特性赋予了黏土新的生命。

黏土造型不再只是在手里把玩或者逛集市的小玩意，也是各国艺术家追捧的艺术材料。在这个时代，黏土可以很艺术！

西班牙的黏土艺术家Irma Gruenholz说，她喜欢运用黏土和其他材料来进行创作，结合新奇的背景，用黏土创造出各种神奇的造型，她说，这个时代在变，学好黏土，或许下个艺术家就是你！见图1-1。

图1-1

Christi Friesen是一位屡获殊荣的艺术家，她的作品已在众多书籍，杂志和展品中展出。不仅如此，她还在世界各地教学，用她幽默和积极的精神鼓励学生们展现他们的创造力和艺术自信。Christi Friesen对爱好她作品的大家说，对你所做的事情感兴趣，对你周围的事物感兴趣，对你的经历感兴趣，创造自己的兴趣，而黏土可以赋予它们生命！见图1-2。

Evgeny Hontor是一位来自俄罗斯的艺术家，他从2006年开始研究雕刻艺术在2012年创立了自己的Etsy店。他独特的风格和艺术灵感促使他很快成为一名雕刻大师，他本人亲自打理的工作室Demiurgus Dreams更是拥有34，000多粉丝，因为他的黏土雕塑充满梦幻的色彩，每一个细节都无可挑剔。这些幻想风格的雕塑作品，每一件都代表不同的梦幻生物。Evgeny Hontor自己也表示，这些梦幻生物的创作都源于对生活的不断探索，这些奇幻艺术作品更是让人充满想象的空间（图1-3）。

图1-2

图1-3

这些雕刻的奇幻动物都是大师Evgeny Hontor的心血之作。动物身上的羽毛雕刻起来非常复杂，然而这项工作却让Evgeny Hontor充满了乐趣，当把自己脑海里幻想的动物带到现实的世界，让大家一同欣赏他的创作同时也收获更多的灵感。如今越来越多的人收藏他的作品，这种特别的创作风格也让人产生更多的想象空间。

日本艺术家DEHARA YUKINORI（简称DEHARA），擅长使用纸黏土作为材料创作，打造出各种外形迥异、奇怪有趣的人物角色。DEHARA作品最大的特点就是其独特的“手作感”，即他坚持徒手创作出独一无二的作品。DEHARA的作品有着独特的美学视角，人物夸张怪异，透露出独特的黑色幽默，将幻想与现实相结合，营造出一股莫名其妙的治愈感（图1-4）。

图1-4

DEHARA说，创作时现在一般都还是用纸黏土，陶土、木头等其他材料也都有尝试过，但还是纸黏土最顺手。记者问：“你的作品中有现实中的人物，像上班族大叔还有韩国艺人，同时还有很多幻想中的角色，现实和幻想，你更喜欢哪种类型的创作呢？”他说：“还是喜欢去做幻想中的人物，其实作品中很多基于现实所创造的角色也有很多超现实的元素在里面，总之，把脑海里的形象立体化这点是最喜欢的。”当面对“作为一个坚持手作的创作者，你是如何看待计算机与3D打印技术的呢？”这个问题时，DEHARA很坚决地回答说：“现在在日本，坚持手作的作者也在不断减少，如今技术发展得很快，通过计算机软件和3D打印，原型制作变得非常方便，很多年轻人从入行开始就选择使用计算机创作。不过，我自己还是很喜欢手作的感觉，所以今后还会坚持用手作的方式完成作品。”

美国制作软陶首饰的独立艺术家Jeffrey Lloyd Dever设计师Jeffrey Lloyd Dever说：“我的作品都是基于我对雕塑的研究，也可以说是对雕塑的更深层次的探索。这些探究源于我每天对生活的物质世界与自然主义的思考，以及它们产生交集的时候。童年时，我居住在新英格兰，所以我习惯从住家附近的山丘、果园、溪流和林地寻找设计灵感。当我用倾注审美观念的眼睛去欣赏这个看似静止的自然世界时，我透过这静止、安静的表面，可以清晰地感觉到一个灵动的精神世界，我们既可以愉悦地畅谈，也可以静静地欣赏它们飞翔的翅膀，以及它们尽情翱翔的样子。”

雕塑家Jeannine Marchand出生于波多黎各，她曾就读于克兰布鲁克艺术学院艺术硕士，2009年受邀成为美国国务院的文化特使，在各地做文化交流。她用单色的雕塑形式，表现平滑的表面。是好奇心，让她去探索记忆和情感，通过灯光和阴影，在可延展的白色陶泥上寻找一种感性的语言（图1-5）。

图1-5

土耳其艺术家Hande Aylan制作了一组陶泥作品，将一些著名艺术家，音乐家（达利、杰克逊、宫崎骏）以小巧精致的彩色陶泥展示出来。他用纤小的手指，细细捏陶，凭借想象的力量，把心中的作品呈现出来。（图1-6）

图1-6

莫斯科艺术家迈克尔·扎伊科夫（Michael Zajkov）手工制作出一系列超逼真玩偶，他以陶泥为原料，赋予这些玩偶们非凡的生命力。对于这种创作手法，很多网友说，虽然它看上去非常的逼真，能够让人感受到一定的美感，但是与此同时也带有着一定的恐怖色彩。2010年，一次偶然的机会，扎伊科夫萌生了用软陶泥做娃娃的想法，于是便深深爱上了这门艺术，也因此成为陶泥人偶界的大师。扎伊科夫受20世纪初复古装扮的影响，他所制作的娃娃体现出了非常独特的复古美感。当问她，是什么让你想成为一名艺术家？她微笑着说：“我想我并不是什么艺术家，我只是一个手工艺人。”见图1-7。

图1-7

指尖上的软陶作品，是由一位现居瑞典的玩具雕刻家Mijbil Teko制作而成。她用软陶当作创作材料，其作品小得让人震撼比米粒还小。手艺巧得惊人的Mijbil Teko除了是艺术家之外，还有工程师的身份，她手下最小的摆饰作品比米粒还小，造型有猫、刺猬、鹿、小鸭、猫头鹰等动物，还有一些是飞龙或独角兽这类的魔幻生物。《星球大战：最后的绝地武士》电影上映前，也曾捏出萌萌的Porg，让星战迷陷入疯狂。她说：“黏土让我体会到生活的乐趣，让我闻着它散发的芳香，是让人快乐的艺术！”（图1-8）

图1-8

欣赏了国外优秀黏土大师的作品，聆听了他们的心声，我们再来看看国内的艺术家们怎样抟泥悟心，写意传情。

被世人所熟知的便是“泥人张”艺术，距今已有180余年历史。“泥人张”彩塑是深得中国百姓厚爱的民间艺术品，它以独树一帜的艺术成就被世人铭记，徐悲鸿先生曾在20世纪30年代对其做出过如此评价：“虽杨惠之，不足多也”。作为“泥人张”第四代传承人，张锠继承了“泥人张”彩塑艺术传统，又在此基础上吸收了国内外众多艺术之长，形成了造型夸张简洁，形色和谐统一的现代艺术风格，对“泥人张”艺术的发展做出了巨大的贡献。据张锠介绍，传统的“泥人张”技艺承载了书卷之气，亦有人物肖像绘画的技艺借鉴，塑造人物多取自民间生活，手法写形传神，兼具塑容绘质。张锠认为，艺术的传承是一种活态的传承形式，每个时代的审美情趣、审美追求都在发生变化，因此“泥人张”艺术也应该吸纳更多的艺术元素，与当今时代进行完美融合。张锠的雕塑作品极具多元和创新，整合与重塑了泥塑的审美经验、创作理念与表现形式，使彩塑艺术在融合中国艺术与西方艺术、民间艺术与学院艺术等方面形成了贯通（图1-9）。张锠呼吁人们不仅要更多地关注民族艺术与文化，更需要了解和认同它们，让优秀的民族文化得到积极的传承和延续。

图1-9

磁州窑新一代泥塑艺术传承人——郭晓龙，从小被磁州窑文化耳濡目染，胸怀发展磁州窑的梦想，努力学习并在实际操作中不断充实自己理论知识和实践技能，每道工艺的制作上他都刻苦学习。陶艺是人们用眼、脑、手、脚等各种器官综合调动所产生的可感可触的艺术，感其质、掂其量、悟其质，才能创造出蕴有内心情感生命的陶艺作品。在进行陶艺作品的制作过程当中，每一个艺术家都能够从中发现不一样的美。在这个过程当中，每一个艺术家都能够接近自然，并且能够发现自然中不同的一面，制作出来的陶瓷工艺品也才能够让人们感受到自然的美丽（图1-10）。

图1-10

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。民间泥塑艺术家曹春红说，“艺术追求减法。”所以几块陶泥，在曹春红手里揉捏后，便成了形象夸张，神态逼真的人像泥塑（图1-11）。“太似为媚俗，不似为欺世”，真人泥塑的捏制，不能拘泥于人物的外在形象，而是应该抓住人物特有的神态，在“似”与“不似”之间，给人以广阔的想象空间。

图1-11

中国非物质文化遗产传承人肖亚岑设计的名为《味道》的独具重庆特色的陶艺品（图1-12）。这个作品的主体是一个土黄色的大碗，碗里面乘着满满的重庆小面，而有一部分小面是被一双筷子挑起的，给人一种似乎有人要吃面的感觉。而在大碗的不远处站着一个小泥人，正抬着头，张着大嘴，笑眯眯地看向被筷子夹起来的小面。当传统陶艺来到了重庆，陶泥就变成了有着重庆味道的小面，充分体现了艺术来源于生活的理念。从黏土造型的制作来说，制作黏土所需要的原材料为泥土，制作简单方便，不需要任何技术，可以根据自己的喜好随意捏制。从黏土的题材来说，进民间艺人通过一些美好的神话传说，通过自己丰富的想象力和灵活的双手，制作出栩栩如生的人物、动物和场景。黏土艺术家们经过不断的探索与创新，创造出一些制作精美黏土的技法，在制作黏土艺术品时更注重黏土自身的艺术性，融入当地的地方特色，提高了黏土的经济价值。

图1-12

著名黏土艺术家迪达拉曾经说过：“艺术是具有爆炸性的，而黏土是永恒的。”可以看到，黏土和人类的生活息息相关。一直到现在，黏土艺术以各种形式遍布在世界各地，黏土仍然用其独特的魅力吸引着艺术家们的眼球，让他们用艺术的双手创造着永恒的黏土艺术品，赋予黏土更加多元独特的魅力。

1.2.1.2　黏土动画设计师的心理分析

黏土动画是以逐格技术拍摄的动画，它逐格拍摄对象然后连续放映，从而产生仿佛有生命的人物或人们无法想象到的任何奇异景象。逐格动画摄影技术是一项古老的摄影技术，它主要使用的原理就是利用摄像机拍摄在不同空间位置的物体，把它们串联起来，组成一部动画。黏土动画作为动画历史上有着鲜明特点的动画形式，在进行制作的时候会根据不同的类型进行不同的选择。比如说传统的偶动画（人偶动画），根据制作人偶的材料的不同，可以分为不同的动画类型，即黏土、木头、纸、乳胶和硅胶等。黏土动画和其他的动画类型最不同的一点在于它的主角既可以是人物，也可以是其他任何东西，只要能够使用黏土或者其他材料进行创作，那么一切形象都可以作为黏土动画的角色。喜闻乐见的是，在现在的动画电影行业，很多国际动画大师都在探索黏土动画的创作，这对于黏土动画的发展有着很大的作用。

黏土动画是一种非常独特的艺术形式，因此它也有着不同于其他动画的独特魅力。黏土动画主要使用的是一种三维的符号化形象，让人能够产生一种新奇和探索的欲望。因为制作材料的关系，黏土动画的角色能够被任意地改造，也正是因为材料的选择，所以让黏土造型有着更高的可塑性。大多数制作黏土动画的工作者在进行角色的塑造的时候，会相对地去强调纯朴的手工质感，强调一种比较朴实的风格，而这种风格也是人们所能接受和喜爱的。

我看过一个关于端午节“划龙舟”和“吃粽子”的黏土动画小短片，短短的十几秒，却糅合了黏土艺术家丰富的想象力、天才的创造力和强烈的艺术表现力，堪称动画中的艺术品。为了更好地进行动画模拟，设计师们选用一些不同的材料进行一些动画的模拟，使用各种不同的材料来进行不同的动画表现。

为了表现出波光粼粼的湖面，设计师恰到好处地使用了亮面的珠光纸；粽子溅起的水花和龙舟划过的涟漪，用珍珠水钻和锡箔纸这种具有反光材质的物品进行模拟；棉花这种蓬松亮白的材料对模拟粽子冲入水中的水花特别具有表现性；优选的材料下能够能“粽子”落水达到更好的呈现效果（图1-13）。

图1-13

黏土动画中的物体，都是设计师们一点一点地用黏土雕刻并创作出来的。在创作这些黏土艺术品的过程中，他们选用不同颜色的黏土，采用刀具、滚轮、镊子进行辅助加工，一点一点地用黏土雕刻、创作出来的。结合自己的想象力用手指“轻拢慢捻抹复挑”，捏出一个个逼真的局部造型，而后组合创作成一个整体。为了更真实更细致地表现鱼从发现粽子到张嘴吃掉粽子的一系列动作变化和表情变化，作者就一连创作了六条不同动作和形态的鱼来表现这个渐进的过程（图1-14）。所以，黏土动画的制作是极其烦琐的。

黏土动画给人一种自然淳朴的享受。从选料到手工制作、设计都是纯天然的，一气呵成。在当今工业流水线艺术品泛滥的今天犹如一股清流，洗涤人们的浮躁之心，带给我们无尽的乐趣。

我们可以看到，黏土动画和计算机制作出来的三维动画最不同的一点在于，黏土动画的原型是实际存在的。正是因为这种存在，让黏土动画看上去更加具有真实感。黏土动画的材料在生活中也能较为轻易地获得，让人们在观看了黏土动画之后，也有着想要自己亲手制作的欲望。

图1-14

纸黏土定格动画《小王子》是近几年学院派的代表作。黏土动画创作成功以后，又推出小王子的游戏版本。黏土造型的制作是非常重要的，决定着整个场景的视觉效果。黏土使用了软陶和轻黏土两种材料，软陶制作需要雕刻纹理的部件，轻黏土捏制造型圆润松软的部件（图1-15）。

在现代高科技不断盛行的时候，越来越多的工作者会选择使用计算机，创造出三维动画。或许计算机技术能够带来强烈的视觉冲击感，但是在对人们的亲切感的培养上是匮乏的。在大量的三维动画的冲击之下，人们会发现对于这种技术有了一定的审美疲劳，他们想要看到更加新颖的动画形式。黏土动画作为一种较为真实存在的动画形式，在这个返璞归真、逆流而上、对传统手工质感需求强烈的年代，成为动画行业的一个新宠。在黏土动画制作的过程当中，大量地使用了逐格拍摄的技术，让动画形象由静止变为运动，这种形式往往会产生让人意想不到的动画效果，它有计算机动画没有的实在感和实物的亲切感。^[1]即使做长篇逐帧定格动画光靠“逐格拍摄法”很难完成，即使可以利用计算机来模拟黏土的质感，即使运用黏土制作并且拍摄时间非常烦琐，但是，黏土设计师们还是摒弃不了这种独具魅力而古老的艺术形式。

图1-15

前段时间看到守艺工作室创始人路岩和陆军的采访，颇有感触。守艺工作室是2013年成立的黏土动画团队。2014年和2015年央视一套春节期间播放的黏土动画宣传片就是出自他们之手。这种新颖的栏目包装形式，充满了趣味与中国特色。有几个问题我印象特别深刻，当被问到他们与黏土动画的缘分时，路岩说；“从我小的时候父亲就在木偶剧团工作，那时候我就经常去他们的道具组，耳濡目染，自然而然地就喜欢上造型艺术了。之后一直从事和立体造型相关的行业。偶然的一个机会在北京电影学院参与了一个黏土动画项目，从此就爱上了这门艺术形式。”当被问到“国外有许多优秀的黏土动画团队，他们身上有哪些是值得我们借鉴学习的？”他们都很坚定地说；“我觉得民族的才是世界的，不能盲目地去跟风。现在你可以学蒂姆·波顿，学阿德曼，可以抄得八九不离十，但文化的东西是根深蒂固的。比如老陆，他做四合院就OK，我们拼的不是技术，拼的是一种文化，是我们自身血液里流淌的东西。基于这种文化，进行故事以及人物场景的设计，才会给人眼前一亮的感觉。盲目地学国外，做出来的东西只会特别别扭，还不如踏踏实实做回你自己，更能深入进去。之前我和老陆在技术学习上也有过争论，比如说立体打印，刚开始我特别抵触，因为我觉得黏土动画之所以让我们感动，是因为他是纯手工打造的。但是现在，我的思想有一些转变，我觉得这种现代科技可以用，但是不能依赖。黏土动画是要接地气的，有些外国团队做的黏土动画非常好，一点都看不出来是定格动画，完全没有瑕疵，甚至感觉像三维的动画作品。而我个人还是觉得黏土动画那种最质朴的东西才最能感动人，不要只在技术上较劲，而要在故事上、文化上多挖掘，这样做出来的黏土动画才会被更多人接受。”

正是因为黏土动画有着这样让人意想不到的独特魅力，它才能够让设计者有着更多地发挥想象的空间。黏土动画在进行制作的时候，能够凭借它的形象反映出现实生活中的点点滴滴，让人们能够更好地接受黏土动画。也正是因为黏土动画角色造型的设计，很多情况下是由设计者所把控的，所以设计者们可以根据需求对造型进行随意拉伸、重塑以及改造，不仅能够在黏土角色造型上千变万化，也可以使黏土造型的设计者们将自己丰富的想象力、创造力以及强烈的个人风格完美展现，以最大限度地满足观众的审美要求。对这些设计者或者艺术家来说，他们最重要的就是能够发挥自己天马行空的想象，让角色既能够吸引人眼球，又能够反映现实生活。

黏土动画在进行视觉效果营造的同时，会利用各种灯光的巧妙配合，让它产生出一种和谐的画面感。与现代的计算机技术相比，黏土动画的场景设计更加具有真实感。艺术家手中的一根铁丝、一块泥土，当它们快乐地跳起舞来时，我们可以感受到这种细腻的真实感，这是其他动画形式所无法比拟的。而这也正是它能够成为所有动画设计师无法割舍、不断探索和创作的一个重要原因。