博物馆+：新思考与发展思路研究

2023-08-13 理论教育版权反馈

【摘要】：博物馆文化创意产品的开发是传统文明在新时代的转化，文化为根本、创意为核心、落地为目的是这一转化过程自始至终的要求。博物馆举办文创赛事，就是鼓励全民文创的方式之一。但博物馆文创赛事要不仅限于创意产品的设计的征集，还可以征集服务型、体验性、教育性的“产品”，以及活动方案、营销策划等和文化创意相关的方方面面。

博物馆首先应做好与文化相关的源头工作，以文化为根本、创意为核心、落地为目的，引导合作团队开发文化创意产品。

博物馆作为具有教育职能的公共文化服务单位，具有向公众展示人类文明、促进文化交流、满足公众精神文化需求、提高公众文化素质的重要作用。而文化的传播，除办好各种陈列展览外，也体现于文化创意产品的经济效益中。

博物馆文化创意产品的开发是传统文明在新时代的转化，文化为根本、创意为核心、落地为目的是这一转化过程自始至终的要求。但在这一过程中，文化之根本时常面临“走丢”的危险。这就要求博物馆做好文化研究的源头工作，深度挖掘文化，深入研究文化，将文物以及文物背后的历史准确地传播给大众。在合作中必须站在主导位置，引导合作团队进行文化创意产品的开发，不可为求合作，为得效益而服从于合作对象。

博物馆要开放更加广阔的合作平台，进行更加多元的跨界合作，解锁更多元的合作方式和合作对象，进行更深、更广、更优的合作。

博物馆开发文化创意产品要面临人力、财力等资源有限的问题，因此，开放更加广阔的合作平台，进行多元的跨界合作是文创事业发展的重要方式。

首先，是“行业+”。博物馆不能只是和一个团队合作，不能只是和一个行业领域合作……要将博物馆文化创意产品开发的触角要伸入工业、科技、教育、服务等行业领域，形成一条创意设计、产品生产、商业销售的全民文创产业链。博物馆举办文创赛事，就是鼓励全民文创的方式之一。但博物馆文创赛事要不仅限于创意产品的设计的征集，还可以征集服务型、体验性、教育性的“产品”，以及活动方案、营销策划等和文化创意相关的方方面面。

其次，是“品牌+”。借品牌之力让IP活起来。例如，七大博物馆—抖音推出博物馆抖音创意视频大赛，故宫—美图合力开发宫廷文化线上拍照素材，梵·高博物馆—亚马逊联合推出梵·高画作Kindle保护套，都是借品牌之力让IP活起来。但这样的强强联手不是所有的博物馆都能做到的。地方博物馆可以抓住地方文化、地方特色和地方品牌展开合作，借此让IP活起来，产品火起来。

最后，要进行更广、更深、更优的合作。不只停留在文化创意产品开发的层面，逐渐形成博物馆学领域内的深入系统研究。

项目内外跨界合作，以未来发展趋势为导向，培养优秀复合型人才，达到“共赢”。

博物馆搭建的“协同创新”平台，既是发展文化事业的平台，也是集合优秀人才的平台。参与其中的各个行业应该从中看到未来发展的趋势。以博物馆、高校和企业三方来说，从中可以看到未来人才培养、行业发展的方向。重庆中国三峡博物馆搭建的“校—馆—企”平台，就是良好的例子。

首先，博物馆既要引进人才，也要培养人才。引进人才，是填补博物馆自身文创开发的短板。培养人才，是长远的为博物馆文创领域输入专业人才。因此，博物馆在项目合作之外，可以联合高校和企业，建立实训基地、文创培训营等诸如此类的教学平台。一是可以让博物馆内部文创开发人员参与其中进行设计、市场、营销等方面的学习；二是可以培养专门的博物馆文创开发人才。

其次，高校既要培养人才，也要输出人才。一是高校人才培养要向“复合型”“应用型”“实践型”发展，以项目为契机，以创意实现为主要目标，在专业划分、教学方式、课程设计上进行优化升级。还可以联合企业，以实习实践、游学等形式进行人才培养；二是高校要进行优质人才输出，填补文创领域的人才缺口。

最后，企业既要遵循市场，也要突破市场。遵循市场规律，把握流行趋势，定位消费群体，才能赋予文化创意产品以使用功能，增加卖点。相比之下，更难的是突破市场，撕掉“同质化”标签，博物馆文创要具有不同的文化属性、设计创意、使用功能，进而从中国制造转向中国智造。

总而言之，合作开发模式在博物馆文化创意产品开发中应用普遍，成为文化事业向文化产业发展的加速器。为了顺应时代发展，就必须在“博物馆+”的基础上不断创新合作的方式，用一种方式玩出千般花样，从政策、资金、人才等方面为合作开启畅通之道。而博物馆不仅要成为文创事业发展的先锋，而且应该推动文创产业的发展。

博物馆+：新思考与发展思路研究

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