儿童音乐游戏教学理论指南

（一）声势节奏游戏活动的常用教学方法

1.节奏模仿中的声势音乐教学活动

（1）声势完全模仿

身体动作的完全模仿在低年级的教学中经常出现，比如教师通过拍手的形式完成一个节奏型，而学生通过拍手的形式模仿教师拍出的节奏型。以此类推，教师用拍手、跺脚两种基本声势完成一个节奏型，学生同样以完全相同的形式模仿此节奏型。在完全模仿中，教师在力度、速度上改变，学生也要努力模仿。当然，发起某一节奏型的不一定是教师，这一活动可以在小组中进行，也可以由某位同学完成。

（2）声势变化模仿

声势活动的变化模仿包含很多种不同的方式，比如，教师双手拍出某一节奏型，学生通过双脚的动作模仿这一节奏型；又如，教师在钢琴上弹出某一节奏型，学生用拍手、捻指、踏脚、拍腿等声势活动重复听到的节奏型；再如，在声势活动的变化模仿中，教师在钢琴的不同音区弹奏某一节奏型，学生可以用不同的声势动作来区分音区的高低。

变化模仿的种类很多，其核心是无论声势动作如何改变，节奏型保持不变，同时，节奏型中所体现出的力度层次差异也要保持不变。

谱例6-3-13

在谱例6-3-13中，特别标出“教师观察”和“学生观察”的提示，希望在声势节奏模仿的过程中，教师和学生均仔细观察另一方的动作，学生需要仔细聆听节奏型，并观察教师声势动作的顺序，切记不可跟随做动作，而需要将动作记在头脑中，提高其音乐记忆能力。教师则需要在学生进行模仿活动的过程中，观察学生对于这一节奏型的掌握情况，以便于决定下一个教学任务的进入时间。

（3）间隔模仿

间隔模仿是对儿童音乐记忆力的考验。

首先，在基本节奏型保持不变的基础上，在完全模仿和变化模仿的基础上，教师和学生之间的声势节奏模仿活动之间有一定拍子的间隔，学生在模仿教师给出的节奏型时，需要在教师完成节奏型展示后，休止二拍再进入模仿活动（谱例6-3-14）。当然，间隔的时间可长可短，间隔时间越长，学生对于节奏型的记忆会越模糊。因此，教师可以从两拍的间隔开始，并逐渐增加难度。

谱例6-3-14

节奏模仿声势活动记忆的小窍门：

学生在对老师的节奏型进行模仿时，往往能够从听觉上记住老师给出的节奏型，但是由于拍手、拍肩、踏脚、拍腿、点头等声势活动内容较多，学生对于声势活动的顺序记忆比较模糊，那么，这里有一个建立在字词基础上的声势活动记忆小窍门。

谱例6-3-15

借助于字词加强对于声势活动的记忆与节奏读法相类似，在这一过程中，教师与学生达成默契即可。一个动作甚至可以用无意义的象声词替代，重要的是，学生在老师做声势节奏的时候能够将老师的动作转化为头脑中对于词汇的记忆，并利用字词中的节奏读法加强对声势节奏型的记忆。

2.节奏问答中的声势音乐教学活动

节奏问答的形式多样，在这里举出四个较为典型的节奏问答形式，即同头换尾形式的声势节奏问答、同尾换头形式的声势节奏问答、鱼咬尾形式的声势节奏接龙以及声势自由问答。

与节奏模仿不同，声势节奏问答中教师和学生会在节奏型上有一定的差异，在节奏回答的过程中学生需要进行一定的节奏编创。通常节奏问答的声势活动会从部分节奏的编创开始，逐渐过渡到整个节奏型的编创。

（1）同头换尾形式的声势节奏问答

同头换尾形式的声势节奏问答指的是将一个固定节奏型区分出“头”“尾”两部分，如谱例6-3-16，学生在进行声势回答时，保留“头”的部分，而仅仅替换掉“尾”的部分。四小节的固定节奏型中，若以前两小节为“头”，后两小节为“尾”，那么，学生在进行声势节奏回答时，需要保留前两小节的节奏，并在后两小节中进行节奏编创和节奏填空。

谱例6-3-16

（2）同尾换头形式的声势节奏问答

同尾换头形式的声势节奏问答与同头换尾的声势节奏问答正好相反，在谱例6-3-17中，后两小节的“尾”部分需要保持不变，学生在前两小节的“头”部分进行节奏编创和节奏填空。

在实际教学中我们可以发现，同尾换头的的节奏问答形式更容易在节奏游戏活动结束时达到整齐的效果，因此，这一形式可以用在节奏编创活动的结尾处。

谱例6-3-17

（3）鱼咬尾形式的声势节奏接龙

鱼咬尾是一种音乐旋律创作的技法，在我国民族民间音乐曲调中经常出现，即前一句的结束音是下一句的开始音，类似于儿童游戏中的成语接龙。

鱼咬尾的声势节奏游戏活动保留了鱼咬尾技法的特点，前一个节奏型的“尾”部与下一个节奏型的“头”部在声势动作和节奏上保持相同，例如谱例6-3-18中前一句节奏型的“尾”部声势动作为拍手、拍手、踏脚，那么，下一个节奏型的“头”部也保持相同的节奏和拍手、拍手、踏脚这样相同的声势。鱼咬尾声势节奏是声势接龙游戏中运用较多的一种方法，它是在小组活动中鼓励每位成员均参与的节奏接龙游戏。

谱例6-3-18

（4）声势自由问答

自由问答的声势游戏活动的规则较为简单，教师可以在游戏时规定其中声势动作需要至少包含哪几种声势，例如，要求声势回答需要至少包含拍手和拍腿两种声势，那么学生在进行即兴声势活动编创时，至少需要考虑运用拍手和拍腿两种形式进行回答。教师还可以不规定任何声势动作，而鼓励学生用身体动作进行声势回答。

自由声势问答活动经常存在于即兴节奏游戏活动中，自由问答的声势节奏游戏活动注重学生的参与热情与即兴编创能力的提升。但是笔者建议，当学生有一定的声势游戏活动体验以及一定的声势节奏编创能力后，再进行自由问答的声势游戏活动教学安排。

3.分离训练中的声势音乐教学活动

在儿童音乐游戏活动中，分离训练的教学活动主要训练学生的大脑和身体的协调反应，达尔克罗兹音乐教学方法“体态律动”的教学内容中对分离反应有针对性的训练。在儿童声势节奏游戏活动中，可以通过双手的二声部分离练习和手脚的二声部分离练习锻炼儿童在肢体表现中对于节拍、节奏、速度、力度等音乐要素的准确控制能力和表现能力。

（1）双手做二声部的分离练习

许多儿童在初学钢琴时都会觉得当双手需要演奏不同的音乐旋律、表现不同的音乐节奏、进行不同分句时有一定的困难，那是因为双手的平衡性训练不够，成人学习钢琴这一问题更加突出。乐器的演奏活动需要演奏者具有较强的身体协调能力和反应能力，在儿童游戏活动教学中，加强分离反应的针对性训练对儿童的身体协调能力提升具有十分明显的效果。

双手的二声部分离训练是一个循序渐进的过程，针对不同的儿童可以有许多种不同的训练方法。

方法一：双手角色互换的节奏游戏

游戏活动将双手假想为教师和学生的角色，一只手示范节奏型，而另一只手进行节奏模仿或者节奏回答。这一活动类似于儿童的“过家家”游戏一般，两只手有一定的角色划分后，通过相互模仿，互问互答的形式进行双手的节奏游戏活动，以提升双手的协调能力。（谱例6-3-19）

谱例6-3-19

方法二：恒拍手与节奏手的转换游戏

游戏活动中，一只手稳定地拍出恒拍，例如以四分音符为一拍，保持速度以及拍子的稳定感；而另一只手完成不同节奏的时值变化。通常，如果惯用右手的人，右手的灵活程度要远远高于左手，因此左手拍出恒拍，右手进行多种不同时值的节奏变化，练习会较为简单。游戏的难度在于双手角色的转换，即在左手作为“恒拍手”活动的基础上，将右手变为“恒拍手”，保持速度的稳定感，同时，左手作为“节奏手”进行不同时值的节奏变化。（谱例6-3-20）

谱例6-3-20

双手的二声部分离训练是将恒拍与节奏同时作为训练的内容，“恒拍手”训练了拍子的稳定感，“节奏手”需要在拍子稳定的基础上准确地表现出节奏的多变性。当角色转换后，其难度将大大增加，不过，经过一段时间的训练后，儿童双手的平衡能力将会有极大的提高。

当学生能够徒手完成双手分离活动的游戏后，教师可以通过改变双手的敲击方式或者借助尺子、笔等物品的帮助，训练儿童双手分离活动中的小肢体动作的协调能力。例如，教师通过改变双手的敲击方式，鼓励儿童尝试“节奏手”用指尖敲击，“恒拍手”握拳敲击，这样两只手敲击节奏型时不仅在音色上有所区别，更重要的是，在进行双手角色转换时难度会增大，对学生的双手平衡能力要求也更高了。再如，“恒拍手”用手指敲击，而“节奏手”握笔，并用笔头敲击，这样能够清晰地听出两种固定节奏型及其音色的变化，换之亦然。

方法三：乐谱中的双手分离训练

乐谱中的双手分离训练在选择曲目时难度不易过大，当儿童能够进行双手角色互换的节奏游戏活动后，就可以开始乐谱中的双手分离训练。这一训练能够为钢琴等键盘乐器的学习奠定基础，同时也适合作为钢琴正式学习前的大肢体动作练习。

谱例6-3-21

乐谱：《车尔尼钢琴初级教程作品599》No.6片段

乐谱中的双手分离训练：

（2）手脚做二声部的分离练习

手脚的二声部分离训练也可以采用双手二声部分离训练的方法，例如，拍手和踏脚的角色互换节奏游戏。但不同的是，脚部声势不能太过复杂，双脚往往匀速在原地进行交替运动，或者在节拍律动下，通过行走担负起稳定的节拍角色，与它相比，拍手的节奏变化却十分丰富。

而乐谱中的手脚分离训练对作品的选择有一定的要求，对儿童来说，脚部声势需要保持最基本的节拍律动。

以黎海英编曲的云南民歌《花灯》^[6]部分为例（谱例6-3-22）

谱例6-3-22

乐谱：黎海英编曲、云南民歌《花灯》片段

乐谱中的双手分离训练：

乐谱的左手弹奏部分由脚部声势替代，以四分音符为一拍，保持着稳定的律动进行；乐谱的右手弹奏部分由双手拍手完成，这样，一首较为简单的钢琴作品便可以成为手脚二声部分离训练的材料。

当然，在手脚的二声部分离训练中，拍的音乐作品要比拍的音乐作品难度大，那是因为学生首先需要掌握拍的律动关系，并能够在脚部声势中准确地表现出来。

（二）声势节奏游戏活动教学

1.声势活动的记谱

在奥尔夫音乐教学法中对于固定音型的伴奏节奏记谱方法有专门的论述，在儿童音乐游戏活动中，声势活动的记谱不仅可以采用奥尔夫音乐教学法中的记谱方法，同时，也可以采用图形谱、色彩变化等十分形象、生动的记谱符号进行记谱。奥尔夫音乐教学法中的固定音型伴奏的记谱方法更专业，适合于教师掌握，对于儿童来说，无论采用何种记谱方式，便于记忆和区分不同的声势节奏是声势活动记谱的重要目的。

（1）固定音型的声势伴奏记谱

固定音型的声势伴奏记谱在不同的几条横线上分别记出拍手、踏脚、捻指等不同的声部，在谱例6-3-23中踏脚的声部记在下面一条横线上，符干朝上或符干朝下分别代表着踏左脚和踏右脚。

谱例6-3-23

谱例6-3-24

在固定音型的声势伴奏记谱中拍腿是最难的部分，左腿和右腿、左手和右手四个声部的节奏需要体现在声势谱中。在谱例6-3-24中上条横线代表右腿，下条横线代表左腿，符干向上代表右手，符干向下代表左手。我们可以将谱例中所见到的声势动作化作语言读出来，即第一小节为左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍右腿；第二小节为左手拍左腿、右手拍左腿、左手拍左腿、右手拍右腿。

这样的练习让我们联想到邦戈鼓（bongos）图例6-3-1，即用于拉丁美洲舞蹈音乐之中的小型鼓，通常以相隔5度的两个鼓成对使用，以C-G定音。当儿童将双腿设想为两个不同音高的邦戈鼓进行敲击时，腿部的声势伴奏动作就容易被理解。同时，孩子还可以在拍腿时模仿邦戈鼓发出类似“beng”“dong”的音效，帮助完成乐谱中的拍腿动作。

图例6-3-1

邦戈鼓·bongos.

（2）适合儿童的声势伴奏记谱

适合于儿童的声势伴奏记谱方法十分多样，例如，在小学的《音乐》教材中经常有乐器伴奏的伴奏谱例，通过卡片的方式进行简谱的记谱，然后通过文字的方式标明身体动作的部位。

谱例6-3-25

谱例6-3-25中是非常典型的图形谱的声势伴奏记谱，脚的图案和手的图案分别代表着踏脚和拍手两种不同的声势动作，可以用两种不同颜色代表左脚和右脚，拍手中的大手和小手代表着拍手的力度差异，这样的图形谱儿童一目了然。

当然，还有很多适合于儿童的声势伴奏记谱方法，当教师与学生形成默契后，教师也可以鼓励孩子们用自己喜欢的方式记录下声势伴奏的节奏型。

2.发现儿童身体打击乐的潜力

身体打击乐的研究非常值得学校音乐教师的关注，许多专业的身体打击乐研究也在国际领域中不断深入。奥地利作曲家、打击乐家理查德·菲尔兹（Richard Filz）研究节奏律动及其训练方法，出版了一系列研究成果，将身体作为打击乐器进行音乐节奏训练与律动练习。

在“身体打击乐”的活动中，将传统的声势动作进行了极大的拓展，例如双手交叉拍肩、微张嘴轻轻拍打脸颊以及拍打胸口等动作，充分挖掘了身体乐器发出声音的可能性。即使在拍手这样十分常见的动作中，也尽可能地挖掘发出不同音色的多种可能性，例如，十指完全张开、手掌对拍发出的音色与十指并拢、向内微曲对拍发出的音色截然不同。研究者们尝试通过敲击、拍打身体不同部位的多种方式进行身体打击乐演奏。

在儿童的音乐教学活动中，教师可以结合学生的学情尝试探讨在拍手、拍腿、踏脚、捻指等传统声势之外的不同身体打击乐的节奏游戏方式。尽管在身体打击乐研究中，记谱方法有独立的体系，但是，儿童音乐游戏活动中的教师也可以和儿童共同通过图形谱的方式将具有创造性的身体打击乐动作记录下来，将身体打击乐的游戏活动观念贯穿在具体的教学活动设计以及游戏活动教学中。