儿童音乐游戏的理论与教学：柯达伊音乐教育实践的成果

（一）节奏

节奏往往构成了旋律的骨架，节奏教学是儿童音乐教育的主要内容之一。柯达伊非常欣赏达尔克罗兹的体态律动教学方法，他认为，节奏训练是幼儿园音乐教育的主要领域，并鼓励在幼儿的音乐教育中通过身体律动来培养儿童的节奏感。

柯达伊音乐教学法中的节奏训练有许多行之有效的方法，其中既包含对于稳定的节奏和节拍训练，也包含运用独特的节奏读法方式进行的节奏训练，还包含在节奏编创过程中的节奏游戏教学以及以节奏教学为基础对儿童进行音乐读写训练。

1.稳定节拍与节奏训练

儿童稳定的节奏感需要建立在稳定的节拍感基础之上，柯达伊受到达尔克罗兹的影响，认为幼儿的节拍感可以通过有规律的身体动作去培养，例如，老师演唱儿歌时儿童双手拍出节拍或以踏步的形式感受稳定的节拍律动。儿童节拍感的培养是学校音乐教育中的重要内容，而这一学习的过程也往往贯穿在游戏活动中。

值得注意的是，在学校的音乐教学中，稳定的节拍感训练和节奏感训练往往不可分割，它们是儿童进行多声部节奏训练的基础。例如，当儿童朗读一首儿歌时，儿歌的节奏贯穿于语言中，而这时儿童可以通过拍手的方式稳定节拍，当儿童能够边拍手（稳定的节拍）边读出儿歌时（稳定的节奏），就可以进行节奏与节拍的二声部练习。可以将儿童分成两组，一组拍出节拍，另外一组拍出节奏，这样反复熟练并交换声部，使儿童能够感知到稳定的节奏与节拍之间紧密的联系（如谱例4-3-1）。柯达伊还鼓励运用达尔克罗兹的律动教学，在幼儿园教学中培养儿童创造具有想象力的律动动作表现稳定的节拍。总之，对于稳定节拍和节奏的教学活动是学生节奏感训练的第一步。

谱例4-3-1

2.节奏读法

柯达伊音乐教学方法中对于节奏要素的学习与奥尔夫音乐教学方法不同，匈牙利音乐教育中所使用的节奏读法采用象声词的形式给音乐中的节奏时值找寻一个相对应的音响。这种方法有助于儿童区分不同时值的节奏类型，也使授课生动有趣。

不同于奥尔夫以语言为基石的节奏朗诵，柯达伊音乐教学法中的节奏读法是将常用的节奏时值与固定的读音相对应，使学生和教师在学习某一节奏时具有一定的默契，形成约定俗成的读音规则。节奏读法使节奏时值的可读性增强了，同时也降低了儿童在学习节奏时的枯燥状态，使他们能够在语言的游戏中愉快地对不同时值节奏进行组合与即兴创作。（如谱例4-3-2）

谱例4-3-2^[12]

匈牙利柯达伊音乐教学法中的节奏读法

当然，节奏读法中的具体象声词发音也会随着地域的不同而有某些改变，例如十六分音符（）的节奏读法，在匈牙利的音乐教学中将其读作“ti ri ti ri”，而在北美的音乐课堂中则读作“ti ka ti ka”，笔者在我国中央音乐学院进修学习柯达伊音乐教学法时，则读作“li li li li”，我国学校音乐教育中将其读作“快跑快跑”，可见，节奏读法的真正意义在于用师生都理解和建立默契的词汇将音乐中的节奏固定下来，帮助儿童对音乐中的节奏进行记忆和创作。

3.以节奏教学导入音乐读写

在柯达伊音乐教学法中，对于幼儿的音乐教育并不要求识谱教学，但是进入小学以后，匈牙利音乐教育中就包含了音乐读写训练，而节奏的学习是音乐读写训练的基础，教师需要采用一系列的方法培养儿童的识谱和记谱能力。

在节奏要素的教学中，柯达伊音乐教学法在四分音符、八分音符、十六分音符的节奏时值记谱中，采用不带符头仅仅保留符干的记谱方法，这一方法加强了儿童的音乐书写速度，为识谱和创作教学奠定基础。

（1）通过图画的形式理解节奏与时值

儿童对于较为抽象的乐谱在识读过程中有一定的困难，对于低年级学生来说可以通过图画的形式感受音符时值之间的比例。（如谱例4-3-3）

谱例4-3-3

（2）利用节奏卡片进行节奏游戏

节奏卡片是节奏教学中进行节奏游戏的基本教具，一般卡片多为拍节拍构成，卡片中包含这一年龄阶段儿童需要掌握的基本节奏型，教师在进行节奏卡片设计时，可以对不同的节奏时值进行多种组合。当教师出示卡片时，儿童通过反复练习掌握卡片中的节奏型，进行节奏识谱，教师还可以将卡片的顺序进行排列组合，形成两小节或四小节的固定节奏型，为用固定节奏型给歌曲伴奏进行教学铺垫。另外，节奏卡片也可以用作节奏记忆训练的方法，当学生熟悉几张卡片的排列顺序后，教师抽取其中一张卡片，鼓励儿童通过记忆回想卡片内容，并打出节奏型。（如谱例4-3-4）

谱例4-3-4

一年级常用节奏卡片类型

（3）移动的小木棒与节奏听写

在节奏听写的过程中，为了增加学习的趣味性，同时降低儿童书写的困难，柯达伊音乐教学法的节奏听写巧妙地运用了移动的小木棒（火柴棒）这一活动方式，例如，在小学一年级的节奏听写中，主要包含的节奏时值为四分音符和八分音符，因此，教师会事先按照听写的内容为儿童准备数量不等的火柴棒（如图例4-3-1），当儿童听到八分音符出现时，只需要将手中的火柴棒搭在其中两个火柴棒上面，形成正确的节奏型（如图例4-3-2）。

图例4-3-1

图例4-3-2

这一节奏听写方法十分生动有趣，极大地提高了儿童对于节奏听写的乐趣。当儿童能够对听到的节奏型进行正确的判断并准确地摆放好小木棒时，教师就可以出示节奏卡片让儿童检验自己节奏听写的正确性。通过这样反复的训练，学生的节奏读写能力会大幅提高。

（4）节拍、小节与小节线

节拍反映了强音的循环规律，儿童在充分体验了节拍特点的基础上，在记谱教学中理解节拍的强弱循环，每次强拍出现前画出小节线，而两条线之间的部分就形成了一个小节。学生根据节拍特点在固定的节奏型上填上小节线的教学活动考查了其对于节拍强音的音乐听觉以及对于节奏时值的清晰程度。

谱例4-3-5

（二）旋律

1.短小片段的旋律听辨与模唱

柯达伊音乐教学法强调歌唱教学中对学生音准的培养，同时音乐中强弱、速度、情绪的变化都体现在儿童对于旋律的表现中。对于旋律的记忆和理解是一个不断发展的过程，它以儿童以往的音乐体验和音乐记忆为先决条件，儿童的旋律听辨训练是对其内心听觉能力的训练，柯达伊音乐教学法中往往通过一系列的旋律听辨游戏帮助儿童建立对于旋律的内心记忆。

（1）对已经熟悉歌曲的旋律辨析

这一教学活动主要是在儿童已有的音乐记忆基础上完成的，活动中先找出音乐结构或音乐片段不容易混淆的音乐作品进行对比，学生旋律辨析能力逐渐提高后，再发展到对于旋律相似的歌曲的旋律听辨。

（2）增加辅助手段

教师可以通过一些辅助记忆手段帮助儿童理解歌曲中的旋律变化，例如图形、色彩等。

（3）对于已经熟悉旋律的“内心歌唱”练习

对于熟悉歌曲的内心歌唱练习指的是在歌曲中通过对特定乐句的无声歌唱，考查学生稳定的节拍、节奏和对音乐速度、音高的音乐记忆。其训练难度由易到难，可以先从对特定乐句的小声歌唱到有口型但不发出声音的歌唱，再由有口型无声的歌唱到没口型也没有声音的歌唱，当特定乐句的内心歌唱结束时，看看能否和正在进行的旋律重合。

旋律听辨是对儿童的旋律记忆、节拍、速度等音乐要素的整体考查，也是柯达伊音乐听觉训练常用的方法之一。

柯达伊音乐教学方法中的旋律训练还包括旋律模唱，它不仅训练儿童对于旋律的记忆能力，同时也为即兴旋律编创奠定基础。

旋律模唱能够帮助儿童建立音准感，同时也帮助儿童理解作品的分句与结构，教师在模唱旋律时也可以采用不同节奏、速度、力度的方式模唱同一乐句的旋律。在学生对于歌曲的旋律十分熟悉后，教师还可以在原有旋律的基础上即兴编创旋律，帮助儿童在模唱旋律的过程中理解不同的力度、速度、节奏都会对旋律的发展产生影响，同时，为儿童展示这样一种理念，即虽然我们不是音乐家，但是每一个人都可以尝试进行即兴旋律创作，并在创作活动中获得快乐和自信。

2.旋律问答与即兴的旋律歌唱

在柯达伊音乐教学法中旋律模仿是为了旋律创作做铺垫，对于幼儿来说，其旋律模仿的长度一般为拍的两小节，这一旋律模仿方式在幼儿园的音乐教学中就已经存在，幼儿在旋律模仿的基础上很快就进入到即兴旋律编创的部分。

旋律问答游戏是旋律创作中的一种常用方法，教师提出问句，不同的儿童会有不同的答句。例如，柯达伊音乐教学法在北美小学一年级的教学中，学生学唱了l-s-m三个音，教师在此基础上鼓励学生通过旋律问答的方式进行旋律创作。教师给出在某一节奏型下，以l-s-m为主的乐句作为问句，学生选择同样以l-s-m为旋律的答句进行即兴旋律编创。（如谱例4-3-6）

谱例4-3-6^[13]

在旋律问答中鼓励学生进行即兴旋律歌唱，教师也往往可以选择儿童熟悉的生活场景和他们熟悉的事物，以之作为歌词，鼓励他们结合自身的经验进行即兴旋律编创。（如谱例4-3-7）

谱例4-3-7^[14]

3.字母谱

字母谱是用字母作为音高唱名的一种表现形式，其中字母的选择是唱名的字母字头。

谱例4-3-8

字母谱是一种类似于简谱的记谱方法，但是不同于简谱，它与音阶唱名的发音相一致，更容易歌唱和记忆。柯达伊音乐教学法中，当学生学会了某一节奏型并打算对旋律歌唱与创作进行记谱时，或者教师在出示完节奏谱后，引导儿童歌唱旋律时，都可以用字母谱进行教学。这一教学方法既便于儿童歌唱和记谱，又降低了儿童在五线谱记谱中的困难。值得注意的是，在区分音区时，字母谱是在字母的右上方加入“'”代表高音区，在字母的右下方加入“'”代表低音区，这样的记谱方式可帮助儿童理解唱名的音区差别。

谱例4-3-9

4.柯尔文手势

柯达伊音乐教学法中不仅使用了字母谱，还运用手势的方式进行旋律及和声教学。其手势来自于英国人约翰·柯尔文，这一手势也称为柯尔文手势。柯达伊将柯尔文手势引入匈牙利学校音乐教育中，获得了良好的效果。柯尔文手势是一种通过手势及其手势位置的变化来帮助儿童理解首调唱名体系中音级与音级之间的高低关系以及调式音级倾向的教学方法，如图例4-3-3。

图例4-3-3

柯尔文手势有以下特点：

（1）运用直观形象的方式帮助儿童理解音高的变化

柯尔文手势以固定的手势动作代表音阶中的不同音级，它以首调唱名法为基础，运用直观形象的方式帮助儿童理解音高的变化，手势位置越高，就代表其乐音的音高越高，反之，手势位置越低，就代表音高越低。同时，柯尔文手势还清楚地表明了音级的发展倾向，例如Fa倾向于Mi，其手势中大拇指向下，表示了其音级的倾向；Ti倾向于Do，因此，食指向上表示了朝向Do的倾向关系，这一手势的动作对儿童理解调式有极大的帮助。

（2）柯尔文手势在二声部旋律教学中也有十分重要的作用

柯达伊音乐教学法中十分注重对于多声部歌唱能力的训练，其中，柯尔文手势是二声部训练的主要方法之一。柯达伊的《匈牙利二声部歌曲》《让我们准确地歌唱》都是专门为训练二声部所写的教材。在二声部教学中，教师不发出声音，仅用手势表示出一个短小的乐句片段，儿童根据手势唱出音高。教师也可以用两只手分别做出不同音高的手势，学生分声部同时演唱。由于柯尔文手势能够借助于视觉帮助儿童清晰地感受音高的位置变化，因此，当学生在音准上出现问题时，教师可以通过调整手势位置的方式引导学生调整音准。柯尔文手势在儿童内心听觉训练、多声部即兴歌唱训练中都发挥着重要的作用。

音程训练也是柯尔文手势训练的内容之一，它是儿童演唱二声部的基础性训练。在二声部中，歌唱中常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度、纯八度等，教师通过柯尔文手势的教学，帮助儿童在视觉上、听觉上，感受不同音程的结构。而在二声部合唱训练中，声部之间较难演唱的部分也可以通过柯尔文手势在音程、和弦教学中进行有针对性的训练。

5.旋律书写与即兴创作练习

柯达伊音乐教学法中音乐读写训练总是与音乐听觉训练紧密结合在一起的，柯达伊强调儿童音乐读写能力的发展，但是，这一读写能力必须与音乐实践相结合，在教学中要采用一切教学方法帮助儿童最有效地提高音乐读写能力。

匈牙利音乐教学中对旋律的书写有明确的作业要求，其旋律书写是在五线谱中进行的，教师可以采用指定节奏型、指定唱名以及Do的位置等方式辅助儿童在五线谱上进行旋律书写，也可以采用“填空”的方式进行旋律听写，或者以熟悉歌曲的某一乐句为内容，要求学生在五线谱上记谱。柯达伊音乐教学方法旋律教学的主要书写方法是在首调唱名体系下，在无拍号、无调号、无谱号的五线谱中进行记谱，并将字母谱作为引导儿童旋律书写的主要方法。

6.学校音乐课堂教学中的柯达伊音乐教学法旋律教学

在音乐读写训练教学过程中旋律的学习需要遵循一定的学习顺序，以柯达伊教学方法在北美学校音乐教学中旋律教学为例可以看出明显的循序渐进的教学内容。^[15]

一年级的旋律学习是学唱Sol-Mi-La三个音，并进行旋律创作。

二年级旋律教学是在一年级的基础上加入Do-Re两个音，并进行旋律创作。

三年级旋律教学在一年级和二年级的基础上加入低音Sol、低音La和高音Do，并进行五声音阶的学习以及旋律创作。

四年级旋律教学在前三个年级旋律教学的基础上加入Fa和Ti，并进行大小调的学习以及旋律创作，至此，自然大小调音阶中的音符全部学完。

图例4-3-4

柯达伊教学方法在北美小学音乐课堂中的旋律教学

由上图可以看出，柯达伊音乐教学法在北美学校音乐教育中的旋律教学延续着Sol-Mi-La-Do-Re-Sol1-La1-Do'-Fa-Ti的学习顺序，在四年级时，旋律歌唱中经常用到的旋律音已经学完，进入五年级，教师会安排学生做更多的读谱训练，巩固他们对旋律的认识。在五年级开始后，学生会学到更多有关音程的知识，旋律构成中的大二度、小二度、大三度、小三度音程会经常在歌曲中出现。同时，教学中也对Ⅰ级三和弦、Ⅴ级三和弦、Ⅳ级三和弦进行初步的学习。六年级的旋律训练中除了巩固音程以及和弦的相关内容外，将更多地增加调式的学习。同时，教学中对5—6年级的学生有提高音乐创作训练方面的要求，例如为歌曲编配伴奏等。在这一阶段的合唱教学也有大幅难度的提高，二声部、三声部的合唱歌曲成为音乐课堂中必不可少的部分。

（三）和声

和声教学在学校教育体系中往往作为高年级的教学内容，因为学生需要对音程、和弦、调式有初步的认识，同时，和声教学也与学生的音乐听觉能力发展有密切的联系。柯达伊音乐教学法中的和声教学不仅将和声知识作为音乐理论学习的内容，更重要的是，有关和声的教学的内容都与歌唱以及演奏的实践活动相联系。

1.柯达伊音乐教学法中的和弦及其转位

柯达伊音乐教学法重视歌唱教学，更确切的说是重视合唱教学中的多声部、无伴奏歌唱教学。柯达伊认为合唱不仅是一种群体参与的、能够培养集体主义精神的音乐活动，更重要的是，高水平的合唱训练能够创造音乐中的和谐之美。和声教学是合唱训练的基础，它不仅训练了儿童敏锐的和声听觉能力，更通过学生不断演唱和弦连接的方式，为歌曲编配伴奏积累了经验。

在匈牙利音乐课堂教学内容中，常用的和弦是Ⅰ级三和弦、Ⅴ级三和弦、Ⅳ级三和弦，在教学中不仅需要儿童熟悉原位的三和弦，还需要对它们的转位有清晰的认识。

谱例4-3-10

对于和弦转位的熟悉大大地丰富了儿童进行多声部旋律创作的可能性，也为儿童能够演唱和弦连接奠定基础。

2.柯达伊音乐教学法中的和弦连接演唱

在实施柯达伊音乐教学法的音乐课堂中需要进行大量和弦转位以及和弦连接的歌唱教学，要求孩子能够熟练地演唱和弦连接，这一教学内容为儿童进行即兴音乐旋律编创以及多声部、无伴奏合唱奠定基础。

在最初的和弦连接教学中，教师提出“哪一种连接形式最易于歌唱”，请学生思考在Ⅰ-Ⅴ级的和弦连接中，和弦的原位和转位如何连接更易于歌唱。

首先，教师会帮助学生在歌唱中体验Ⅰ-Ⅴ级的和弦连接的多种连接方式，如谱例4-3-11。

谱例4-3-11

在此基础上，经过学生的反复歌唱，最终选出最容易歌唱的和弦连接方式，如谱例4-3-12或者谱例4-3-13。

谱例4-3-12

谱例4-3-13

儿童在熟悉Ⅰ-Ⅴ级的和弦连接后，可以在演唱中自由交换声部。通过对熟悉歌曲的和声伴奏演唱，形成了儿童多声部的音乐听觉，并引导儿童尝试用即兴演唱的方式为歌曲伴奏。在Ⅰ-Ⅴ级的和弦连接完成后，就可以学习Ⅰ-Ⅳ级的和弦连接。当两种和弦连接都学习结束后，就可以进行Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的和弦连接。这种和弦连接方式在钢琴伴奏中经常被使用，匈牙利的儿童能够通过歌唱的形式，对熟悉的歌曲进行多声部的旋律合唱，这与柯达伊音乐教学法中深入的和声教学有深刻的联系。

（四）调式

《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中这样定义调式：“若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系称为调式。”^[16]那个有稳定感的中心音我们称为主音，不同地区、不同民族、不同历史文化背景下，音乐中的调式有极大的差异。在音乐中调式可以包含许多种不同的类型，大小调式体系，五声调式、七声调式等各种调式都存在于儿童能够接触到的音乐作品中。

1.首调唱名法

首调唱名法将调式中的每个音的功能、作用和关系“固定”了下来，这一方式帮助儿童尽快建立调式中的音高关系，帮助儿童很快地学习读谱。柯达伊音乐教育方法中利用首调唱名法将儿童对于调式的感知固定下来。匈牙利首调唱名法以移动Do的教学开始，运用字母谱锻炼儿童在多种调性上读谱的能力。

一方面在无拍号、无调号、无谱号的五线谱中，以字母谱的形式标出音符的唱名，引导儿童从音程的角度理解五线谱识谱中的首调唱名法运用。

谱例4-3-14

另一方面，五线谱识谱中的首调唱名法运用能够快速地帮助学生解决相近调中的五线谱记谱问题，用字母谱解决了识谱教学中儿童对于调号的困惑，也为儿童的音乐读写训练奠定了基础。例如，G大调和降G大调的调号有很大不同，但是在首调唱名法中它们的唱名相同，当儿童理解“升降调号相加总和等于7”这一规律时，采用首调唱名法就可以大大降低识谱的困难。（如谱例4-3-15）

谱例4-3-15

2.音乐读写训练中的五声音阶

柯达伊音乐教育思想中以歌唱作为音乐教育的主要手段，在匈牙利的学校音乐教育体系中，演唱匈牙利的民间歌曲是课堂音乐教学的重要组成部分。五声音阶音乐是匈牙利民间音乐的主要特点，学校音乐教育中音乐的歌唱训练、识谱训练、音乐读写训练都以五声音阶为基础。在1—2年级的歌唱教学中，学生以五声音阶歌曲的聆听与演唱为主，进入三年级，学生开始对于五声调式有一定的理论学习。通过五声音阶的音阶排列，学生能够发现其中La1-Do、Mi-Sol之间为三度音程，教师可以通过手指排列图（图例4-3-5）、图形排列、实物排列等方式，帮助儿童理解五声音阶的排列特点。

图例4-3-5^[17]

La调式手指排列图

音列图形

对于五声调式音阶的学习并不枯燥乏味，柯达伊编写的《333首读谱练习》中包含了许多针对五声音阶训练的歌唱作品。当儿童在演唱某一音程遇到困难时，教师往往可以通过音乐作品的歌唱教学以及多种游戏教学方式，提高学习的趣味性。

3.学校音乐课堂教学中的柯达伊音乐教学法调式教学内容

在以柯达伊音乐教学法为主的学校课堂音乐教学中，有关调式的教学内容十分重要，它不仅包括五声调式的学习、大小调式的学习，甚至还包含中古调式的教学内容。

北美学校音乐课堂教学中的柯达伊音乐教学法三年级调式教学内容以五声音阶旋律音教学为基础，并开始逐渐增加五声调式的学习内容。教学中通过演唱五声调式的歌曲，帮助儿童建立音调阶梯，即在黑板上标出音符按阶梯状排列的顺序，形成了五声调式的音阶。由于柯达伊音乐教学法有十分丰富、数量庞大的五声音阶歌曲作为教学内容，培养儿童民族音乐文化审美的音乐听觉训练也通过歌唱教学来完成，在卡农、音乐即兴创作等内容中也都十分突出民歌在教学中的重要地位，在调式学习中，开始于低年级的调式学习就是以歌唱五声音阶民歌为主的。

北美学校音乐课堂教学中的柯达伊音乐教学法四年级旋律教学内容开始学习Fa、Ti，自然大小调音阶中的音符在四年级也都学习完成。因此，调式教学内容主要集中在对于调性和调号的学习。在这一年中，学生会接触到G大调、e小调、F大调、d小调、D大调、b小调、降B大调、g小调，也就是学习一升一降、两升两降调号的音乐作品，同时，对大小调音阶的认识也是通过音乐作品来完成的。

北美学校音乐课堂教学中的柯达伊音乐教学法五年级调式教学内容是自然大小调的音阶结构以及初步了解和声小调的音阶结构，其调式的教学内容主要通过歌曲的分析进行教学。一方面，让儿童能够通过歌曲的调号和结束音找到歌曲的中心音，并写出音阶；另一方面，通过柯尔文手势对歌曲中出现的小二度音程进行练习。同时，五年级在乐理知识方面也重点以音程、和弦以及音程与和弦的演唱为主要教学内容。在音程教学中，区分大二度、小二度、大三度、小三度音程，并通过歌唱的形式将其以练声的形式渗透在每节课的教学中。五年级音乐课堂中进行大量的和弦以及和弦转位的歌唱教学，要求孩子能够认识Ⅰ级三和弦、Ⅴ级三和弦、Ⅳ级三和弦，并能够熟练地进行和弦转位以及和弦连接的演唱，这一教学内容为儿童多声部无伴奏合唱奠定基础。

北美学校音乐课堂教学中柯达伊音乐教学法在六年级调式教学中开始学习中古调式。对多利亚调式、弗里几亚调式、伊奥尼亚调式、利底亚调式等中古调式进行学习。这是因为，柯达伊认为在匈牙利的民歌曲调中“不仅可以看到古老的形式结构原则，而且也存在着古代的调式体系”^[18]，许多作品按照中古调式进行分析更符合匈牙利民间歌曲的风格。在教学中，教师也会为儿童分析大小调式与中古调式之间的关系，帮助儿童能够清楚地说出歌曲的调式。

图例4-3-6

柯达伊音乐教学方法在北美小学音乐课堂中的调式教学

（五）音乐结构

乐句、乐段以及对音乐结构的整体分析有助于帮助儿童理解音乐作品和增加音乐记忆，对于儿童音乐结构感知能力的培养，不仅存在于音乐表现的教学活动中，还需要在音乐欣赏教学活动中鼓励儿童从小对于音乐中的分句、段落以及对于音乐的整体结构有较为清晰的认识。

在柯达伊音乐教学活动中，低学段儿童对于音乐结构的学习主要集中在对于乐句的学习方面，音乐中乐句的教学可以通过语言、动作、队形、画图等变化形式进行，乐句的教学过程也需要建立在音乐游戏的基础上。例如，可以通过师生交替朗诵的方式，使儿童感受到乐句的交替；可以在即兴旋律问答的过程中，通过问句的提出以及答句的编创感受音乐的分句；可以在乐句转换时通过舞蹈或身体动作对乐句进行区分；还可以通过队形变换使学生感受到乐句的变化。

在音乐欣赏活动中，乐句学习并不是孤立的部分，而是整体音乐结构中的一个重要的构成单位。乐句与乐句之间或转折，或并列，或递进，在音乐欣赏教学中，教师需要引导儿童感受乐句内部的音乐发展，还需要通过儿童喜爱的方式和容易接受的语言来引导他们亲历艺术实践，提高儿童对音乐曲式结构的理解力。

柯达伊音乐教学法中，中年级的音乐结构学习主要集中在对于乐段的学习方面，学生在乐句学习的基础上，逐渐对乐段形成认识并用字母或数字标记乐段。高年级的音乐结构学习与调式学习相关，教师通过一系列的方法，引导学生熟悉、理解具有匈牙利民间音乐特点的音乐作品结构，并进行标记。

在音乐结构学习中回旋曲式较为常用，这是因为回旋曲式总是会有相同的乐段反复出现，而其中不同的乐段又可以进行对比教学。教师在教学中会区分相同的部分出现的次数，同时，鼓励儿童发现其中细微的差别，也会在插部出现时，注重分析音乐中对比的创作特征。

对于力度、速度的练习，柯达伊音乐教学法更多是将其放入歌唱教学以及学生的听觉训练中进行，例如，在幼儿园的音乐活动中，强调儿童在歌唱、讲故事、音乐剧等活动中感受音的强弱变化，同时，鼓励儿童用身体动作表现音的强与弱。

柯达伊非常重视教师教育，并认为教师不仅需要了解教育的本质，也需要对教学方法以及其每个步骤、环节、目的给予关注和思考，因此，柯达伊音乐教学法中包含了对于音乐要素训练的许多行之有效的方法，并且也在教学中不断改革和创新。