柯达伊音乐教育理论：儿童音乐游戏的理论与教学

2023-08-12 理论教育版权反馈

【摘要】：柯达伊·左尔坦是匈牙利著名作曲家、民族音乐学家、音乐教育家。

柯达伊·左尔坦（Kodaly Zoltan）是匈牙利著名作曲家、民族音乐学家、音乐教育家。他出生在一个具有良好艺术氛围的家庭中，从小不仅接触了钢琴、小提琴、大提琴等乐器，而且也有机会接触到淳朴的乡村音乐。

作为专业的作曲家，他有十分系统的作曲学习经历。一方面，他虚心地学习欧洲传统音乐；另一方面，也深入民间去发掘地道的匈牙利民间音乐，并以此为素材进行音乐创作，例如他的戏剧作品《哈里·亚诺什》以及管弦乐作品《孔雀》《协奏曲》都选取了匈牙利民间音乐作为素材。也许正是由于他是一位优秀的作曲家，他对于如何用民间音乐为儿童创作有极为深刻的认识，他在《儿童的合唱》一文中说：“没有哪个作曲家可以认为自己太伟大了，而不愿为儿童写作品。实际上，必须以极大的努力认真对待，才能够写出有创造性的作品。只有这样的作品才会使儿童从声音和心灵中涌动出感情、旋律和色彩。”^[10]

作为一位民族音乐学家，他对匈牙利民间音乐有十分深入的理论研究，他的研究成果不仅为匈牙利的民族音乐学发展奠定了基础，同时也促进了国际民族音乐学的发展。作为民族音乐学家，他有丰富的田野调查经验，并深入民间，以十分专业的音乐洞察力和判断力对匈牙利民族民间音乐进行收集和研究，出版了《匈牙利民间音乐中的五声音阶》《匈牙利民间音乐》等重要著作，深入探讨了匈牙利的调式、民歌结构以及民族音乐与文化传统之间的关系等问题。

作为一位音乐教育家，他强调早期教育的作用，明确提出以音乐母语进行音乐的启蒙教育，认为“幼儿音乐教育改革应该以民间歌曲和民间的歌唱游戏为幼儿园的主要音乐材料，它们是建立民族意识的基础”^[11]。他有一系列的教学方法，并为不同年龄阶段的儿童编写系统的音乐教材，以保证匈牙利的儿童能够获得较高的音乐素养。歌唱是柯达伊音乐教育的基础，教学体系中将民歌作为教学的主要内容，同时结合节奏时值读法、字母谱、柯尔文手势、固定音名唱法等行之有效的教学方法，将音乐要素细化到学校音乐教学过程中，其音乐教育的系统性值得我们学习。

柯达伊音乐教育体系不同于达尔克罗兹以体态律动为主要方式的音乐教育，也不同于奥尔夫以节奏训练、奥尔夫乐器为主要内容的音乐教育，他的音乐教育观念表现为以下几个方面：

第一，柯达伊非常强调民间音乐在教育中的地位和作用。

第二，柯达伊认为歌唱必须成为音乐教育中重要的组成部分，音乐就根植于歌唱中，歌唱中演唱的作品应该以民歌为主。

第三，柯达伊音乐教学法在具体的教学过程中通常不强调教师使用钢琴，而是通过一系列的教学方法培养儿童的音程观念以及音乐听觉能力，这些方法对于歌唱教学有明显的效果。其教学方法主要包含用首调唱名法帮助儿童在歌唱中快速学习识谱，也建立音级之间的固定联系，从而为调式的学习奠定基础；五线谱教学采用无谱号、无调号、无拍号的形式，帮助儿童解决五线谱教学中的书写困难。

用节奏读法，也称为“节奏时值读法”进行节奏训练是柯达伊音乐教学节奏训练中重要的方法，它不仅使节奏的学习过程更加生动有趣，同时，也吸收了达尔克罗兹体态律动中对于节奏感培养的某些因素。字母谱的教学能够帮助学生进行读写训练，柯尔文手势的运用为多声部旋律训练奠定基础，它成为柯达伊音乐教学法中合唱队训练的主要方法之一。

第四，柯达伊音乐教学法十分注重音乐中的读写训练，并将音乐的读写训练集中在五声音阶中，这不仅减少了音阶中半音存在的可能性，同时，也将匈牙利民间音乐的曲调根植于儿童的听觉中。

第五，柯达伊是杰出的音乐家、民族音乐学理论家，他通过自己的专业背景，以匈牙利民歌为素材为不同年龄阶段的儿童编写了大量的音乐教材。这些教材既包含由匈牙利民歌素材写成的歌曲，也有大量的合唱曲目，它们至今依然在匈牙利的音乐教育中发挥着重要的作用。

用音乐要素训练的线索与思路来思考柯达伊音乐教育实践是对柯达伊音乐教学方法不同角度的认识和思考，各种音乐要素的学习和训练存在于柯达伊教学方法的具体音乐教学的过程中，主要包含节奏、旋律、和声、调式、曲式结构等音乐要素。

柯达伊音乐教育理论：儿童音乐游戏的理论与教学

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