儿童音乐游戏：理论与教学法

（一）节奏

奥尔夫音乐教学法中将语言、动作、音乐融合在一起最核心的要素就是节奏，节奏训练在奥尔夫音乐教学法中有无可替代的作用。但是不同于其他教学方法中的节奏训练，奥尔夫音乐教学法的节奏训练是更接近于自然的、机体的、能够被每个儿童体验和学习的一种新的节奏教学方法。

奥尔夫音乐教学法中的节奏训练将语言引入音乐教学中，挖掘语言中的节奏、语气、语调、音色，甚至语言中的情绪，这一教学思想为早期儿童音乐教育打开了新的思路。同时，语言为文化中最基础的母语文化，奥尔夫音乐教学法强调“本土化”的音乐教育观念，当儿童用自己最熟悉的母语进行节奏学习时，对于本民族的文化认同也将会随着学习的深入而逐渐内化成儿童的价值观念。

在奥尔夫音乐教学法中，通过古典声势，即拍手、捻指、拍腿、跺脚这四种基本的声势形式，将语言中的节奏训练深入到身体动作中，不仅增加了节奏要素训练的丰富性，还将动作的协调性训练引入到节奏训练中。不同于达尔克罗兹将动作与典型节奏型相对应的做法，奥尔夫声势中的节奏训练更重要的是为乐器伴奏中的固定音型奠定基础。

在音乐教学中，打击乐器演奏最为擅长的就是对儿童节奏感的培养。在教学中，以语言和声势动作为基石的节奏训练为儿童的多声部节奏合作能力奠定了良好的基础，当儿童对“固定音型”掌握熟练后，就可以在授课中进行乐器合奏训练。以打击乐器为主的奥尔夫乐器进行节奏训练时，就能够更加关注乐器合奏中的相互配合以及乐曲的结构、速度、力度等问题。

1.以朗诵为基石的节奏训练

（1）从字词、姓名开始的节奏朗诵练习

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的、具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。例如人名、地名中蕴含着多种不同的节奏组合形式，从一个字到多个字，这种字词的节奏游戏不仅让儿童相互认识，更增加了儿童创作节奏的可能性。在儿童了解姓名中不同的节奏组合形式后，教师可以将姓名的节奏放入固定节奏型的对答中，其活动方式往往通过即兴游戏的形式进行，如谱例4-2-1。

谱例4-2-1

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练会使孩子们惊喜、充满兴趣，还可以选择孩子们熟悉的事物，如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等进行语言的节奏活动。

（2）谚语、诗歌做节奏短句教学的练习

由字词中的节奏训练可以发展到小短句的“节奏基石”，我国大量的诗歌、格言、谚语、歇后语等都可以作为语言节奏训练的素材来进行教学，如谱例4-2-2。

谱例4-2-2

活动中可以由学生以各种组合方式即兴编创语言短句，这样每一个短句就有更多的可能性进行多种组合节奏游戏。

（3）儿歌、歌词中的节奏朗诵练习

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学是幼儿园节奏游戏常用的方式，例如《小白兔》歌谣。而小学低年级的音乐教学中也经常对将要学习的歌曲进行单纯的节奏朗诵，帮助学生掌握歌曲的整体节奏。

2.以声势为内容的节奏训练

所谓声势，就是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。“古典声势”包含捻指（女高音声部）、拍手（男高音声部）、拍腿（女低音声部）、跺脚（男低音声部）四个声部，奥尔夫音乐教学法中的声势训练就主要以古典声势为内容进行教学。

奥尔夫音乐教学法中的声势节奏训练包含节奏模仿、节奏问答、节奏接龙、卡农以及节奏造句等内容，其声势训练由易到难、由简到繁，通过一系列的活动设计引导儿童亲身参与声势活动中，并获得愉悦的身心体验。

（1）节奏模仿

节奏模仿，即学生在不看谱的情况下对教师展示的声势动作进行模仿。

谱例4-2-3

（2）节奏问答

节奏问答是以问答的形式进行节奏游戏的教学活动，它往往在节奏模仿的基础上进行。对于初学的学生来说，教师可以采取四分音符、四分休止符为主的节奏型，以帮助学生克服问答中的心理紧张。在逐渐适应后，可以加入八分音符和二分音符，形成以四分音符、八分音符、四分休止符、二分音符为主的节奏型。在这一基础上，经过反复训练，帮助学生巩固声势活动中对某一节奏型的身体协调能力。节奏问答的声势活动尽量避免在教学初期引入声势乐谱，因为节奏问答的声势训练主要锻炼的是学生的观察能力、协调能力、音乐记忆力和节奏即兴创作的能力。

（3）节奏接龙

利用声势进行节奏接龙教学是非常有趣而有效的教学方法，节奏接龙包含接头和接尾两种形式。接头的形式是教师给出一个固定的节奏型，而学生选择节奏型的前半部分进行即兴创作，而保留后半部分的原有节奏型。这样，每次由教师给定节奏型，由学生在已有节奏型的基础上，对节奏型的开头部分进行即兴编创，并在多个学生中循环这一接龙游戏。接尾的形式与接头的形式相反，即教师给出一个固定节奏型，而学生选择节奏型的后半部分进行即兴创作，而保留前半部分的原有节奏型。

节奏接龙的音乐活动形式，相对于节奏的完全模仿，不仅对于学生的即兴创作能力有一定的要求，它还考验了学生的音乐听觉能力、音乐记忆力、反应能力、音乐即兴表现能力及良好的节奏感。

（4）卡农

卡农是复调创作的一种技法，“卡农的基本特征是模仿声部对开始声部陈述的旋律材料连续不断的加以模仿”^[3]。在歌曲创作中，卡农可以包括同度卡农，主要用于轮唱歌曲，还可以在三度、四度、五度、八度等音程上进行卡农模仿。

奥尔夫节奏训练中的卡农方法与旋律的卡农创作相似，由教师先拍节奏型，学生在间隔一定时间后，如两拍或一小节，对教师拍出的节奏型进行完全模仿。卡农的节奏训练方法对学生的音乐记忆力有较高的要求。

（5）十六字格的节奏训练

十六字格所展示的是一个横、竖、斜方向都是均等的正方形，它的每一个边都包含四个小正方形。在奥尔夫节奏游戏中，十六字格的均等节奏设计为四拍子的节奏游戏提供了多种可能性。如果将每一个小方格设定为一个四分音符，即节拍表述中“以四分音符为一拍”，而横、竖、斜方向所构成的均为四个均等的小方格，即节拍表述中“每小节有四拍”，那么，这个十六字格就形成了一个拍的节拍图，而每四个连续的小格所构成的正是一个完整的小节。

十六字格的节奏游戏方式需要学生选定进行节奏展示的方向，当然，学生可以任意选择一个方向，将四个小方格联系起来，从而形成一个一小节的节奏型。

谱例4-2-4

当教师在小方格中填入不同的节奏型时，十六字格就会形成十分丰富的固定节奏型（如谱例4-2-4），学生只需要选择方格的演奏顺序就可以形成自己独有的节奏型。在这一个神奇的十六字格当中，学生可以形成许多个不同的节奏类型，这一教学方式充满了乐趣，也培养了学生的探索和创造精神。当教师要增加教学难度时，只需要在小方格中加入较为复杂的节奏型，节奏游戏的难度便将大幅提升。

3.打击乐演奏中的节奏训练

（1）为打击乐奠定基础的固定节奏型伴奏

乐器演奏中的节奏训练是在语言朗诵、声势等一系列节奏训练的基础上进行的，在声势活动中，随着学生学习程度的不断加深，学生的声势活动动作可以通过乐谱的形式记录下来，被记录下来的固定声势谱能够为歌曲进行固定节奏型的伴奏。

例如由廖乃雄教授填词，选自奥尔夫《学校儿童音乐教材（第一卷）》的声势伴奏谱《去果园》（谱例4-2-5）中，就包含了拍手、跺脚、拍腿三种声势，通过两个声部的合作，共同为歌曲进行声势伴奏。

谱例4-2-5^[4]

（2）打击乐器伴奏中的节奏训练

同样是对《去果园》的歌曲进行乐器伴奏，就可以在现有声势伴奏的基础上将不同的声势动作替换成某一乐器，替换乐器的种类，教师可以根据学情进行调整。

谱例4-2-6^[5]

学生掌握了声势活动的固定节奏型，并能够由固定节奏型为歌曲进行声势伴奏，在此基础上，打击乐器的演奏只需要规定固定节奏型与某一乐器相对应就可以进行固定音型的乐器伴奏。当然，在乐器教学中，教师还需要引导学生去探索不同乐器的音色差别及不同乐器适合演奏的节奏类型。在这一学习过程中，学生可以通过探究的方式发现乐器伴奏的不同节奏型运用，甚至可以就某一固定节奏型尝试多种乐器伴奏编配。

（二）旋律

奥尔夫音乐教学法在旋律要素方面的教学内容最具有代表性的部分存在于音条乐器的演奏中。由于以语言和身体动作为基石的节奏训练是奥尔夫音乐教学法的基础，因此，如何引导儿童进行音乐旋律学习是奥尔夫音乐教学法需要解决的重要问题。

在第二次世界大战以后，奥尔夫教学方法将研究重点集中在儿童音乐教育领域，当儿童经过一系列的节奏游戏活动后，其节奏表现能力获得了一定的提升，但是由于儿童特别是幼儿歌唱能力的限制，对其进行旋律教学必须进行专门的教学方法研究。奥尔夫经过不懈的研究后创造的音条乐器成为奥尔夫音乐教学法旋律教学中最为精彩的篇章。

1.音条乐器

音条乐器是一种旋律性的打击乐器，它与其他打击乐器最根本的区别是它们由数量不等、音高不同的多根音条构成。每一根音条均可以自由装卸，这为儿童的音乐演奏提供了极大的便利，音条乐器上往往仅保留儿童演奏时需要敲击的音条，这样不仅降低了演奏中的技术难度，也为教师选择合适的调式进行旋律创作奠定了基础。

奥尔夫创造的音条乐器按不同材质构成分为三类，即钟琴、金属琴和木琴。钟琴的音条一般由硬质的镀镍材质构成，其声音清脆明亮，经常作为高声部演奏，由木质的音槌演奏。金属琴，由于音条的材质不同，也称为钢片琴、铁琴、铝片琴，一般分为高音、中音、低音三种，其声音的音色较为柔和。木琴是由硬木制成的带有共鸣箱的音条乐器，也分为高音、中音和低音三种类型。

在奥尔夫声势教学中，有拍腿声势的专项训练，它为音条乐器和键盘乐器的演奏奠定了基础。音条乐器通过音锤敲击完成，从大肌肉发展的角度看，拍腿的动作和用音锤敲击的动作所调动的大肌肉群相同，而拍腿所完成的节奏训练为音条乐器的演奏奠定了基础。学生在能够完全掌握乐器固定节奏型后，所要关注的就是旋律的固定音型演奏及其旋律的即兴创作。

2.固定音型

固定音型伴奏是奥尔夫音条乐器伴奏中常用的方法，它可以是由一个音构成的固定低音，也可以是源于欧洲民间乐器中被称为“波尔动”（从主音构成的五度或下行四度两音交替演奏）的固定音型，还可以是基于某一固定节奏型进行的旋律片段。固定音型的运用为儿童进行乐器合奏创造了良好的条件，每位儿童只需要演奏自己声部的固定音型为作品伴奏，而所有声部合作最终形成的却是和声优美、声部繁多的音乐作品。（如谱例4-2-7）

谱例4-2-7《我家切》^[6]

3.旋律即兴创作

奥尔夫音乐教学法中的即兴创作始终贯穿在其所有音乐领域的学习中，即兴创作是奥尔夫音乐教学法中最难完成但又最能体现奥尔夫音乐教育思想的部分。

乐器教学中的旋律即兴创作给了儿童无穷的想象力和创造力空间，旋律即兴创作在节奏训练的基础上，在音条乐器演奏的过程中实现。它可以在固定节奏型和给定音条的基础上进行即兴的旋律创作，也可以通过音条乐器的即兴图谱引导学生完成即兴创作。（如谱例4-2-8）

谱例4-2-8^[7]

奥尔夫谈到即兴音乐活动时说：“原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。一开始，我们以自由的、节奏性的即兴去练习，这时以简单的固定音型（Ostinato）作为基础和动力。和有程度的演奏者们在一起，我尝试建立起较大型的多声部即兴演奏。在一个几小节的固定音型上（这个相继进入的固定音型的节奏，由脚上系着的节奏乐器奏出），先是个别人拍掌，然后逐渐增多，一会儿由一个固有的独特节奏引导着，然后又退却、自我补充或在恰当的时候休止。反复练习和相互适应，是这种奏乐的前提，然后会形成后浪逐前浪式地，从一个节奏构体形成另一个新的，就像在万花简里的图案那样形成而又瓦解。水流般产生和消逝的，正是这种合奏练习的魅力所在。稍后，也可以将这种合奏练习移到打击乐器和其他乐器上去进行，以呼吸支持着，即便手段有限，却能产生一种生动的奏乐。”^[8]

（三）速度、力度

奥尔夫音乐教学法从语言中的节奏入手，但同时也涉及许多音乐要素，例如速度、力度和音色。语言中的语调、语气往往会改变同一句话的潜在含义，而语气和语调对于幼儿的音乐教育来说是力度、速度、音色等要素的萌芽。学生在语言的节奏训练中已经将语言中的速度和力度与语言所要表达的语义相结合，这与音乐中的要素与音乐情绪变化之间的联系有一定的相似性。在奥尔夫音乐教学法的乐器教学中，速度和力度的教学也可以通过图谱的形式更为直观地向儿童展示作品中速度和力度的变化。

（四）音色

音色是一个十分复杂的概念，人耳对于音色的感觉带有复杂的心理成分，有多种因素会影响音色感，听觉差异、民族文化传统、技术因素等都是影响音色感的主观因素。

儿童对于人声的不同音色感知构成了其对于音色感的最初认识，奥尔夫音乐教学法中的音色练习，一方面渗透在语言的节奏训练中，例如帮助儿童发现妈妈和爸爸在说话时音色的差别，“嗓音的声响游戏”可以引导儿童关注到自己的嗓音特点以及通过伪装嗓音让别人听不出来自己的声音音色，从而完成游戏。“用嗓音讲故事”也是儿童十分喜爱的教学内容，它可以帮助儿童在故事编创的基础上，发现自己音色的可塑性，这一游戏可以小组共同完成，以增加游戏的趣味性。另一方面，乐器演奏中的音色训练主要是引导儿童发现不同乐器的音色特点，比如三角铁穿透力强、声音延续时间长，木鱼声音清脆，大鼓声音低沉有力等。对乐器音色的探索与发现是儿童乐此不疲的兴趣所在，打击乐器的演奏能够为儿童提供感知、体验不同音色的途径，也是音色教学中十分有效的教学方法。

（五）曲式结构

奥尔夫在对“原本性的音乐”的阐述中，对音乐结构有这样的表述：“它形式简洁，它不用什么大的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。”^[9]

在奥尔夫音乐教学法中，对于音乐结构的认知可以从乐句的区分开始，除了可以采用身体动作的变化感知乐曲的变化以外，还可以借助于图形、符号、卡片、积木、色彩等不同的素材，帮助儿童结合生活经验找出能够区分不同乐句的方法。

奥尔夫音乐教学法常用的曲式形式中，回旋曲式是应用最广、效果最为突出的曲式结构形式。

回旋曲式的结构原则是主部周而复始的循环往复，在循环之中，分别插入具有对比性的插部，而主部至少需要循环三次，并以主部结束才能称为回旋曲式。结构图示为：

图例4-2-1

奥尔夫音乐教学法往往以回旋曲式的曲式结构培养儿童的合作能力与即兴创作能力，通常在循环往复的主部（A部）进行规定性的合作训练，而在不断变化的插部（B，C，E……）出现时，则给予学生更多的自由进行节奏、旋律创作。回旋曲式结构的应用可以借助本身是回旋曲式结构的音乐作品进行活动教学；而更多的则是通过采用结构短小的歌曲，结合学生的实际状况，按照回旋曲式的曲式结构进行重组和创作。奥尔夫钟爱回旋曲式，也许其原因正是在这一曲式结构中，教师能够关注到集体合奏和个人即兴创作这两个层面。同时，由于回旋曲式可以由许多插部构成，因此，在具体教学实践中，可以为每一位儿童的音乐活动提供参与和表现的机会。

在以声势为伴奏的音乐活动中，教师选择一首儿歌进行固定节奏型的声势伴奏练习，形成较为统一的声势伴奏声部，以此作为主部。同时，在插部出现时，鼓励儿童在一定规则下进行即兴声势伴奏。教师需要注意区分不同插部的差异性，以帮助儿童更好地理解回旋曲式的曲式结构。

在以音条乐器为主的回旋曲式结构练习中，也需要延续上述的教学思路，学生通过对乐器演奏的探索形成具有个性的演奏方案，为插部的引入奠定基础。在旋律创作中，用儿童熟知的旋律曲调作为主部，而儿童创作的旋律则作为插部，所有人按照回旋曲式的结构形式共同参与表演，在愉快的参与、合作和表现中，完成从小型、单一的音乐结构形式走向复杂音乐结构的过程。