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儿童音乐游戏的理论与教学:促进音乐能力发展

【摘要】:儿童音乐教育所立足的正是音乐学习需要扎根于游戏活动的教学理念,儿童需要在音乐实践活动中、在参与音乐游戏的过程中“玩中学”。那么,“玩中学”的理念落实在音乐实践活动中就会涉及“玩什么”以及“怎么玩”的具体问题,教师在教学设计中也需要明确音乐游戏活动的设计意图,以及如何提高儿童对某一方面音乐要素的掌握能力。

20世纪下半叶,美国出现了两种音乐教育哲学观念,一种是以贝内特·雷默教授为代表的音乐教育审美哲学思想,而另一种是来自“五月组”,即成立于1993年5月,由来自美国、英国、加拿大的不同音乐教育家组成的专业音乐教育研究机构的音乐教育专家们提出的音乐教育哲学思想,其中美国的戴维·埃里奥特教授在他的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中对音乐教育实践哲学进行了深入的探讨。关注音乐实践的音乐教育哲学认为音乐实践活动是一个双向的交流,学生必须以音乐创造者和音乐聆听者的双重身份进入音乐世界,这样才能实现对音乐的全面理解,因此,在音乐教学活动中强调学生需要通过直接参与课堂音乐活动学习音乐,并在体验、感悟、理解、合作的基础上逐渐提高其音乐能力。儿童音乐教育所立足的正是音乐学习需要扎根于游戏活动的教学理念,儿童需要在音乐实践活动中、在参与音乐游戏的过程中“玩中学”。“玩中学、学中玩”的教育概念是由瑞士的儿童心理学家让·皮亚杰提出的,音乐实践活动正是这一教育概念最有力的体现。

达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都尝试通过音乐游戏活动的方式组织教学,虽然在理念与具体方法运用上各不相同,但是对于音乐游戏活动的重视是这三种教学法的共通之处。那么,“玩中学”的理念落实在音乐实践活动中就会涉及“玩什么”以及“怎么玩”的具体问题,教师在教学设计中也需要明确音乐游戏活动的设计意图,以及如何提高儿童对某一方面音乐要素的掌握能力。可以说,游戏活动是音乐课堂教学设计中显性的教学内容,而在音乐游戏活动设计中还隐藏有隐性的教学内容,即教师如何通过关注音乐作品的内部结构,对音乐作品中所涉及的音乐要素进行音乐游戏活动设计,同时教师还需要关注节奏、旋律等音乐要素在不同历史时期的变化,帮助学生在“玩”的过程中加强对节奏、旋律等音乐要素的理解与运用能力。