儿童音乐游戏的理论与教学：打开欢乐天地

2023-08-12 理论教育版权反馈

【摘要】：所谓圣人皆孩之，即如孔子那样“游于艺”，与学生们“风乎舞雩，咏而归”，春天里唱着跳着自由自在地归去。成人的快乐也可以来自游戏，因为它带来人性的完整；孩子们的快乐更来自游戏，因为孩子在游戏里体验到了美，而美的本质是自由。在此，美是作为人性的必要条件呈现出来的。因为孩子气最接近莫扎特的音乐心灵，老人能够在这里复归于婴儿。

读到白英老师的新著《儿童音乐游戏活动的理论与教学》，既为她高兴，也为她自豪，还有什么比看到自己学生的成长而更值得欣喜的呢？白英在自己喜欢的领域工作已经有些年头了，常常能够看到她的新成果、新探索，交流之中总觉得她还可能走得更远，因为，能够从事自己终生热爱的事业，是多么幸福和充满前行的动力啊！

这本书写了什么？有什么价值和意义？

书名已经很清楚地表明了它的内容和追求。这里有教育对象：儿童；有教育内容：音乐游戏；有研究构思：理论与实践；有基本科学态度：探索。它是一部音乐教材，也是一部学术著作。

音乐教育理论很多，可以操作的实践性教材很少，音乐游戏教材就更少，这就显示出本书的价值了。正如许多教育理论著作所指出的，没有儿童不喜欢音乐，也没有儿童不喜欢游戏，俗称“玩儿”的教育形式最受孩子们欢迎。那为什么还缺少音乐游戏的教材呢？

是我们长大了，忘记了童年？

是我们理性了，不能够撒欢？

是我们世俗了，难以有纯真？

这让我想到了席勒和他著名的《审美教育书简》，我多么希望教师们、家长们都来读读这些充满智慧的信函，这些两百年前的信其实是写给你们的！

这位18世纪的德国文学家、美学家说：“人只有在游戏时，他才是完整的。”成年与童年的异途，理性与感性的分裂，世俗与纯真的对立，都是不完整的人，按席勒的思想，是人性的分裂。如是，我们看到，音乐教育就成了“考级”，技术训练就成了“唯一”，音乐理解甚至有了“答案”，所有孩子般的美好与纯真，都丢掉了，我们已经不会玩儿了，不能够游戏了，尤其是在音乐中游戏！君不见音乐考级教材已横行天下，音乐技术能手已威凌世界么？

我又想到了中国哲学家老子，他说过许多极富智慧的话，而我独欣赏这一句：“复归于婴儿。”这位中国的哲学家是非常欣赏婴儿状态的，甚至说“圣人皆孩之”，但谁能回到自己的过去？谁能拉着自己的头发脱离地球？“专气致柔，能婴儿乎？”所谓复归于婴儿，是追求回到“和而无欲”的自自然然、纯真素朴的状态。所谓圣人皆孩之，即如孔子那样“游于艺”，与学生们“风乎舞雩，咏而归”，春天里唱着跳着自由自在地归去。游，古人解为“闲暇无事与之游”，所谓“不迫遽之意”，甚至说“逍遥游咏之至也”，其实就是不追求功利目标；艺，古注说是指“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数六门课程，显然包含了文学艺术，孔子在教育中不也很强调音乐舞蹈游戏吗？

艺术，尤其是音乐，是最能够使人“复归于婴儿”，最能够让人“游于艺”的。为什么？因为音乐最富于人性，而游戏中的人最自由。席勒说游戏与自由有关，也和幸福与道德有关，他提到“想象的青春性和理性的成年性”，认为游戏性的审美，能够弥合感性与理性的分裂、青春性和成年性的对立。因为，“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏；也只有当人在游戏时，他才是完整的人”。成人的快乐也可以来自游戏，因为它带来人性的完整；孩子们的快乐更来自游戏，因为孩子在游戏里体验到了美，而美的本质是自由。在此，美是作为人性的必要条件呈现出来的。

为什么音乐游戏如此重要？因为人们很早就发现，音乐是非物质性的、精神的、情感的艺术，中国人说音乐能够“入其耳，感其情”，西方人说音乐是“自由的精灵”，善哉斯言！音乐不能吃、不能穿、不能称、不能量，看不见、握不住，却最能影响人的内心世界，所谓“耳目通心”。如是，人们在音乐中会忘乎所以、乐而忘忧、嘻嘻哈哈、快快乐乐、无老无少、无尊无卑、抒情咏志、状物怡情……音乐因此而成为人类游戏的最佳形式，因为它的非物质性，更是“自由的女儿”。

如是，我们似乎明白了白英老师写这本书的初衷。因为，教育是对人性的培育，是完美人性的开启。在游戏里，世俗走开了，对立消弭了，分裂和谐了，功利退后了，而“真”活跃了，“善”出场了，“美”凸显了！人们可以在游戏里完完全全成为自己，这个宇宙间最具灵性的物种终于自由了！普通人是如此，孩子们是如此，连历史上那些伟大的演奏家也因为有高超的技术，而获得了音乐上的绝大自由并游戏其间，他才可能创造美和获得极大的快乐。人们常常说，能把莫扎特的钢琴曲弹好的，一是孩子，二是老人，为什么？因为孩子气最接近莫扎特的音乐心灵，老人能够在这里复归于婴儿。

我们在书里可以读到许多有意思的音乐教育理论，且跨度很大，且不说在音乐教育哲学方面有很大影响的主张“审美教育”的雷默和倡言“实践教育”的埃里奥特，这里还有瑞士的达尔克罗兹、德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、日本的铃木镇一等人们一般比较熟悉的音乐教育家，也能够发现一些心理学家和音乐教育家，如德国的施通姆普夫、美国的卡尔·西肖尔和最近一些年很受瞩目的埃德温·戈登等。我以为这是必要的，没有这些理论，音乐游戏教育就没有思想基础。说白了，音乐游戏就是在音乐中玩儿，这就必须有“玩中学”的教育理念，接着是“玩什么”的教学方案、“怎么玩”的具体方法，没有对儿童音乐能力的了解，没有对儿童音乐心理和人类听觉机制的研究，没有对儿童音乐游戏要素的思考，没有教育理论指导，没有教育思想奠基，这些课程可能会被认为是瞎胡闹，是浪费时间。

音乐教育是实践性活动。我们可以在这书本中读到许多极富创意的音乐游戏教学设计，这些可以付诸课堂教学实践的学习设计，能够把“玩中学”落实，可以把“玩什么”和“怎么玩”变成实际操作：节拍游戏、节奏游戏、旋律游戏、编创游戏；与音乐要素有关的时钟游戏、魔方游戏、跳格子游戏、垒积木游戏、身体打击乐游戏、字词替换游戏、成语诗词姓名游戏、结合流行音乐的游戏、声势接龙游戏、中国传统戏曲游戏……在这些丰富的教学课例中，作者把中外音乐教育理论活学活用起来，把国家《课标》与自由创发结合起来，把听觉与视觉结合起来，把身体活动与音乐声音结合起来，把课堂气氛与个体感受结合起来，这是多么不同凡响的教育实践！

从教育原理上说，这里有基于自然法则的感性冲动与基于理性法则的形式冲动，这两种冲动将导致“游戏冲动”。游戏不是完全无序的随意活动，而是有具体形式的活动，对于音乐这样高度形式化的艺术而言，就更是这样，音乐游戏冲动的指向，是具有形式的美的形象，这大约就是这本书之所以有许多音乐游戏形式设计的原因吧！

席勒曾经满怀希望地期待他的理论能够成为最广义的生活，也就是美的生活。白英老师在她的书里，不也是这样呼吁带给孩子们音乐快乐吗？

游戏，为孩子们打开了一片快乐的天地。对于孩子们，还有什么比游戏更好的生活形式呢？

是为序。

罗艺峰

庚子年春月

于大疫中

儿童音乐游戏的理论与教学：打开欢乐天地

相关推荐