文化资本理论下的情感价值及博物馆文化创意产品研究

2023-08-09 理论教育版权反馈

【摘要】：“炫耀性消费”理论由凡勃伦提出，意指人们并非出于满足实际需求，而是为了炫耀地位及财富的消费现象，动机是求取社会地位和阶层认同。文化消费是一场没有硝烟的战争，拥有金钱和财富的人们通过炫耀性消费的形式赢取或巩固社会地位。齐美尔的时尚消费理论是对炫耀性消费理论的延伸，强调消费者对时尚商品的购买和展示意在区分不同的社会阶层。

情感价值是博物馆文创产品所拥有的一类特殊价值，有别于一般文化产品的体验性。从广义上说，博物馆文创产品的审美价值、教育价值等都可归为“情感价值”的范畴；从狭义上说，“情感价值”特指消费者因拥有文创产品而获取的身份认同感，属于马斯洛需求层次理论中“自我实现需求”的一部分。

由于附着审美和符号价值，博物馆文创产品的价位一般比同等功能的商品高。消费者购买文创产品并不仅仅是出于使用的目的，更多源自“炫耀性消费”的心理动因，展示自己不俗的品位和文化修养，以区别于普通的民众阶层。“炫耀性消费”理论由凡勃伦提出，意指人们并非出于满足实际需求，而是为了炫耀地位及财富的消费现象，动机是求取社会地位和阶层认同。文化消费是一场没有硝烟的战争，拥有金钱和财富的人们通过炫耀性消费的形式赢取或巩固社会地位。在西方经济学文献中，与“炫耀性消费”类似的概念还有“炫示效应”“钻石效应”“地位效应”“位置消费理论”等。炫耀性消费的一个作用是对阶层外部人员产生排除效果，如通过消费高档艺术品制造壁垒，阻止中下层阶级跻身上流社会。^[29]

凡勃伦所指的“炫耀性消费”的主要形式是购买高端奢侈品（包括艺术品），而对于中产阶级来说，购买此类消费品超越了自身消费能力，只能是偶然为之的行为。相比之下，博物馆文创产品亦具有显示经济实力和文化品位的功能，属于炫耀性消费品中相对容易接受的门类。类似的消费现象还有对时尚潮流的追逐。齐美尔的时尚消费理论是对炫耀性消费理论的延伸，强调消费者对时尚商品的购买和展示意在区分不同的社会阶层。齐美尔还提出了“时尚滴漏理论”，即中下层群体通过模仿或者参与上流社会的文化消费形式，意图从底层向高层流动，而上层阶级为了维护自己的地位，需要持续创造新的流行或时尚。^[30]由此可推论，作为炫耀性符号的博物馆文化创意产品应融入一定的社会流行时尚趣味，以适应更多消费者的需求。

法国社会学家布迪厄进一步揭示了文化资本对于体现和维持阶级差距的重要性。他指出，当今社会阶层划分的因素不仅在于个人拥有的经济资本，还在相当程度上有赖于个人的品位和生活方式等文化资本。个体所有的文化实践（包括文化创作与消费，如对文学、绘画和音乐的偏好）实际都和个体的阶级惯习紧密联系，通过家庭教育和学校教育两种途径习得，在此基础上形成了特定的消费品位，内化为文化资本。中上层阶级的一大特征是其生活和消费已经不再受制于生存压力，因而在日常生活中能够随心所欲地体现自由、小资甚至是奢侈的品位，表现出一种“美学秉性”，集中于对艺术品的欣赏与消费。^[31]博物馆文创产品以其独特的观赏特性和文化意蕴，满足中上层阶级区隔社会身份和坚持文艺趣味的需求，从而给消费者的精神和心理带来极大的慰藉，在此基础上形成其独特的情感价值。

在博物馆文化创意产品价值构成体系中，经济价值和教育价值属于社会和博物馆自身从开发文创产品中获得的价值，审美价值和情感价值则是消费者从购买、拥有和使用文创产品的过程中体验到的价值。这四种价值有着极强的内在联系，审美价值和情感价值的存在提升了产品的经济价值和教育价值；而对产品经济价值和教育价值的认识也从侧面增强了消费者的审美和情感体验。在此四种价值的基础上，衍生出文创产品的收藏价值、装饰价值、实用价值、投资价值、传播价值，进而形成博物馆文创产品复杂而多样的价值系统。

【注释】

[1]United Nations.International flows of selected cultural goods and services，1994-2003：Defining and capturing the flows of global cultural trade.UNESCO Institute for Statistics，UNESCO Sector for Culture Montreal，2005.

[2]李东华：《文化产品价值分析》，《科技广场》2006年第6期。

[3]Throsby D.Culture and Economics，New York：Cambridge University Press，2001：3-14.

[4]Caves R E.Creative Industries，Cambridge：Harvard University Press，2000：3-15.

[5]Howkins J.The Creative Economy—How People Make Money From Ideas.London：Penguin Group，2001：10-18.

[6]李碧珍：《创意商品的价值构成与价值实现》，《当代经济研究》2007年第9期。

[7]郑文文：《创意产业价值链价值传递机理研究》，东华大学2009年博士论文，第35—55页。

[8]张爱红：《博物馆艺术衍生品创意开发模式研究》，《艺术百家》2015年第4期。

[9]谢梅、王理：《文化创意与策划》，清华大学出版社2015年11月版，第71页。

[10]胡惠林、李康化：《文化经济学》，书海出版社2006年7月版，第143页。

[11]陈庆德：《文化产品的分类分析》，《江海学刊》2007年第3期。

[12]尹宏：《现代城市创意经济发展研究》，中国经济出版社2009年6月版，第132页。

[13]陈冬亮、梁昊光主编：《中国设计产业发展报告2014—2015》，社会科学文献出版社2015年3月版。

[14]Baumol.Applied Welfare Economics.Rut Towse （ed）：A Handbook of Cultural Economics.Cheltenham：Edward Elgar，2003.

[15]Payne，A.Role of Government Panel：The Culture Industry.Mc Master University，2003.

[16]廖建军：《论出版产业的外部性与政府管理》，《图书情报知识》2005年第4期。

[17]William J Baumol，Alan Peacock.A Manifesto for the Arts：Six Principles to Guide Government Arts Policies.London：Policy Institute，Society Series 6，2005：16-24.（2006-01-07）[2012-07-10].www.policy institute.info/ALLPODFs/PeacockSepo5.pdf.

[18]John W O'Hagan：The State and the Arts：An Analysis of Key Economic Policy Issues in Europe and the United States.Cheltenham：Edward Elgar，1998：28-59.

[19]何琦、高长春：《论创意产品的价值特征与价值构成——基于市场价值实现视角》，《商业经济管理》2013年第2期。

[20]周宪：《视觉文化语境中的电影》，《电影艺术》2001年第2期。

[21]ICOM：ICOM Statutes：Code of Professional Ethics，1990：26.

[22]齐港主编：《社会科学理论模型图典》，经济管理出版社2012年3月版，第4页。

[23]张开、张艳秋、臧海群主编：《媒介素养教育与包容性社会发展》，中国传媒大学出版社2014年6月版，第83页。

[24][德]瓦尔特·本雅明：《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，中国城市出版社2002年版，第109页。

[25][美]亚伯拉罕·哈罗德·马斯洛：《人性能达到的境界》，北京燕山出版社2013年版，第29页。

[26]Mike Featherstone：Consumer culture and post modernism.London：Sage Publications，1991，65-72.

[27]王南湜、刘悦笛：《复调文化时代的来临》，河北人民出版社2002年版，第240页。

[28]Jean Baudrillard：Symbolic Exchange and Death.London：Sage Publications，1993，50.

[29]邓晓辉、戴俐秋：《炫耀性消费理论及其最新进展》，《外国经济与管理》2005年第4期。

[30]张杨波：《时尚的起源与传播——齐美尔的时尚滴漏论及方法论基础》，《山东社会科学》2015年第10期。