弗洛伊德的精神分析理论认为,童年经验对艺术家一生的创作起着至关重要的影响。夏坚勇从小饱尝了饥饿和受人歧视的痛苦滋味,内心滋生的深刻的痛苦体验和悲剧意识沉积为主要的生命经验,并转换为艺术创造的心理张力。④夏坚勇:《湮没的辉煌》,东方出版中心,1997年5月版,21页。⑥夏坚勇:《旷世风华--大运河传》,东方出版中心,2002年7月版, 第2-3页。......
2023-12-02
博物馆文创产品有别于一般商品,形成其核心竞争力的另一个重要价值是审美性。审美需要是人类有别于其他动物的高级精神需求。在《动机与人格》一书中,马斯洛将人的需要分为基本需要和成长性需要。基本需要包括生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要;成长性需要不受本能支配,它的满足可以带来最大的快乐,主要包括求知需要、审美需要和自我实现的需要。其中,审美需要属于高层次的,对人的成长具有重要意义的需要。审美需要使人希望处于愉悦、舒适和美观的环境之中,当这种需要无法满足时,会产生心理障碍。“在某些人身上,确有真正的审美需要。丑陋会使他们致病(以特殊的方式),身临美的事物会使他们痊愈,他们积极地渴望着,只有美才能满足他们的欲望。”[25]
出于对审美需求的天然追求与回应,以“日常生活审美化”(the aestheticization of everyday life)为特点的“审美泛化”已成为后现代文化的美学特质,代表人物是英国社会学家麦克·费兹斯通(Mike Featherstone)。“日常生活审美化”即指将“审美的态度”引入现实生活,赋予日常生活用品以美学和艺术的品质,使原本平庸甚至粗俗的客观物品显现出审美性。[26]以此观之,任何日常事物都可以用审美的方式加以呈现,推动传统的精英审美品位向大众审美文化转型。事实上,阿多诺晚年对文化工业进行再思考时,即提出“大众文化被纳入文化工业模式”后,加速了“日常生活的审美化的现实趋势,从而形成了一种艺术化的现实生活”。[27]文化工业制造的经济动力因素介入后,进一步推动了“大众对自身与周遭生活越来越趋于美化的装扮”。鲍德里亚在《符号交换与死亡》中提出“拟像三序列”的理论,认为有别于古典时期的“仿造”(counterfeit)和工业时代主导的“生产”(production),当代文化流行的是以代码和符号为主宰的“仿真”(simulation)模式,表现为“图像转向”或“视觉文化转向”。[28]而“日常生活审美化”最突出的表现,就是仿真式“拟像”在当代文化内部的不断膨胀和爆炸。鲍德里亚将这种文化特性形容为“超美学”(Trans aesthetics),艺术元素渗入所有对象,所有的事物都变成了某种审美符号。
在“审美泛化”的背景下,博物馆文创产品的开发以满足消费者的审美需求为内在驱动力,是日常生活审美化的具体体现。博物馆文创产品的审美价值来源于两个方面,一是作为开发原型的文物资源自身具有的审美意蕴,二是通过艺术化设计方式最大程度提取和表现产品的美学内涵。作为卢浮宫的三大镇馆之宝之一的达·芬奇名作《蒙娜丽莎》有着极高的艺术审美价值,卢浮宫授权合作制造商,通过截取画作元素开发了几十种文创产品,让《蒙娜丽莎》走入千家万户,这些产品携带了画作原型的部分动人韵致。台北故宫博物院也基于翡翠白玉摆件开发了多种多样的文创产品,多数是日常用品,传达了原作天青月白的淡然飘逸之美。梵·高博物馆所有的文创产品都来源于馆藏的梵·高画作,无论是缀满杏花的靠垫、丝巾、服饰,还是遍布星空意象的文创伞,无不将人带入梵·高的美学世界。文创产品中的仿真复刻品,直接被应用于家居装饰,更是充分发挥了审美效用。设计产业融合美学观念是审美经济的表现。艺术与技术、文化与设计结合在一起的技术美学观,使文化因子、文化元素广泛地渗透到物质产品中,通过商品中文化价值的强化,走向家庭艺术化、社会审美化。博物馆文创产品充分发挥和利用文化艺术元素在物质产品设计、制造中的作用,通过改变产品的外观造型设计或内部构造设计,在提高产品实用价值的同时,赋予或提升产品的审美价值。
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2023-12-02
诗学价值因而必然是一个以审美价值为中心的多元价值系统。二是,如前所述,诗歌作品的价值关系是在审美对象的建立过程中形成的,因此,诗歌作品的所有非审美性价值都必须“假道”审美对象方能显示出来。当然,强调诗学诸价值中审美价值的中心地位,并不否认诗学的其他种种非审美价值的存在也具有重要性。......
2024-02-02
在钢琴教学中,最首要的问题就是音准、节奏、节拍,而钢琴的学习有两种音准概念,第一层次是属视唱练耳水平的音准,这是学习钢琴的基础。第一层次是视唱练耳教学的延伸与扩展,让学生广泛地熟悉作品,并不像以往一学期只弹奏三四首乐曲的学习内容。......
2023-11-15
提高钢琴演奏水平的一个关键,就是要对钢琴演奏技巧熟练掌握,以及音乐理论基础知识的扎实运用。在钢琴伴奏中,和声水平对于伴奏的音响效果与表现力有着直接的影响。大、小调和声作为一种成熟的体系,在当今大多数音乐中都存在,目前仍被广泛使用,起主导作用。......
2023-11-15
目前,许多钢琴教材曲目背后都标有曲式结构及乐曲性质等,而很多学生在弹奏时只注意曲子的弹奏技巧,忽略了曲子后面的标注,这是个不好的现象。照这样分析不仅可以探入理解并弹奏钢琴作品,同时还可以提高学生分析作品的能力。在弹奏时学生都应注意到这些,不仅如此,还要注意它的节奏、旋律力度等,因为这是更直接的东西。掌握了这些技巧,学生在今后的钢琴弹奏中更容易把握作品,曲式结构图应该成为引导听觉的有效工具。......
2023-11-15
而艺术与审美文化的广泛联结,意味着艺术回归日常生活,回归公共文化、大众文化。没有审美行为、审美判断的参与,艺术作品就成了与人类社会、自然界中众多物品相类似的东西,难以担负审美与精神层面的文化重任。在文化复合体或文化体系中,艺术与其他文化现象相互联系、相互影响,它们之间的联系与影响机制在于“审美”。这意味着,必须变革传统美学模式,在更加广阔、开放的文化实践语境中理解艺术及其审美经验的意义。......
2023-08-22
现今法国钢琴家在求学中不断地向世界各学派的钢琴家学习。我们可以从三位法国钢琴学派不同时期的钢琴家的演奏技巧方面,来看法国钢琴学派演奏方式的变革。科尔托是传统法国钢琴演奏学派“似珍珠的”弹法的最后一位钢琴巨匠。巴黎音乐学院培育出众多法国钢琴学派的优秀人才。这也代表了法国钢琴学派新生代的演奏方式。......
2023-11-15
(二)进入角色钢琴作品的演奏就像影视表演创作一样,应该从阅读作品、熟悉角色开始,演奏者应该发挥自己的艺术想象,以顺利地进入角色。兴尽舞歇后二人便停止了交谈,相互表示致意,纷纷回到座位上。演奏者应该深刻理解作品的感情,精准地演奏并传达给听众。音色指的是声音色彩,不同的音色产生不同的“角色”和情感。速度、力度、音色的运用并不是孤立的,它需要与音乐作品的旋律、节奏等音乐因素有机地相交织在一起。......
2023-11-15
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