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古代中国人如何识记音乐?详解!

【摘要】:第107问:在没有五线谱的古代,中国人怎么识记音乐我们大多数人在刚开始学习音乐时,接触到的都是简谱。尽管五线谱是目前世界上通用的记谱方法,但是在中国古代,有一种应用较为广泛的记谱方法,叫做“工尺谱”。这种通行版本的工尺谱与今天传统艺人所使用的相差不大。书中介绍了五线谱及音阶、唱名等。

第107问:在没有五线谱的古代,中国人怎么识记音乐

(每个汉字右下角的小字即为工尺谱

我们大多数人在刚开始学习音乐时,接触到的都是简谱。如果要深入学习的话,便开始逐渐接触五线谱了。然而,在中国的古代,在既没有简谱也没有五线谱的情况下,却诞生了大量的民族音乐,那么中国古人是怎么识记乐谱的呢?

尽管五线谱是目前世界上通用的记谱方法,但是在中国古代,有一种应用较为广泛的记谱方法,叫做“工尺谱”。工尺谱因用工、尺等汉字记写唱名而得名。由于这种记谱方式与许多重要民族乐器的指法和宫调系统联系紧密,因此在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。

工尺谱历史悠久,唐代即已使用燕乐半字谱,发展到明、清时,由于昆曲的发达,学唱昆曲的人越来越多,因此便开始流行一种通行的工尺谱。这种通行版本的工尺谱与今天传统艺人所使用的相差不大。

今日我们所常见的工尺谱,一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高的基本符号,可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si的音,工尺谱的节奏符号称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍都用板来记写,一般是1/4的节奏。

尽管今天大多数人已经不再使用工尺谱来写歌谱曲了,但是作为民族音乐的重要组成部分,工尺谱在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面,它仍有着积极而特殊的意义。

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五线谱是什么时候传到中国来的

五线谱是一种在间隔相等的五条平衡线上,采用谱号、调号、拍号、音符、休止等等符号为主的记谱法,是目前世界上通用的记谱方式。

公元8至11世纪欧洲教会音乐中,采用一种叫“纽姆”的符号,用以表示音的高低。后来加写1至4条横线,将音的高低固定下来。11世纪时,意大利的桂多是五线谱的创造者。到了13至15世纪,普鲁士人弗朗柯发明了用以表示音的时值的符号,代替了原来的“纽姆”符号。以后又经过不断完善,成为至今通行的五线谱。

五线谱传入中国,最早有文字记录的,是清康熙五十二年(公元1713年)编撰的《律吕正义续编》。书中介绍了五线谱及音阶、唱名等。而五线谱在中国逐步流传和广泛使用,则于19世纪中叶以后,随着西方传教士来华传教以及新学的兴办而有所推广。