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《新世纪中国魔幻电影文化研究》:奇观呈现于魔幻电影中

【摘要】:而在魔幻电影中,场景奇观主要是虚拟性的场景,或是实景经过拼接合成,或干脆完全由数字技术所搭建,营造出一个个德波所说的异质化“景观社会”。在新世纪中国魔幻电影中,动作奇观从传统的武打功夫升级为武打与超能法术的结合体,加上种类繁多的法器、法宝,使动作场面更宏大,表现力更丰富,视觉刺激性更强烈。

在视觉文化浪潮下,图像形态的文化取代文字形态的文化成为主流,人们也更多地从阅读故事的智性快乐转变为观赏影像的感性快乐。相比之下,后者比前者更直观、更动感、更激烈,如本雅明所言,“像一颗子弹击中观赏者那样”,给人们带来强烈的感官刺激。在这样的文化语境下,一种新的创作趋势逐渐兴起,这就是电影奇观和奇观电影。

“奇观”一词最早源于英国电影理论家劳拉·穆尔维的文章《视觉快感与叙事电影》(Visual Pleasure and Narrative Cinema),并与德波的“景观社会”理论、鲍德里亚的“拟像理论”、迈克尔·沃尔夫的“娱乐经济”等概念相关联。在国内,周宪教授是较早研究奇观电影的学者,根据其在《视觉文化的转向》一书中的阐述,奇观是“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面,或是借助各种高科技手段创造出来的奇幻影像和画面及其产生的独特的视觉效果”[31]。现如今,奇观的盛行正在推动电影范式的改变,从传统形态的叙事电影,即以叙事为核心,通过因果逻辑组织叙事要素、构建完整结构的电影,转向当代形态的奇观电影,即以影像奇观为核心,追求视觉效果和视觉快感的电影。在奇观电影中,叙事虽然始终存在,但已丧失了电影中的主导地位,被奇观边缘化,甚至被奇观支配,零散化的图像压制了结构性的话语,显现出一种消解意义、重视感官的倾向。

在众多类型片中,魔幻电影是奇观特性最明显的类型之一。从本质上讲,魔幻电影的核心并不是对“物质现实”的还原,相反,是根据想象呈现种种超现实的魔幻形象、魔幻场景。由于不受自然规律的约束,魔幻电影在呈现奇观时往往更加自由、更加极致、更具冲击力和震撼力,在数字虚拟技术的协助下,可以制造出各种目眩神迷、眼花缭乱的电影奇观。综观新世纪中国魔幻电影,常见的视觉奇观主要有场景奇观、动作奇观和身体奇观三种,这也对应了前文所述的电影概念设计的三个类别:场景概念设计、分镜头预演设计和角色概念设计。

(一)场景奇观

魔幻电影中最常见的奇观是场景奇观,即影片中所呈现的具有奇观性的自然和人文场景。在其他类型影片中,场景奇观主要是一些遥远的、异域的、壮丽的、平常难得一见的景象——电影打破了时空的限制,使人们可以自由地看到世界各地,乃至于外太空中或显微镜下的神奇景象。而在魔幻电影中,场景奇观主要是虚拟性的场景,或是实景经过拼接合成,或干脆完全由数字技术所搭建,营造出一个个德波所说的异质化“景观社会”。综观新世纪中国魔幻电影,常见的场景奇观有悠远缥缈的仙山洞府、雕栏玉砌的天上宫阙、阴森幽暗的妖魔居所、鬼魅丛生的荒郊野地、雄伟壮丽的异国城池、富丽堂皇的歌台舞榭等。有的电影在片中构建了一个完全架空的宏大魔幻世界,如影片《阿修罗》呈现了天界、人界、魔兽界、饿灵界、炼狱界和阿修罗界六界的宏大空间,场景奇异、恢宏、瑰丽,无数奇观景象令人目不暇接;有的电影则在复现历史空间的同时增添了奇幻华丽的视觉风格,如影片《妖猫传》搭建了规模极为庞大的唐代城市景观,将实景拍摄与数字特效有机结合,营造出既有真实质感又具传奇色彩的历史景象,将盛唐的风流诗意表现得淋漓尽致;还有的电影将妖魔横行、危机四伏的险境也营造出了独特的风格,如影片《西游降魔篇》颠覆了人们传统的西游印象,塑造出一处处惊悚诡谲的暗黑风格场景,直到影片结尾才回到光明与平和之中,欲扬先抑地表现了“降魔”的曲折过程,营造出一系列另类的奇观景象。在优秀的魔幻电影中,场景奇观不仅仅是烘托气氛、展现情节的布景,更对于构建独特的世界观、呈现影片艺术风格有着决定性的重要意义。

(二)动作奇观

所谓动作奇观,主要指那些以人的身体动作为媒介,具有视觉表现力的展示性动作场面,如警匪片中的枪战、追车,动作片中的搏斗、追击等。中国有着悠久的武术传统,武侠功夫片亦成为国产类型片中最具独创性和国际影响力的片种。在相当长的一段时期内,武术不仅给观众带来动作的愉悦感,更作为“国术”展现着中国人民族精神。中国魔幻电影在发展中一直与武侠/动作片有着密切的联系,大部分魔幻电影都或多或少地包含动作元素,主人公往往具有侠客身份,斩妖除魔,身手不凡。因此,动作奇观也是魔幻片中常见的景象。早在20世纪20、30年代,早期神怪片中已开始通过动作奇观吸引观众,“侠士飞檐走壁、腾挪跳跃,展示出身体的自由运动,通过身体的解放唤起观众对超越性的想象,以想象性的满足给观众带来感官愉悦”[32]。在新世纪中国魔幻电影中,动作奇观从传统的武打功夫升级为武打与超能法术的结合体,加上种类繁多的法器、法宝,使动作场面更宏大,表现力更丰富,视觉刺激性更强烈。此外,动作奇观对叙事也起着重要的辅助作用。一方面,不同的动作设计可以展现人物性格、属性,如神仙的动作场面飘逸、克制;妖魔的动作场面更具攻击性,更加残酷、嗜血;人类则大多从佛教道教中获得力量,需要依靠咒语、法器等施展武功,具有一定的局限性,需要依靠集体的力量,或完成“由凡入圣”的蜕变等。总而言之,动作奇观往往能够暗示人物的正义/邪恶属性,展现人物的脾气秉性,有助于人物形象的塑造。另一方面,如前文所述,魔幻电影的核心矛盾往往是正邪势力对于某种超自然能力/宝物的争夺,因此,高潮段落往往通过动作奇观进行呈现,影片的动作设计对于完成叙事、展现主题意义重大。

(三)身体奇观

身体奇观即以人类躯体为核心的视觉呈现,也是劳拉·穆尔维所提出的奇观概念的最初含义,正如其在文章中指出的:“电影为女人的被看开辟了通往奇观本身的途径。电影的编码利用作为控制时间维度的电影(剪辑、叙事)和作为控制空间维度的电影(距离的变化、剪辑)之间的张力,创造了一种目光、一个世界和一个对象,因而制造了一个按欲望剪裁的幻觉。”[33]关于魔幻电影中身体奇观的呈现形式,在本书第三章第二节“性别观念”中已有较详尽的论述。概言之,魔幻电影中所展现的或美丽纯真、或妖冶迷人的女性形象,实际上都是在男性的文化规制下,由男性审美定式所塑造的“客体”,有的影片更通过妖术与女体双重奇观的叠加,为影片增加香艳的视觉刺激,甚至造成了奇观与剧情严重脱节的现象,影响了影片的叙事完整度。当然,近年来的魔幻电影也出现了消费男性身体的趋势,男性的审美价值日益凸显,并转化为一种消费主义的风潮。越来越多性感的男性身体、美丽的男性面孔出现在大银幕上,成为一种公开又隐晦的欲望符号。

魔幻电影对奇观的过多强调,在一定程度上挤压了电影的叙事空间,削减了电影的阅读深度,使影片变得碎片化、零散化。但不可否认的是,奇观电影已成为视觉文化社会的一种重要现象,一种新的消费形式。正如德波指出的:“在现代生产条件蔓延的社会中,其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切,现在都变成了纯粹的表征。真实的世界已变成实际的形象,纯粹的形象已转换成实际的存在——可感知的碎片。奇观不是要实现哲学,而是要使现实哲学化,把每个人的物质生活变成一个景观的世界。”[34]因此,奇观是电影技术与产业发展的必然结果,也是当下社会文化语境下的正常现象。