新世纪中国魔幻电影改编：社会文化背景解析

2023-08-07 理论教育版权反馈

【摘要】：改编的过程并非发生在真空之中，而是受到其背后的社会文化语境的影响。[16]因此，对改编电影的研究不应只停留在封闭的文本中，还应结合相应的社会语境，考察其产生的文化因素。而时至今日，电影改编已很少考虑“忠实”原著问题，更多的是揣测观众的喜好和期待，制造大众化、通俗化的文化产品，展现电影人自身的创造性。如今的改编趋势归根结底是由社会语境决定的，折射出其背后的消费主义潮流。

一切文本都是文化的产物，改编亦然。改编的过程并非发生在真空之中，而是受到其背后的社会文化语境的影响。有学者指出：“作为一个历史事件，（改编）是由历史、文化所决定的现象，在不同的社会文化语境下其功能并不一致，对改编原型、策略的选择都表明了改编电影的功能意识。改编不仅仅依赖电影的审美体系，更依赖于资本的限制和时代的文化需求和压力。”^[16]因此，对改编电影的研究不应只停留在封闭的文本中，还应结合相应的社会语境，考察其产生的文化因素。

20世纪上半叶，电影改编主要集中在对经典文学作品的演绎上，其目的是摆脱早期电影留下的粗制滥造、毫无深度的印象，提高电影作为“第七艺术”的文化地位，吸引精英类型观众。西方影坛积极改编莎士比亚、托尔斯泰、狄更斯、雨果等文学巨匠的小说，中国电影人也陆续拍摄了鲁迅、老舍、巴金、茅盾的许多作品。这一时期的电影改编大多尊重原作者的权威，继承文学传统，体现原著精神，将重心放在对文本的翻译上，如夏衍先生所言，要“忠实于原著”，“不伤害原著的主题思想和原有风格”。部分影片还将小说中的段落用作影片画外音，俨然一部由影像构成的有声书籍。

而时至今日，电影改编已很少考虑“忠实”原著问题，更多的是揣测观众的喜好和期待，制造大众化、通俗化的文化产品，展现电影人自身的创造性。“通过想象，电影创作者将原作的角色类型或角色替身移植到新的语境，一个原作者陌生、观众熟悉的语境，其目的是解构、致敬或将原著普遍化、现实化，或仅仅娱乐化。”^[17]具体到中国魔幻电影的创作上，由于该类型素以“怪力乱神”为表现对象，展现天马行空的幻想和魔法，因此基本不受“忠实”原著问题的约束，甚至重点强调原文本与电影之间的差异性，呈现荒诞、滑稽、戏仿、不确定性等后现代文化特征。

正如马克思在《政治经济学批判》中所指出的，“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识”^[18]。如今的改编趋势归根结底是由社会语境决定的，折射出其背后的消费主义潮流。进入21世纪，随着物质财富的持续积累，后现代的消费社会逐步成型，消费文化愈演愈烈，“文化本身的范围扩展了，文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形成，而是在整个日常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费”^[19]，这意味着文化正在从过去那种特定的圈层中走出，步入大众的日常生活；经典与通俗之间的隔阂渐渐消弭，现实和虚拟之间的批评距离也渐渐消失，文学和电影均向着娱乐性、商品性发展。

不可避免地，消费主义的文化语境也带来了许多弊端。一方面，许多魔幻电影在改编中大胆颠覆原始文本，抛却带有教化性、批判性的原著传统，追求当下快感，主动削平深度——“表面、缺乏内涵、无深度，这几乎可以说是一切后现代主义文化艺术中最基本的特征”^[20]。这样一来，影片的娱乐性大大提升，观众的观影代入感也随之增强，能够获得更强烈的视听刺激和更彻底的情感宣泄。另一方面，魔幻电影积极使用“复制”这一后现代主义的常用手段，不断“致敬”、翻拍、生产续集，利用观众对导演、演员或经典影片的感情进行营销，其本质上却是解构经典、消费经典，制作出一些粗糙的、即兴的、拼凑的大杂烩式文化产品。这都是值得我们警惕和注意的趋势。

新世纪中国魔幻电影改编：社会文化背景解析

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