新世纪中国魔幻电影：揭秘超现实空间

2023-08-07 理论教育版权反馈

【摘要】：在新世纪中国魔幻电影中，空间呈现最普遍的特点是一种年代的久远性，“时间性指向遥远的过去”[17]。根据真实性和虚构性两种属性的强弱，可将中国魔幻电影中的空间分为以下两种。影片在以真实长安城为规制兴建的影视基地实景拍摄，对大唐气象进行了细致考究的还原，加上对“幻术”的渲染，营造出了一个虚实并用、真假难辨的魔幻空间。

空间环境是电影开展叙事的主要场所，也是类型片展现其风格特质的重要载体。正如马塞尔·马尔丹在《电影语言》中所指出的，“只要电影是种视觉艺术，空间就成了它总的感染形式，这正是电影最重要的东西”^[16]。对于魔幻电影而言，空间的作用尤为重要。一方面，影片通过空间场景的设置创造真实感，模糊架空与现实的界限，令观众产生“身临其境”的视听体验；另一方面，影片也需要借助空间设计与现实拉开距离，制造新鲜、惊奇的观影体验——只有当其影片空间超越自然规律、迥异于现实时，才能充分展现“魔幻”的魅力。

在新世纪中国魔幻电影中，空间呈现最普遍的特点是一种年代的久远性，“时间性指向遥远的过去”^[17]。绝大多数魔幻电影都可被归入古装片范畴，影片通过具有古代风情的服装、饰物、武器、建筑等，营造出一个富有传统意味的美学空间。无论是“玉带罗衫、云鬓斜簪”的古典造型，“玉楼歌吹、佩环声碎”的唯美场景，还是“狼烟高映、铁马金戈”的激烈场面，都有助于提升电影的视觉感染力，增强观众的猎奇感。

更进一步讲，魔幻影片所呈现的古代空间包含了两种属性——真实性和虚构性。有的影片假中存真、亦虚亦实，在真实历史中寻找改编素材，有的影片则完全放弃了现实的支撑，从零开始虚构新的魔幻世界。根据真实性和虚构性两种属性的强弱，可将中国魔幻电影中的空间分为以下两种。

（一）“亦真亦幻”的历史空间

这类魔幻电影大多选取我国历史上的某一时代，以其中的某个或某几个知名的历史人物，或者某重大历史事件为基础，加以魔幻化的改编，从而达到既具写实感，又有传奇性，亦幻亦真的空间营造效果。如影片《狄仁杰之神都龙王》以唐高宗末年为背景，讲述唐朝名臣狄仁杰在武则天的帮助下进行探案历险的故事，将庙堂阴谋与魔幻事件融为一体。影片所发生的空间是唐代的神都洛阳，在复现洛阳的繁华景象的同时，也加入了一些魔幻的氛围和浪漫的奇想，给观众留下了较为深刻的印象。同样，影片《妖猫传》以妖猫惑乱长安城，日本僧人空海与诗人白居易调查真相为主线，牵出我国历史上的著名事件——杨贵妃之死，对其进行了超验的、隐喻性的读解。影片在以真实长安城为规制兴建的影视基地实景拍摄，对大唐气象进行了细致考究的还原，加上对“幻术”的渲染，营造出了一个虚实并用、真假难辨的魔幻空间。

（二）“无中生有”的幻想空间

所谓幻想空间，指在现实生活中不存在的，在想象力中“无中生有”的纯虚构空间。第一类幻想空间以人们所熟知的文化想象为依据，如呈现地狱、天庭、昆仑、花果山等，由于已经有大量的文学作品或宗教典籍对其进行描述，因此构建难度较小，观众也很容易接受。第二类幻想空间在现代文学或游戏等文本的基础上改编而来，其自然环境和文化秩序皆出自原创作者的主观创造，如《鲛珠传》中的“九州”、《三生三世十里桃花》中的“大紫明宫”等。这类作品的原著大多是长篇玄幻小说，体量较大，拥有设定详尽、系统丰富的世界观设定，加上有一定的读者群体，为电影的视觉化呈现打下了良好的基础。第三类幻想空间是没有改编基础的，完全诞生于电影制作过程中，电影人如造物主一般完成了对空间的想象和实现，创造了相对完整的原创世界观架构，如《无极》《阿修罗》等，许多作品几乎完全舍弃了经验世界的支撑，虽然从现实中汲取了一些文化元素，但从玄虚、怪诞等角度对其进行了颠覆性的重构，将重心放在对奇观场景的呈现，而放弃对本土文化资源的吸收上。“在美学上常常具有一种‘跨地域性’或‘去地域性’（Trans-Locality，De-Locality）的品质”^[18]，相比于前两种做法，这样往往需要耗费大量时间精力，是对创作者想象力和把控能力的一大考验，同时也对观众的接受提出了一定的挑战。

当然，大多数电影会在真实性和虚构性的中间选取一个相对平衡的支点，以现实为基础，同时嫁接部分超现实因素，通过变形、夸张，构造出一个亦虚亦实的半虚构世界。其中最常见的做法是将背景设定在一个古老且模糊的时空中，历史消隐，位置笼统，再以中国古代的某一朝代为原型，来达到较为统一的美学风格。如《画皮》借鉴汉代的服饰、官职，《画皮2》使用唐代的地图、武器，《捉妖记》参照明朝的服装、行政区划分等。这样做的优势是既不过分真实，影响影片的魔幻想象，又不过分虚幻，导致质感的虚假和内容的空洞。

新世纪中国魔幻电影：揭秘超现实空间

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