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新世纪中国魔幻电影的发展和研究成果

【摘要】:学界普遍认为,魔幻与电影的结缘始于法国导演乔治·梅里爱。进入21世纪,随着数字技术和电影产业的进一步发展,以及观众对电影视听刺激的强烈需求,魔幻电影的发展时机终于成熟。也是在这一时期,魔幻电影终于形成了较为稳定的叙事结构和审美风格,正式成为独立的类型片种类。魔幻电影热潮在21世纪的出现,看似具有偶然性,其实是一种符合社会发展和受众需要的必然。

学界普遍认为,魔幻与电影的结缘始于法国导演乔治·梅里爱。通过“停机再拍”“多次曝光”“倒放”等特技手段,梅里爱开创了电影的表现主义传统,为观众制造出一种不可思议的、带有魔幻性质的视觉奇观,“把平铺直叙的‘活动的照片’变成‘神奇的魔盆’”[32]。从1897年到1913年前后,梅里爱共拍摄了数百部短片,其中《灰姑娘》《仙女国》《魔鬼的庄园》《炼丹家的幻想》《梅菲斯特的实验室》等许多作品为魔幻题材。在摄于1899年的短片《灰姑娘》中,梅里爱用“停机再拍”的手段展现点瓜成车、变鼠为马的施法过程,用慢动作摄影模拟仙子飞翔的奇妙场景,可谓魔幻在电影银幕上投下的第一抹魅影。

20世纪20年代,表现主义电影兴起,德国导演弗里德里希·茂瑙从鬼怪传说和哥特文学中取材,创作了《魔王》《诺斯费拉图·恐怖交响曲》《浮士德》《日出》等一系列伟大的魔幻题材影片,形成一种幽昧、怪诞、恐怖、充满想象力的独特风格。这类影片大多采用正邪对立的二元模式,情节跌宕,造型奇特,将故事的魔幻魅力展现得淋漓尽致。片中创造的人物形象,如吸血鬼、梅菲斯特、浮士德等,至今深入人心。此外,由弗里茨·朗拍摄,改编自德国民间故事和史诗传说的影片《三生计》《尼伯龙根之歌》等也对后世的魔幻创作产生了较大影响。

受当时电影技术所限,在20世纪上半叶,除《绿野仙踪》等少数投入巨资的魔幻题材影片外,大多数真人影片所呈现的魔幻效果并不十分理想,因此,动画电影反而成了传达神话、魔力和梦幻的主要载体。20世纪30年代,动画片制作人沃尔特·迪士尼成了魔幻文化的重要创造者。1933年起,迪士尼动画片开始以童话为题材进行创作,1937年,第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》问世,被《电影日报》评为年度最佳影片,并在国际范围内获得票房成功。此后,迪士尼又陆续出品了《木偶奇遇记》《三骑士》《灰姑娘》等一系列影片,逐渐成为好莱坞最著名的造梦机器之一。罗伯特·斯克拉在《电影创造美国》一书中这样描述迪士尼和他的工作团队:“他们与那些从事于创作人类社会题材的制片人相比,面临着一个不同的挑战和机会:他们的艺术前提完全就是幻想。他们可以制作出不同于任何经验世界的幻想世界,带领观众进入未知的领域,只要观众具有想象力或胆量。一张张空白的纸给了他们一个重塑世界的机会。”[33]

20世纪中后期,随着电影制作水平和市场对幻想题材需求的不断提高,西方的魔幻题材电影进一步成熟,“科幻片大导演为制作电影专门成立特效公司的做法,为魔幻电影的创作提供了巨大的技术支持。世界各地电影大师把先锋与幻想混合起来进行创作,打造出‘剑与魔法’模式的全新幻想电影并在市场上获得巨大成功,这些都为魔幻电影的出现提供了有借鉴意义的创作理念与实践”[34]。这一阶段,影响力较大的影片包括特瑞·吉列姆执导的戏说亚瑟王与圆桌骑士传说的《巨蟒与圣杯》、约翰·米利厄斯执导的讲述虚构史前世界的《野蛮人柯南》等。在这一时期,除了少数佳作之外,也产生了许多粗制滥造的低成本魔幻电影,许多魔幻电影因为品质不佳而在市场上遇冷,低劣的特技效果往往是其最大的软肋。

进入21世纪,随着数字技术和电影产业的进一步发展,以及观众对电影视听刺激的强烈需求,魔幻电影的发展时机终于成熟。从2001年起,“指环王”“哈利·波特”“加勒比海盗”“纳尼亚传奇”等大制作、高概念的魔幻系列影片相继上映,开启了持续十余年的魔幻热潮,魔幻电影一跃成为世界电影市场上最重要的电影类型之一。也是在这一时期,魔幻电影终于形成了较为稳定的叙事结构和审美风格,正式成为独立的类型片种类。魔幻电影热潮在21世纪的出现,看似具有偶然性,其实是一种符合社会发展和受众需要的必然。在由理性主导的当今社会,“技术的进步使发达工业社会可以在富裕的生活水平上,让人们满足于眼前的物质需要而付出不再追求自由、不再想象另一种生活方式的代价”[35]。而魔幻电影则在一定程度上抵抗了理性主义的入侵,以超越现实的奇思妙想、魔法异能,为现代人提供了一条突破世俗生活、回归自然性灵的通途。