准确来说，中国悲剧文学体现出的是一种婉转隐晦的“感伤风格”。感伤主义作品体现的敏感、哀伤的色彩与道光朝文人戏感时伤事的情绪非常相似。这种文学自觉不仅是对个人情感的忠诚，更是对社会良性发展和人类未来的深远责任。感伤风格作为中国古典文学的传统特征，在乱世背景下的道光朝文人戏中日益突显，成为其主流风格之一，显示了文人群体先进的觉悟和细腻的情思。......
2023-08-05
叙事原则彻底抛弃,《道光朝文人戏研究》揭示改革成果
【摘要】：根据作品“论世”成分多寡的不同需要，作者对叙事原则的抛弃程度也有强弱之别，大体可分为三个层级，由弱到强依次为：忽视情节构思的平板化叙事；破坏叙事连贯性的插入式评论；放弃完整性叙事，以人物的独白、对白等充斥全剧。至于最后一个层级，将其视为叙事传统的颠覆性创作亦未尝不可。吴藻的《乔影》更是完全放弃了叙事原则，以一场、一景、一人完成了全剧的表演。
道光曲家的“论世”通常与主线情节脱离，造成剧本的阅读断裂。个别作者甚至为了强行保留议论部分而彻底抛弃叙事原则，使文本呈现出写意化的特征。
根据作品“论世”成分多寡的不同需要，作者对叙事原则的抛弃程度也有强弱之别，大体可分为三个层级，由弱到强依次为：忽视情节构思的平板化叙事；破坏叙事连贯性的插入式评论；放弃完整性叙事，以人物的独白、对白等充斥全剧。三种模式反映出道光文人曲家对戏曲抒情特征的探索和实验，表现了文人戏写意化的创作时尚。
第一个层级保留了主线故事的完整性和基本要素，仍属于传统的叙事作品。但依照戏曲作品讲求情节曲折的审美传统来看，这类作品显得平板无聊，缺乏戏剧情绪。比如汤贻汾的《逍遥巾》杂剧，虽然讲述了一个文人访友的完整故事，但剧中并没有戏剧冲突，甚至缺少反面角色。这部平和的归隐之曲满足了文人雅士的精神追求，却没有考虑普通观众的欣赏感受。
第二个层级以插入式的议论桥段强行割裂了故事主线，对叙事的连贯性造成一定伤害。这种旁出一笔的写法造成剧情严重脱节，如果作为折子戏演出，可能会更加耀人夺目。如张梦祺的《玉指环传奇》以韦皋和玉箫女的爱情故事为蓝本，却在第十九出加入杨玉环评判女鬼一段文字，借这位符号人物之口表达自己的爱情观。该出写杨玉环死后为蓬莱女仙，因怜悯世间痴男怨女，将他们发落重生再续前缘。这些痴男怨女都是唐传奇中的著名人物，如赵象与步非烟、李益与霍小玉等。作者通过这一段描写表达了“佳人才子真堪并，教第一风流重认”[76]的美好理想。这一段情节在玉箫女本事中并无记载，属于作者的全新创作，在情节上与主线故事关系不大，在行文上比较突兀。而作者依然保留这些议论文字，显然是为了抒情的需要放弃了叙事原则。
至于最后一个层级，将其视为叙事传统的颠覆性创作亦未尝不可。严廷中以妓女沈媚娘、书生商金锡的一场倾谈演绎《谱秋》全剧。迟暮的名妓、赴试的举子，进行了一场关于社会和人生的深度对话。这首悲歌，唱出了《琵琶行》里的“天涯沦落”，唱出了“美人名士，一例飘流，古今同恨”[77]的感伤。吴藻的《乔影》更是完全放弃了叙事原则，以一场、一景、一人完成了全剧的表演。主人公的变装行为、歇斯底里的台词，无不充满荒诞意味，毫不逊色于后现代话剧。全剧的氛围、言语、布景、情节与戏曲传统截然不同，在古典戏曲中独树一帜。《谱秋》《乔影》这样的文人戏，皆以一两个角色出场，以谈心或独白的形式完成整场演出。没有完整的故事、没有前因后果、没有情节发展，只有暗色背景下茕茕孑立的才子和形单影只的佳人。幽暗朦胧的场景，略带神经质的主角，有如一场晦涩的文艺电影，在苍白的画面里隐藏着绚烂的多彩世界。
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2023-08-05
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