奥尔夫动作训练：一节概述

2023-08-02 理论教育版权反馈

【摘要】：奥尔夫动作训练就是运用人的身体动作、心理和生理因素创造出丰富饱满的动作形象，以反映客观世界的具体形象，使人在视觉上欣赏到富有美感的动作的艺术。奥尔夫将动作和音乐教育相融合，能对幼儿进行感性和理性、身体和心理的综合平衡训练，进而培养幼儿身心的自控平衡能力。

课例引导

音乐游戏——小木偶

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一、教学目标

1.通过木偶游戏帮助幼儿认识身体各个部位，并进行动作练习。

2.培养幼儿的默契与合作意识，使其体会音乐与动作结合做游戏的乐趣，从而乐于参与游戏。

二、教学准备

活动场地、音乐播放设备、一个提线木偶。

三、教学过程

（一）导入活动

教师：“今天老师给大家带来了一个好朋友，他特别乖巧听话，让他走，他就走，让他做什么动作，他就做什么动作。现在老师把这个好朋友请出来，我们一起来和他做游戏吧！”

（二）活动部分

1.初步了解，引出主题。

（1）教师从身后取出一个提线木偶，用提线木偶做表演，与幼儿互动：拉线晃动木偶的胳膊、腿，使木偶“走”到幼儿面前，与幼儿握握手；再次拉线，使木偶“跳”到幼儿身边，摸摸、亲亲幼儿。

（2）请幼儿描述木偶的动作特点。

2.示范玩法，激发兴趣。

教师与一名幼儿示范玩法：请一名幼儿当小木偶，教师用一根“隐形的线”把幼儿的胳膊提起来，上下动几下，再用“隐形的线”使幼儿摇摇手、踢踢腿、弯弯膝盖等。老师引导扮演小木偶的幼儿深刻体会身体相应部位的变化，并启发其他幼儿仔细观察“小木偶”的身体变化，了解游戏规则。

3.感受音乐，趣味游戏。

（1）将幼儿分为两人一组，一人扮演“提线”的人，一人扮演木偶。播放音乐，引导幼儿根据音乐的旋律特点做动作：第一小节扮演“提线”的人做“提线”动作，第二小节扮演小木偶的人做出相应的动作反应，后面小节以此类推。

（2）一段音乐结束后，两人可互换角色继续做游戏。

（3）游戏过程中教师观察幼儿的动作，并适时做出指导。

4.幼儿游戏展示。

请一组幼儿表演提线游戏，教师和其他幼儿进行观摩和评价。

四、教学指导

1.在教学活动的初始阶段，当教师或者幼儿扮演“提线”的人“提拉”扮演小木偶的幼儿的某一个身体部位时，可配上语言提示，让该幼儿明白自己被“提拉”了身体的哪个部位，从而增加动作的准确性。

2.幼儿做游戏时教师要认真观察，如果某组幼儿做出了非常独特的动作，教师可以鼓励该组幼儿做示范表演，以增加活动的创造性和趣味性。

理论介绍

一、动作训练的内涵及目的

（一）动作训练的内涵

奥地利当代舞蹈教育家哈塞尔·巴赫说过：“舞蹈是用身体在空间里演奏音乐，身体是动作和舞蹈的工具和乐器。”可见音乐和舞蹈是密不可分的。那么也可以说，音乐是声音在时间内进行的舞蹈。奥尔夫动作训练就是运用人的身体动作、心理和生理因素创造出丰富饱满的动作形象，以反映客观世界的具体形象，使人在视觉上欣赏到富有美感的动作的艺术。

（二）动作训练的目的

正如达尔克罗兹所说，“在音乐学习中，幼小儿童是通过身体大肌肉的随乐动作来感受音乐，享受音乐，形成音乐概念，掌握音乐技能的”。奥尔夫音乐教育正是融音乐、动作、舞蹈、语言于一体的动作节奏教学。它是在音乐的伴奏下做出身体的动作反应，以此来训练音乐节奏感的教学方法。这种音乐教学具有以下目的：

1.促进身心平衡。奥尔夫将动作和音乐教育相融合，能对幼儿进行感性和理性、身体和心理的综合平衡训练，进而培养幼儿身心的自控平衡能力。

2.培养听力、注意力和反应能力。在教学实践中，律动是幼儿在音乐的伴奏下有规律、有节奏地用身体做出来的动作。它要求幼儿首先专注地听音乐，培养听的洞察力，能够分辨音乐，然后通过动作把音乐表现出来，锻炼了幼儿的反应能力。

3.发展表现力和创造力。在音乐活动中，幼儿即兴用身体动作表现出对音乐的理解，比如声音的高低、走向及强弱变化等，这就需要有想象力、创造力和表现力。这种即兴表演能够促进幼儿自我表现和创作的欲望，是最简单有效的培养幼儿表现力和创造力的教学方法。

4.训练节奏感。儿童期是通过动作训练节奏感的最佳阶段。人的动作本身就富有节奏动力，因而可以将身体作为乐器，通过动作使幼儿体验和发展节奏感。

5.培养音乐感。音乐的基本要素，包括音的高低、强弱、速度、节奏、音质、音色，以及音乐的情绪、风格、乐句、曲式结构等，均可由动作反应进行训练，用身体动作将音乐“演奏”出来。这种音乐教育方式可以使幼儿理解音乐，培养音乐感。因此，这种结合动作的音乐教学总的目的是唤醒幼儿的本能，培养幼儿的音乐感知能力，促进幼儿全面、健康发展。

二、奥尔夫动作训练的课程内容

奥尔夫课程体系中的动作训练分为指挥、声势、律动、舞蹈、戏剧和游戏等。

（一）指挥

在奥尔夫音乐课堂中，指挥被称为“报时表演”。奥尔夫在其《学校音乐教材》中提到，指挥犹如中央报时器，从节奏的角度带领着整个表演队伍。奥尔夫要求全体人员最终都能接受指挥的指令，因此全体人员都应将指挥练习与相关的身体动作（如拍手、跺脚、拍腿、捻指等）结合起来，或者与朗诵练习、歌唱练习和器乐演奏练习结合起来。

（二）声势

声势即以人体为天然的乐器，通过身体某些部位的运动而发出声响的一种动作姿势。这种动作姿势由拍手、拍腿、跺脚、捻指构成，称为“古典声势”，也是最基本、最经典的声势。这四种动作姿势在四部合唱里对应着女低、男高、男低、女高四个声部。现在人们还根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞增添了新的声势，如拍胸、拍头、拍臀，以及音色丰富的踢踏声势。这种训练可以增强幼儿的节奏感、反应能力等，深受幼儿喜爱。

（三）律动

律动是有节奏的跳动、有规律的运动，是指人们听到音乐后，按照节奏以身体的方式表达出的一种感觉。律动首先需要表现的是音乐元素，即表现音乐的节奏、旋律、情绪的变化，然后才表现音乐的情感。也可以理解为音乐是主体，律动是方式。只有身心都投入到音乐中，幼儿对音乐的感受和理解才会更精确。

（四）舞蹈

舞蹈是使用身体完成各种动作的一种表演艺术，一般有音乐伴奏，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈演员首先要表达的是角色的情感，并不要求准确地表达音乐元素。演员的动作要根据角色的需要来创编，不受音乐结构、固定音型的影响。

（五）戏剧

戏剧是演员以对话、歌唱或做动作等方式将某个故事或情境表演出来的艺术。常见的戏剧表演形式有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于不同国家或地区的文化背景存在差异，因而产生了西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧等各具特色的戏剧形式。奥尔夫在专业作曲领域创作了融音乐、舞蹈、语言于一体的音乐剧，形成了独特的奥尔夫风格，享誉世界乐坛。

（六）游戏

奥尔夫认为，针对儿童的音乐教学，无论是教学内容、教学方法、教学形式，都应具有游戏性，不应只是单纯的音乐课。在游戏中学音乐，儿童能更好、更快、更有乐趣地学习音乐元素，发展音乐能力，提高音乐素养。比如可以在每一课堂的热身环节安排1～2个小游戏，通常有手指游戏、身体游戏、音高游戏、力度游戏、嗓音游戏、语气游戏、声势游戏和韵律游戏等。

课例体验

律动游戏——我的身体会唱歌

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