奥尔夫音乐教学法的优势和作用

一、奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的优势

表1-1　奥尔夫音乐教育与传统音乐教育比较表

如表1-1所示，奥尔夫音乐教育相较于传统音乐教育，具有迥然不同的教学理念和授课方式。将奥尔夫音乐教育运用到幼儿教育中，具有四大优势：

（一）能够把握幼儿音乐学习的规律

一切从幼儿出发是奥尔夫音乐教育体系的首要教学原则。要尊重幼儿生理、安全、情感、学习和自我实现的需要，以及自由选择的权利，使课程适合幼儿。作为教师，首先要树立科学的儿童观与教育观。教育不是教教材，而是教学生。幼儿有其特有的生理和心理特点，幼儿音乐教育必须认同这些特点，在此基础上建构幼儿音乐课程的目标体系、内容体系和方法体系等。

现代儿童教育观告诉我们，“儿童是人，他们具有生存权，具有人的尊严以及其他一切基本人权；儿童是全方位不断发展的人，他们具有满足生存和发展需要的权利”。幼儿音乐教育应尊重幼儿，培养幼儿健全的审美心理结构，促进幼儿全面、主动、和谐发展和个性的自主发展，充分发挥每个幼儿的潜能。在课程实施的过程中，我们还要从幼儿的成长需要出发，顺应他们的发展规律，根据他们的发展水平调整课程目标。

面向每个幼儿，使其得到全面和谐发展，应该是幼儿音乐教育的基本原则。要研究和了解幼儿身心发展的实际水平，以及他们的需要和兴趣等，即研究幼儿的身体、认知发展，情感形成，个体养成，以及学习发生的条件，等等。这样可以帮助我们理解幼儿在艺术活动过程中的行为表现及原因，了解幼儿发展的个体差异，对他们提出适宜的期望和要求，使艺术课程的目标更趋合理，内容更适合他们的需要。

（二）能够把握幼儿的生活世界

奥尔夫音乐教育体系的教学内容、教材的选择十分注重适合性。奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性、最自然、最富有生命力的。因此，他的教材内容主要来自德国儿童熟悉且喜爱的民歌、童谣、谚语和儿童游戏。奥尔夫更多地关注与儿童生活相关的问题。

由于幼儿身心发展的独特性，幼儿音乐教育课程的内容不能像学校艺术课程内容那样有严密的逻辑体系，它更多的是要培养幼儿的素质基础，帮助幼儿建构健全的审美心理结构。幼儿音乐教育课程内容的编制要注意适合性，使课程内容符合幼儿的身心发展水平，是幼儿力所能及的、贴近幼儿生活的、幼儿喜闻乐见的。同时还要注意课程内容与现实的联系。科技的进步、时代的发展和知识的日益更新应该在幼儿艺术课程中有所反映，如保护环境资源课题、爱护公共卫生课题等，都可以成为我们的关注点。

在幼儿音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法，具有理论和实际操作上的可行性，其教学方法的选用和教学内容的选择都符合幼儿的心理和生理特点。奥尔夫音乐教学法是一种极具包容性、开放性的教学方法，除了其原本的教学内容，每个教师都可根据自己的具体情况选择合适的教学内容和教学方式。

（三）有利于培养和发挥幼儿的创造性

幼儿是主动发展的，发挥幼儿的主体性、培养幼儿的创造力是尊重幼儿的表现。教师不要对幼儿严格控制或者干涉过多，要鼓励幼儿在艺术活动中大胆想象，甚至幻想；鼓励幼儿在发现自我的过程中获得个人的自由发展，允许幼儿自由表达。通过教师与幼儿之间良好人际关系的建立，保证幼儿在温暖亲切、轻松愉快的艺术活动气氛中学习和创造。从奥尔夫音乐教育的创造性实践中我们可以清楚地看到，要培养幼儿的创造力应该注意两点：

第一，创造性的幼儿音乐教育活动应该由有创造力的教师来开展。传统艺术教育需要中规中矩，只需将知识、技艺尽可能完整地传授给幼儿。而以发挥创造力为基础的奥尔夫音乐教育则不同，它在音乐教学过程中更注重偶然因素，强调幻想、冲动和即兴。因此，幼儿音乐教育课程的教师要具有创造力，并且在引导幼儿进行艺术活动的过程中，要培养幼儿的创新意识和创新能力。

第二，重视幼儿音乐教育过程。奥尔夫音乐教育体系特别强调教学过程的重要性，认为音乐教学过程是儿童在学习音乐时充分发挥想象力、创造力的时间与空间上的保证。创造性是奥尔夫音乐教育体系的特征之一。引导创作，在教学活动中让儿童边唱边拍边奏边做动作（舞蹈），强调即兴性，课中给儿童留下大量时间进行即兴创造，这些都是奥尔夫用于培养儿童创造力的音乐教学方法。

奥尔夫明确指出，“让孩子自己去寻找、去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单、复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童的音乐创造和音乐大师的创造具有同等意义、同等价值”。引导创作是奥尔夫音乐教育体系的重要诉求。在幼儿音乐教学中，教师要给幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、节奏、动作方法等）。幼儿在教师的启发引导下进行集体创作的音乐学习，即兴创编歌词或吟诵韵文；用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等。通过引导幼儿在即兴基础上进行综合性创造，来培养和发展幼儿的创造力。

（四）是一种综合性的教育方式

奥尔夫认为：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能被每个人学会和体验的，适合儿童的。”从其原始性儿童音乐教育观出发，“元素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展初级阶段的幼儿来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本源来看，音乐、语言、舞蹈本身就是相互联系、不可分割的，幼儿从事音乐学习的行为实际上是人类原始艺术活动的一种再现，幼儿音乐教学活动不能局限于音乐范围内。

幼儿音乐教育活动是创造、表演、欣赏以及歌唱、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的歌唱、诵读、奏乐及纯音乐理论学习都是不符合幼儿学习规律的。在这种综合性艺术观的指导下，在幼儿音乐教育中不仅要教幼儿唱歌识谱，还要教幼儿演奏乐器。在教幼儿演唱、演奏的同时，还要结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励幼儿在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学能够培养幼儿全面、丰富、综合的审美体验。

综合性的音乐不仅能使幼儿学得主动、愉快、自然，而且对于他们的身心全面发展有很重要的意义。幼儿教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进幼儿个性的全面发展，特别是幼儿感性和情感的发展。新时期的幼儿教育将对幼儿的生理、心智、情感、精神层面有不同程度的要求。

奥尔夫音乐教育体系要求儿童在学习音乐知识的同时，将音乐活动与动作语言紧密结合在一起，“以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中”，加深儿童对音乐知识的体验，进而增进其情感体验。音乐、舞蹈、美术等形式本身是存在着某些共同的审美要求的，它们之间完全可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通，以实施幼儿音乐教育。通过幼儿音乐教育课程教学内容的综合、教学策略的综合和教学程序的综合，把幼儿的认知、情感、行为、能力的培养结合在统一的过程中，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来，充分发挥幼儿的主体性，培育幼儿音乐、舞蹈、美术、审美的综合素养。

二、奥尔夫音乐教育对于学前教育专业音乐课程建设的重要作用

学前教育专业是培养幼儿园教师的摇篮。妥善地将奥尔夫音乐教育的教学理念和教学模式运用在学前教育专业音乐课程建设之中，具有四个方面的重要作用：

（一）有助于探索学前教育专业音乐课程综合性和实践性的建设理念

奥尔夫音乐教育要求将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，综合强化儿童对音乐知识的深度体验，提高其审美能力。实施学前教育专业音乐课程综合性建设，要求通过艺术课程教学内容和教学方法的综合创新，将对学前教育专业学生认知、情感、行为、能力的培养过程统一起来，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机结合起来。当然，综合性课程建设并不意味着取消乐理与视唱、钢琴基础与伴奏、幼儿舞蹈创编等课程，而是要在有效学习上述课程，有效掌握音乐、钢琴、舞蹈的基础知识和基本技能的基础上，发挥学生的主体性，对学生进行综合性的培养和提升。

在学前教育专业音乐课程建设中，要有意识地拓宽音乐视野，强化实践教学。奥尔夫音乐教育强调每个学生都是课堂的实践者，学习是师生共同实践和探索的过程。亲身参与并体验是奥尔夫音乐教育的最大亮点，通过重视实践和即兴参与来提高学生的学习兴趣，避免音乐学习的枯燥乏味和纸上谈兵。奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式，被世界各民族音乐文化所在的教育体系尊重与弘扬。作为学前教育专业的音乐教师，应当向学生充分介绍优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态，帮助学生拓宽艺术视野。而且要修订学前教育专业的培养方案，加大课程中实践、实验、见习等环节的比重，在实习、实训过程中提升学生的音乐能力。鼓励教师深入幼儿教育最前沿，开展幼儿园音乐课程改革的调研、咨询和指导工作，从教学一线发现、总结、提炼音乐课程改革的现实课题，实践和检验音乐课程建设的效果和水平，从而实现科研反哺教学，教学促进科研的良性循环。

（二）有助于培养学前教育专业学生的音乐基本素养和音乐教学能力

音乐基本素养包括对音乐的听辨能力、理解能力和表现能力。从奥尔夫音乐教学法的角度出发，教师能够通过大量的音乐素材帮助学生感受音乐，积累丰富的音乐感性材料。随后，教师对音乐学习过程进行创编，有效加入即兴演奏，引导学生体验音乐、记忆音乐。最后，让学生在音乐实践活动中巩固对音乐的理解，切身感受音乐的表现力和表现形式。整个过程以奥尔夫音乐的即兴性、综合性、参与性为出发点，提高学前教育专业学生的音乐教学能力。

奥尔夫音乐教学法还可以有效提高学生的音乐审美能力，提升学生个体的整体音乐素养，培养学生的音乐审美能力；有助于学前教育专业学生感受和表现音乐的丰富性，积极主动参与音乐学习，学会引导幼儿进行即兴表演、即兴创作、即兴自由发挥，引导幼儿在音乐游戏过程中学会人际交往、群体协调和群体沟通。

（三）有助于锻炼学前教育专业学生的创造能力

奥尔夫音乐教育非常重视音乐对人之发展的作用。这直接影响了我国新的音乐课程观从“学科本位”转向“个人本位”，对于我国音乐课程改革强调从学生的需要出发，关注学生学习音乐的兴趣、态度，重视音乐学习过程与个人成长的文化环境的联系及对学生的意义和价值等产生了重大影响。奥尔夫音乐教育教学在实践中能够培养学生的观察力，锻炼学生的快速反应能力和思维的灵活性。奥尔夫音乐教育要求学生亲自参与音乐活动，独立完成音乐设计，这有利于培养学生的实际操作能力。奥尔夫音乐教育运用各种形式的原本性音乐教学方式，从人的内在出发，进行审美感受和体验，有助于学生记忆和积累知识，可以直接锻炼学生的形象思维；而在音乐教学过程中教师引导学生进行各种推理、概括、总结活动，又能锻炼学生的逻辑思维。奥尔夫音乐教学法中的综合性教学方法，能为学生创造性的发挥提供有利的学习环境，发展学生多方位的发散思维能力。

（四）能为学前教育专业音乐教育课程提供多种教学方法

1.体验式教学方法

在奥尔夫音乐教学活动中，学生全身心参与，多种感官投入其中，从而在心理和生理上产生丰富、复杂的个体感悟或体验。体验式教学重视学生体验的独特价值，强调体验对学习的作用。对学生的发展而言，真正有效的学习是一种心智活动，而不是单纯的记忆或理解活动。而体验是一切心智活动的前提与基础，是用全部的心智去关注、欣赏、感受、体会事物、人物、事实和思想。体验式教学强调音乐学习过程中学生的直接感受和学习过后的自我反思行为。大量相关研究表明，学生最终在音乐专业学习上的发展程度和取得的成果，取决于学生在音乐教育教学活动中的主动性和积极参与的程度。只有在教学过程中主动参与和亲身实践，学生才能真正感受到音乐艺术的独特魅力，体验到进行音乐活动的快乐。体验式的奥尔夫音乐教学的主要内容包括动作体验与情感体验相结合、创造体验与模仿体验相结合、教育情境体验与教育行为体验相结合、直接体验与间接体验相结合、综合性体验与个别性体验相结合、个人体验与共同体验相结合等。

教师应该创设适合学生体验的教育情境，选择灵活的体验内容，考虑学生的年龄特征和音乐体验内容的丰富性、多样性以及差异性。体验内容不仅要包括提高学生音乐素质的教育，还要贴近学生的实际生活。体验式教学的优点在于能够充分发挥学生的主体性，调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，使学生在愉快中学习，提高学习音乐的兴趣和音乐注意力，增强音乐记忆力，最终达到终生热爱音乐的目的。体验式教学鼓励学生通过多种渠道（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）进行参与，充分调动学生的多种感官，提高学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。体验式教学有利于课堂内外结合，把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。它打破了封闭的模式，能充分发挥学生的积极性、创造性。

2.生活化教学方法

教育“回归生活世界”，密切与生活的联系，这是当前教育领域内受到广泛关注的热点问题。众多教育学家关于生活和教育的关系有过相当精辟的论述。美国教育家约翰·杜威提出“教育即生活”，我国教育家陶行知提出“生活即教育”。“教育即生活”指教育的目的就是生活，除此之外没有其他目的。它强调的是教育活动对于人的生活的价值和意义，要求教育和教学活动必须关注社会生活的需要，注重学生个体的现实生活。“生活即教育”则认为生活本身就是一种教育，我们可以用教育来表现人的生活并密切二者之间的联系。它彰显的是人的生活对于教育活动的重要意义和价值，要求教育活动必须以学生的现实生活为基础，成为一种真正的教育力量。

生活化的奥尔夫音乐教学的核心是音乐要贴近生活，回归生活，反映生活，融入生活。实际的音乐教学内容要贴近生活，音乐教学形式要尽量生活化，音乐教学的方式方法也要尽量生活化，通过学生喜闻乐见的、典型的生活中的实例，丰富多彩的音乐活动形式和手段，激发学生的主动性和兴趣，把音乐知识与音乐技能的培养联系起来，把学生的生活经历与培养学生的健全人格和审美能力紧密联系起来，设计合理的音乐教学评价策略，采取实践、探究、合作等现代化的音乐教育及音乐学习方式。

音乐教育“回归生活世界”，就是让音乐教学回归其原本的生活形式和状态。因为音乐作为人类的一种实践活动和认知方式，脱胎于人类的生活世界，人类的音乐学习创造活动是一种生活化的状态。音乐通过个体的行为来展示，音乐的学习也只有通过人的具体的音乐行为才可能实现。另外，音乐作为人类特有的一种文化形式和文化现象，不同的音乐属于不同的生活世界，有不同的文化模式，只有让音乐教育“回归生活世界”，音乐的文化意义才能得以实现。一方面，在音乐教学中，我们要给学生创设一定的生活氛围和文化语境，采用生活中常见的物品作为基本教具，使音乐教学尽量贴近学生的日常生活。另一方面，音乐教育应该超越现实生活，并将音乐美好的作用和价值与其教学紧密联系起来，使其最终达到高度的和谐统一，从而使个体的真实生活更加美好。

3.开放式教学方法

所谓开放式的教学方法，是指以音乐知识的教学为载体，把关注学生的发展作为首要目标，通过创造有利于学生生动活泼、自主发展的音乐教学环境，给学生提供充分的发展空间，从而促使学生在积极主动探索的过程中全面提升各方面素质。开放式的奥尔夫音乐教学改变了传统封闭式音乐教学效率低下的状态，有利于培养学生自主学习的能力，全面发展学生的音乐素养。

奥尔夫音乐教学活动是开放式的，它允许任何表现方式和答案的出现。在开放式的奥尔夫音乐教学活动中，教师要做到话语尽量简洁，只点出问题的关键所在，给学生充分发挥的空间。开放式的奥尔夫音乐教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了学生想象的空间。奥尔夫音乐教学法倡导教师和学生平等互动，这样可以促使师生关系趋向和谐，不断拉近师生之间的距离。师生的角色还可以互换，音乐教学活动中的这种“互动”，特别是在即兴创作或模仿和表演活动中，能更好地彰显师生个体，并且使音乐教学的氛围产生重大改变。在这种情况下，学生真正成为课堂的主人，师生用开放的思维方式和表达方式进行艺术交流和音乐知识的学习。

4.多维共存的教学评价方法

音乐教学评价是整个音乐教学环节的重要组成部分。评价的目的不应该是选拔或甄别学生，而是为了检验教学和学习效果。因此，评价应贯穿于整个音乐教学过程。传统的音乐评价用考试分数或比赛成绩来评判学生的学习，难以反映学生音乐学习的实际情况，不能适应当前音乐教育的发展。奥尔夫音乐教育理念指导下的本土化音乐教学评价关注的不仅是学生对音乐知识和音乐技能的掌握，还关注学生在学习过程中的兴趣态度、情感体验、学习动力、合作能力等，因此，评价的内容包括学生的知识技能、参与态度、情感体验、想象创造、交流合作等。

采用奥尔夫音乐教育评价，我们应充分尊重个体差异，强调学生自身的体验和感受，采取发展性评价和鼓励性评价。要避免评价时进行盲目的横向比较，鼓励学生成为具有主体意识的主动学习者，激发学生不断向上的内在动力，让学生在音乐学习过程中形成良好的、正确的自我认识。评价的最终目的是让学生在取得进步的基础上获得长足的发展。

拓展练习

1.查阅有关奥尔夫幼儿音乐教育的文献资料，理解奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的优势。

2.观看奥尔夫音乐教育的教学视频，理解奥尔夫音乐教育在学前教育专业中的重要作用。