奥尔夫音乐教学法：基本内容简介

奥尔夫音乐教育体系赋予音乐教育以全新的观念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深远的影响。概而言之，奥尔夫音乐教育体系的基本内容分为三个基本原则、三种基本特质和五种基本方法。

一、奥尔夫音乐教育体系的三个基本原则

（一）人本性的音乐价值观

人本主义思想是奥尔夫思想中最深刻的内在驱动力，是奥尔夫思想的哲学基础。在纪念《学校音乐教材》在巴伐利亚电台播放20周年的讲话中，奥尔夫深情地谈道：“从出生到从事教育，我一直都深受人本主义思想的深刻影响，我的全部创作和全部作为都处于这个标志之下。……或许教育中有人本主义理想的时代已经远去了，或许《学校音乐教材》是这方面的最后的宣言。即使如此，它也不会在历史上消失。如果人本主义思想理念真的终结了——这是我不愿看到和不能相信的——我想，人类会因此丧失得太多，可能会把不可恢复的东西丧失。”

人本主义强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥，而潜能类似本能。教育的目标、学习的结果应该是使学生成为具有高度适应性和内在自由性的人。人是自然实体，而非社会实体。人性来自自然，自然人性即人的本性。凡是有机体都具有一定的内在倾向，即以有助于维持和增强机体的方式来发展自我潜能。强调人的基本需要是由人的潜在能量决定的。

自然的人性不同于动物的自然属性。人具有不同于动物本能的基本需要，包括生理的、安全的、尊重的、归属的、自我实现的需要。教育上的人本主义强调教学的目标在于促进学习，学习并非教师以填鸭的方式强迫学生顺从地掌握枯燥乏味、琐碎呆板的教材知识，而是在好奇心的驱使下去吸收有趣的和需要的知识；教师的任务不是教学生学习知识，也不是教学生如何学习，而是为学生提供各种学习资源，营造促进学生学习的气氛，让学生自己决定如何学习。奥尔夫据此理论出发，倡导音乐教学要深入儿童的情感世界，提高儿童主动学习音乐的兴趣和积极性。奥尔夫提倡在音乐教育中不仅要培养儿童基本的音乐技能，更重要的是要培养儿童对音乐的鉴赏能力，通过音乐教育实现个人综合素养的提升。

（二）原本性的音乐教育观念

原本性的音乐教育观念是奥尔夫音乐教育的起点。在1963年奥尔夫音乐学院落成典礼上，奥尔夫精辟地总结了自己的教育观念：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。所以，我不觉得自己是什么新的东西的创造者，而只是一个把古老的精华传递下去的人。就像一个传递火炬的接力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天。我的后继者命中注定也一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，他的生命就不会终结。但是，保持生命力意味着演变。随着时间并通过时间而演变，充满希望和一再激动人心的，正在于此。”

奥尔夫认为，表达思想和情绪是人的本能欲望，并通过语言、歌唱、乐器、舞蹈等形式自然地流露出来。奥尔夫强调音乐教育要从最基本的原本性音乐观念入手，利用最简单、最原始的节奏和音高元素，通过简单的拍手等方式用身体感受节拍、速度、节奏等音乐要素，以唤醒儿童的音乐天性。这种原本性的音乐教育观念中包含原始的音乐、乐器、语词形式、动作形式等。这种自然流露的形式还有助于促进儿童即兴发挥的创造力的萌发。

在原本性的音乐中，音乐、舞蹈、动作、语言是紧密结合在一起的，是学习者、聆听者和表演者合而为一的表演形式。奥尔夫认为，原本性音乐教育是从古老的音乐传统中获取生命力的，并在新的时代形势下与时俱进地创造新的教育模式，以实现旧邦新命，传承音乐文化教育的精髓。原本性是最为基础的起点性音乐元素。这一音乐元素在时间上最早，在逻辑架构中最具起点性，在教学体系中最为基础。并且，原本性音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合的，它优先于音乐结构分析而存在。原本性音乐内在包括行为和意识的存在。从行为层面分析，音乐受众不是被动的听众，而是积极的创造者和参与者。音乐教育的过程存在于教育行为中，它不是为舞台表演而存在的，而是相互交流和自我学习所需要的。

（三）民族性的音乐教育特征

奥尔夫将民族语言有机地引入音乐教学，将语言的语速、语调、语气、语义与音乐的音高、音长、音量、音色等对应起来进行教学。他将语言引入音乐教学环节，将其与动作、舞蹈、音乐有机结合。运用语言进行音乐教学，从儿童熟悉的环境与事物入手，避免开始的专业知识训练和技巧训练，可以减少儿童的畏难情绪和心理障碍，提高儿童学习音乐的兴趣和积极性。语言是民族文化的最基本要素，通过音乐强化对母语文化的学习，能够更好地传承民族的特色文化。奥尔夫音乐教育的节奏基石就是语言中最短小、最基本的节奏单元，如自己的姓名、动物名称、交通工具名称、国家名称等，朗朗上口，充满乐趣。然后扩展到使用成语、谚语作为节奏基石，将成语划分为小节奏，进行即兴编配创作。接着进行儿歌的节奏朗诵练习。运用母语进行的儿歌教学，是儿童喜闻乐见的教学方式。

不同的民族有不同的音乐文化。奥尔夫音乐教育体系是开放的，为弘扬民族文化和理解多元文化找到了契合点和理论框架。

二、奥尔夫音乐教育体系的三种基本特质

（一）奥尔夫音乐教学的重心：节奏教学

原本性音乐教学将音乐、语言、动作结合在一起，其最基本的关节点是节奏。节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律“结伴而行”的有规律的变化。节奏是音乐教学的组织结构，是将听觉运动以节拍、速度、时值等要素表现的外在形式。节奏的性质、“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐形象决定的。节奏感是人体对节奏掌握的精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等节奏美的一种直觉。音乐节奏感是一种基本的音乐能力，不仅有生理的基础，还有心理的情感作用。

奥尔夫认为，音乐教学的重点是节奏教学。节奏教学是为了开发儿童的音乐节奏潜能，将其被动的潜在本能转换为主动的、创造性的音乐感知能力。节奏教学能够促进儿童身心平衡发展，将节奏感和身体器官相配合，使身体的呼吸系统、内分泌系统、血液循环系统都有反应。节奏训练和身体律动保持一致，能培养儿童敏捷的反应能力和即兴创造能力。在不断重复的音乐音响的训练过程中，儿童能够增强音乐记忆力和识谱读谱的能力，提升对音乐的感受能力和表现能力。

节奏练习是音乐学习的起点和终点，贯穿于音乐学习的全过程。奥尔夫创造性地吸收了达尔克罗兹体态律动的教学方式，将身体动作与音乐教育融合到一起。在动作教学中，奥尔夫探讨感性和理性协调互补，身体和心灵平衡共建的教育方式，将音乐节奏外化为肢体动作，扩展身体动作的创造性和多样性，实现声音多维度和身体多样性的统一，提升儿童的节奏领悟能力和音乐感知能力。

音乐教育过程是音乐深入心灵的过程。通过音乐教育，能够培养儿童从内心出发的学习模式，帮助儿童提升审美能力和审美意识。奥尔夫认为，人的自然的、原本的音乐已经丧失，现代人的音乐体验已从自身主动参与演变成为被动接受的音乐活动。人类精神领域原本的最质朴、最本质的生活化的音乐，被专业化音乐艺术抑制。不是人们被动地走向音乐，而是音乐主动地走向人们。儿童音乐教育的起点不是枯燥的乐理知识，而是充满趣味性、节奏感强的音乐游戏。“音乐始自人自身，教学也应当如此。不是在乐器上，不是用第一个手指或第一个把位，或是用这个、那个和弦。首要的是自己的宁静，倾听自己，对音乐准备就绪，倾听自己的心跳和呼吸——是有根本性意义的。应当从导向音乐开始，如此普遍，如此包罗万象，如此从内在出发。需要这样的教学，对孩子和成人都一样。”

（二）奥尔夫音乐教学的特色：身体乐器

奥尔夫主张将身体作为乐器，通过身体发出声音，以此来表达和交流音乐情感。声势训练不需要其他教学用具，对场地和环境也没有特殊要求，是一种较为高效、使用较多的教学手段。奥尔夫教学法将儿童的身体作为乐器，通过身体动作进行音乐节奏训练。

奥尔夫提炼出世界各国民族舞蹈相通的四种基本形式，并以此对应传统和声的四个声部：跺脚对应男低音声部，拍腿对应男高音声部，拍手对应女低音声部，捻指对应女高音声部。跺脚分为站姿和坐姿两类，以脚掌跺地，最好同时使用左右脚。跺脚可以表现出音量、音色的变法，声音较为低沉，适合表现男低音声部。拍腿是用双手或者单手拍腿，能够演化出丰富的节奏变化，是较好的学习打击乐、键盘乐的练习方法。拍腿声音结实有力，适合表现男高音声部。拍手是用双手在胸部和腰部的位置进行拍打，可以用一只手的手指指尖依次和另一只手的手掌根部、掌心相拍，体会声音的变化特点。拍手声音明亮、清脆，适合表现女低音声部。捻指是用同一只手的中指和拇指相互触碰，并弹指以发出声响。捻指声音较高，尖锐明亮，适合表现女高音声部。

奥尔夫教学法使用大量的基本形体动作进行教学，充分尊重儿童身心发育的特点。动作训练中包括节奏训练、反应训练、动作训练、即兴练习等。

节奏训练：按照鼓点充分利用空间进行行走练习，并做即兴创作，如用身体摆出图形。在此过程中，引导儿童学会与人相处和合作，学会处理人际关系。

反应训练：训练儿童以动作来回应听觉的感受能力，为节奏练习、乐器演奏做准备。

动作训练：通过各种动作的技术训练，提高儿童的听觉、视觉感知能力，培养儿童的反应能力，以及感受节奏、节拍和速度的能力。

即兴练习：培养儿童的想象力和创作欲望。

（三）奥尔夫音乐教学的指向：情感体验

奥尔夫音乐教学的重要特点是关注儿童内心世界的开发。在教学方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。儿童不会把学音乐当成负担，会全身心地投入到音乐世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由地演绎，以独特的方式展示内心世界。当音乐成为儿童自身的需求时，儿童自然会轻松快速地掌握乐理、演奏以及语言文化，如用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与肢体拍打来演绎节奏。

奥尔夫音乐教学给儿童发展个性提供了无限的空间，也能通过集体表演培养儿童的集体意识与合作精神。根据奥尔夫原本性音乐教育的原理，培养儿童的感知能力、反应能力、领悟能力、身体各部位的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等，同时培养儿童艺术方面的素养，培养感觉、情感体验、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等）去探究、发现、表现和创造艺术。

三、奥尔夫音乐教育体系的五种基本方法

（一）节奏起点

节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，是音乐最基础的部分，也是音乐教学中最重要的部分。节奏把音乐、舞蹈、语言等联系在一起。奥尔夫认为儿童音乐要从其自然趋势出发，如四分音符是走步的节奏，八分音符是跑步的节奏，等等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律；节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，结合语言节奏、动作节奏来培养儿童的节奏感。节奏朗诵活动的内容可根据儿童的年龄选择不同的难度，包括儿歌、谜语、谚语、词汇或者无意义的单音节或多音节等。

（二）打击乐器

奥尔夫音乐教学中一般不用钢琴、小提琴之类的乐器，而多用简单的打击乐器，分为有固定音高的和无固定音高的两类。奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的乐器，包括无固定音高的打击乐器（如三角铁、串铃、响板、沙锤等），以及有固定音高的音条乐器（如钟琴、木琴、钢片琴等）、竖笛、定音鼓等。打击乐器的使用非常广泛，契合了奥尔夫以节奏为音乐第一要素的观点。打击乐器还常常与朗诵、表演、舞蹈结合起来运用。这些乐器采用打击的方法，没有指法上的困难和技术上的负担，有利于培养儿童的节奏感和自信心；而且音色鲜明，富于幻想，因而能满足儿童的好奇心，激发儿童的兴趣和想象力。在排练过程中，可以让儿童交换乐器，使他们能够掌握各种打击乐器的使用方法。

（三）声势训练

声势训练是儿童运用简单的身体动作发出各种有节奏的声音。它包括节奏模仿、接龙游戏、节奏创作、旋律伴奏等方面。

（四）即兴演奏

打击乐器演奏技术简单，伴奏的各个声部均以固定节奏型为基础，因而完全可以让儿童自由即兴演奏。这有利于培养儿童演奏的灵活性、创造性以及合作能力。即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力。这符合奥尔夫要求儿童“培养艺术想象力和创造力”“自己创造音乐，发展个性和创造性”的精神。

（五）动作与舞蹈

动作训练包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。其中，声势活动是一种将身体作为乐器进行节奏训练的既简单又有趣的活动。虽然其中有些并不是一般音乐教学的内容，但是奥尔夫认为它们都是儿童音乐教学内容中不可缺少的部分。动作和舞蹈是人声和乐器之外音乐的另一种表现形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造随课程的逐步深入而增加难度。

拓展练习

1.查阅有关奥尔夫音乐教育理论的学术文章，加深对奥尔夫音乐教育体系基本特质的理解。

2.查阅有关奥尔夫打击乐器的教学视频，加深对奥尔夫器乐教学特点的理解。