在音乐中，概括地讲，风格是指用各种音乐要素组合出的具有个性化特征的表现方式，呈现时有独特的听觉体验。一般来讲，音色属于配器的范畴，并不是作曲家进行创作时的首要考虑因素，然而在音乐构成的听觉世界中，音色无疑是最为重要的表现要素，因为它最容易被听众所识别。铜管乐器的音色明亮、饱满，力度是其最主要的特征，所以经常被用在音乐的高潮处，来烘托辉煌的场面或者表现英雄的气概。......
2023-07-30
《音画交响：影像与音乐的表现性研究》
【摘要】：当电影的时长有了突破后，必然出现分场景和故事段落上的区分，而不同的场景和故事段落对音乐风格的需求存在差异性。虽然时长只有10多分钟，但《火车大劫案》被认为是世界电影史上的第一部西部片，影片分为14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分，不但有“绑架”“救人”“追逐”“枪战”等不同内容的画面，而且还包含一段警察们跳舞娱乐的场景，这往往需要不同风格的音乐。
对音乐来说，其独特的艺术语汇有自身的特点，通过乐音在时间中的流动，按照不同的曲式或方式展开，铺垫高潮，最终完成起承转合。然而当音乐进入电影体系后，这种自身的发展路径受到了电影叙事和影像的制约，从而衍生出许多新的特点、新的表达方式。
在默片的资料库中，出于观影感受的需要，很多早期的影片都按照当时的风貌加上了音乐，不过音乐只是当作一种背景而存在。笔者曾经在课堂上做过这样的测试，在播放卢米埃尔兄弟的《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等影片时，作为观众的学生们对音乐也没有更多的要求，但当观看乔治·梅里爱的《月球旅行记》或埃德温·S.鲍特的《火车大劫案》时，早已习惯了商业大片视听轰炸的观众表现出对音乐的不满。
由于都是默片时代头十年的作品，影像质量也差别不大，由此可以看出，造成这种对音乐的不同需求至少有两个原因：
首先，影片的类型。不同于前面几部片子的“记录”风格，后两部片子中有了故事内核，这种故事性更加增强了对音乐的需求。这就如同一些电台的夜间讲鬼故事的节目，虽然没有画面，但在讲述者讲述的时候背景音乐能够很好地起到氛围营造的作用，让人毛骨悚然。如果去掉了音乐，就像彩灯摇曳的酒吧里，高强度的照明灯瞬间全开，一下子就失去了光影的魅力。
其次，影片的时长。当电影的时长有了突破后，必然出现分场景和故事段落上的区分，而不同的场景和故事段落对音乐风格的需求存在差异性。虽然时长只有10多分钟，但《火车大劫案》被认为是世界电影史上的第一部西部片，影片分为14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分，不但有“绑架”“救人”“追逐”“枪战”等不同内容的画面，而且还包含一段警察们跳舞娱乐的场景，这往往需要不同风格的音乐（图3-1）。
图3-1 《火车大劫案》中不同的场景
导演对电影音乐有绝对的“控制权”，作曲家负责音乐的创作，导演负责音乐的使用，一个是音乐创作，一个是电影创作。简单地说，一部电影中，导演创作时要考虑的是“电影音乐”的问题，如音乐什么时候需要，什么时候不需要，如何参与剧情、强化戏剧元素，等等，而作曲家要考虑得更多的是“电影中的音乐”的问题，如何进行音乐设计，怎样按照导演的构思通过调用各种音乐元素，例如节奏、和声、配器等，创作出符合场景、符合氛围、适合人物形象及心理刻画等的音乐。考虑问题的角度不同，差异就会存在，由于作曲家的创作过程是一个相对独立和自我的过程，对音乐的考虑往往侧重于音乐本身，如曲式结构、调式特征，等等，对导演思路把握的误差以及同导演及制片方沟通不畅导致的问题也是存在的，有时会出现作曲家倾注心血的创作却无法让导演满意，而无心插柳的举动却让导演如获至宝的情况。例如，电影《日瓦戈医生》在音乐创作中就遇到音乐总谱创作出来后按照导演及制片方的意见做大幅的调整，原本不被作曲家重视的一个小的音乐动机被重新发掘，成为俄罗斯三弦琴勾画出的在观众脑海中挥之不去的经典旋律。
有关音画的交响——影像与音乐的表现性研究的文章
- 详细阅读
-
音画交响：影像音乐的表现性研究详细阅读
虽然电影音乐可以借助唱片或数字音乐实现独立发行，成功的电影音乐还可以举办专场音乐会，但出现在电影中的音乐就是一种功能性的音乐。虽然有声源音乐被认为是处在故事世界内的，而无声源音乐属于非故事世界的，但毫无疑问，两者都服务于电影这个故事世界，流动在影像中的音乐，其功能首先是为观众导入故事世界创造条件。......
2023-07-30
-
音画交响：影像与音乐的表现研究详细阅读
显然，只有跨入到纯音乐阶段，才能加深对音乐的理解。音乐动画对音乐的表现，恰恰是一种视听双重作用的结果，无论是采用何种形态，都为听觉上的音乐附加了视觉上的注解。此外，从音乐的理解和思维的层面上看，像《幻想曲》这样，对著名的古典曲目进行动画演绎的做法显然比采用即创音乐的难度要大得多，因为在每个人心中，这些曲目的“音乐模式”已经建立，动画中展示的全新视觉传达无疑是对固有思维的挑战。......
2023-07-30
-
音画交响：象征的意义与影响—影像与音乐表现性详细阅读
然而在很多情况下，由于创作者对音乐运用上的精心设计，观众往往在心理上被引导，从含蓄的外在形式中发现深层次的含义。[16]可以看出，音乐在这里有了一层“象征”的含义。通过苏丽珍的旗袍“换装”，我们可以看出之后还有第三次西餐厅见面。......
2023-07-30
-
音画交响研究：影像与音乐的表现力详细阅读
在上述视觉运动的基础上，电影学者们又分析了来自于声音体系中的运动，即在摄像机的画框之外，通过声音同样可以产生运动，体现节奏，而音乐恰恰是重要的表现运动的手段之一。......
2023-07-30
-
音画的交响:影像与音乐的表现性研究—第一节音详细阅读
在音乐听觉中直接引起的是联觉活动，而联想则是在联觉基础上引起的后续心理活动。但是在一段旋律中，最高音的出现往往会成为感情的高潮点，也表现为视觉上的高潮点。例如，在迪士尼2000年推出的《幻想曲2000》中有一个音乐动画短片是根据格什温的《蓝色狂想曲》创作的。......
2023-07-30
-
音画交响：音乐元素识别与联想详细阅读
关于这个问题的思考，起因源自2010年张艺谋导演的《山楂树之恋》的热映。音乐中最容易被识别的元素是旋律，当然还有与之相辅的节奏和使用的乐器的音色。一旦听觉系统通过聆听捕捉到这些信息，就会产生所谓的“联觉”，但是当这些信息汇总成一个整体模式被“识别”，就会让人联想到与之相对应的含义。这些虽然与“与命运抗争”的意思还算有些关联，但与作者的原意已相去甚远。......
2023-07-30
-
音画交响：研究记录载体对音乐表现及传播影响详细阅读
但音乐表演本身，在较为精确的记谱法出现之前，只能以师徒相授、口口相传的方式来传承。由此可见，印刷术成为推动音乐传播的第一个里程碑。一切的技术条件，为音乐的传播再次安上了助推器。这只是新的记录手段和传播方式对古老的艺术形式所带来的变革的一个缩影。除此之外，音乐的呈现方式、呈现内容也受到巨大的影响。......
2023-07-30
相关推荐