博物馆文物陈列设计性质、任务与要求

2023-07-30 理论教育版权反馈

【摘要】：陈列形式设计又称艺术设计，是全部陈列设计过程中不容忽视的重要工作方面。即根据对陈列主题、内容和特定陈列展出空间的研究，运用形象思维，对材料（展品）进行必要的取舍，补充和组合，将纸上的文字，转化为可视的直观形象。

陈列设计，由陈列内容设计和陈列形式设计组成。陈列形式设计又称艺术设计，是全部陈列设计过程中不容忽视的重要工作方面。有的博物馆忽视或削弱形式设计工作，其结果只能是降低了博物馆的档次，使博物馆陈列成为标本室，变相的文物库房或古董摊。

陈列的思想和陈列的内容存在于一定的形式之中，才能得到很好的表达，只有通过和它相统一的完美的艺术形式相结合，内容才能得到准确、鲜明的表现。博物馆陈列的内容和形式是相互依存的，没有形式的内容就不称其为内容，没有内容也就没有形式。

博物馆的内容设计和形式设计，虽因内容有不同学科，而有所区别，但都具有博物馆的共同特点。如果说，陈列内容设计是一种科学研究活动，陈列艺术设计则是在科学研究基础上的各具特色的艺术创作活动。这种艺术创作活动，既要遵循一般的艺术创作规律，又要符合博物馆陈列艺术设计的特殊规律。

如同电影导演对待电影脚本一样，陈列艺术设计人员对于内容设计人员提出的陈列计划、陈列方案要有一个再创作的过程。即根据对陈列主题、内容（包括全部展品的内容设计方案）和特定陈列展出空间的研究，运用形象思维（艺术思维），对材料（展品）进行必要的取舍，补充（主要是辅助展品的补充）和组合，将纸上的文字，转化为可视的直观形象。运用一切艺术手段，创造博物馆的陈列语言，形成陈列的艺术形象系列。陈列形式艺术设计的主要任务是：准确、鲜明、生动地体现内容。

陈列形式艺术设计，作为一种特殊的艺术创作活动，其重要的能动作用在于：把一件件互不联系的自然形态各异的展品个体，运用形象思维巧妙的有机组合起来，使之成为能够鲜明准确的表达陈列主题和思想内容的具有一定艺术风格的陈列形象并形成系列。

从抽象的主题思想、科学内容和一件件自然形态互不相同的展品个体，转化为具有感染力和说服力的直观形象系列，形成博物馆特有的陈列形象语言，这是一种表达方式的升华和飞跃。杰出的艺术形式设计之所以能够“化腐朽为神奇”，其奥秘就在于这种形象和艺术思维的飞跃。这是陈列艺术形式设计的重要作用所在，也是博物馆作为艺术创作活动的特殊规律。成功的艺术形式设计还可以使博物馆成为美育的课堂，提高观众审美水平。完美的艺术形式可以增加陈列的趣味性，丰富观众的文化生活，并吸引更多的观众。

陈列艺术形式设计，包含某些美化装饰，但绝不仅仅是美化装饰，当然，陈列艺术形式设计也包含有某些技术处理，但又不仅仅是技术处理。另外，陈列艺术形式设计毕竟是完成全部陈列过程中的一个阶段，是全部系统工程中的一个步骤，因此不能不受到既定陈列主题、内容和特定展出空间的制约，所以在艺术形式设计的创作中，必须充分考虑陈列主题、内容对形式的要求和特定陈列空间对形式的局限。艺术形式设计不能脱离这种要求和局限，单纯从艺术的角度强调“自由”创作。博物馆艺术设计师的任务就是要充分考虑各种条件，施展自己的才能，创作出一个个各具特色的完美艺术形象。这是陈列艺术形式创作的重要特点。

力求形式和内容的统一，实现先进的思想性、科学性和艺术性的高度和谐统一，是内容设计的基本原则，也是艺术形式设计的基本原则。而这种统一只能从陈列效果中体现和检验。为了实现以上的原则，艺术形式设计应该首先达到以下几点要求。

第一，创造一个良好的展出与参观环境。展出环境，首先是博物馆的建筑，其次是博物馆的陈列设备。一般的博物馆展出方式有三种：一种是封闭式的，文物标本与观众严格分开；一种是半封闭式的，观众可以接触一部分实物展品；一种是全露式的，观众可以直接接触展品，有亲临其境的感觉。或者以上几种方式穿插使用。但不论什么展出方式，都要先在平面上做合理的安排。展出的内容与展品的多少，要和展出的面积、展线的长短相适应，要疏密得当，便于参观。面积的分配、平面的布局与参观路线，既要考虑内容的需要，又要考虑到观众的参观方便和人流的畅通无阻，避免走回头路。在空间和立面的安排上，要考虑到空间的充分利用，与空间使用的变化与统一。展品布置的高低上下限，要适应与观众参观时的视角范围。要尽可能减少观众参观时的疲劳。展品与展品、组与组、单元与单元、部分与部分之间都要有合理的空间间隔，以便使内容眉目清楚，并且使观众有短暂的休息，减少参观的疲劳。要正确地运用采光，不仅能使观众清楚地看到展品，而且能造成最佳的展出效果。要尽可能地减少眩光造成的干扰，或光源对观众的直接照射。要考虑空气的流通以及温度、湿度的适宜，排除各种不必要的声音干扰和视觉干扰，从各方面努力创造一个良好舒适的展出与参观环境，使观众的注意力能比较轻松自然地为展出内容及展品所吸引。

第二，正确地理解展出主题与展出内容。首先要区别陈列的性质与陈列的类型：是长期陈列还是短期展出？是历史陈列、考古陈列，还是出土文物展览？是博物馆还是美术馆？是纪念展览，还是生平展览？是科学展出还是旅游景点？是国内展出还是出国展出等，都要根据各自的不同特点来进行设计。

正确地理解陈列主题和内容，是搞好陈列形式艺术设计的关键。因此要与内容设计人员充分交换意见，交换设计思想，统一认识。一个部分、一个单元往往只适合于突出一个中心内容；一个陈列也只适合于突出一个主题。概念应该清楚，观点应该鲜明，不能含糊不清。如果自己对主题理解得很肤浅很片面，观众自然不会得到深刻、正确的印象，就不可能产生好的陈列效果。^[1]

第三，组织好展品，给它们以恰如其分的陈列地位。必须明确博物馆最主要的展品应该是文物或科学标本。复制品、美术创作等辅助陈列品不能占过大的比重。它们的数量应该受到严格的控制，特别是文字性展品，更要严格控制。

对于每一件展品如何给予恰如其分的陈列地位，需要逐件深入分析、研究，根据主题、内容的要求，合理加以组合。组合的形式各种各样，但关键要用一定的观点把展品统帅起来，以揭示展品的本质和它们之间的内在联系。每个展柜、每件实物都要说明一定的问题，表达一定的思想内容。有观点而没有实物的，要靠必要的艺术手法给予弥补。对实物、辅助陈列品、文字说明都要区别情况给予恰当的地位。

从整体讲，要以文物标本为主，从局部讲，在一定条件下，辅助陈列品有时也能起主导作用。同是实物因其表达内容的不同又有主次之分，要具体情况具体分析。重要文物因其不一定形体突出，有的要放大，有的要加强其亮度，有的要用明暗关系、色彩关加以衬托，有的要增强其质地感，有的要给予突出的位置和空间，有的要给予特别的台座与展柜，有的要用其他文物或形象烘托，有的要创造环境气氛，以增强其地位。相反，有的则要减弱其地位。无论突出或减弱，都是为了拉开层次，使观众注意的程度有所不同。组织好展品，正像写文章，要讲究词章和段落结构，像音乐要讲韵律节奏一样，目的是构成一个统一的整体效果，使之各得其所，以正确地表达内容。

第四，陈列艺术形象要具有准确性、鲜明性、生动性。准确性，一是指表现的思想观点要准确；二是指表达内容要准确，要讲科学性，要有根有据，不能主观臆造，捕风捉影，更不能用影视剧画面去表现历史。鲜明性，就是艺术形象要鲜明，陈列形式要有特点，能使观众有新鲜感，耳目为之一新。生动性就是陈列形式要生动活泼，引人入胜，为观众所喜闻乐见，而不是单调呆板、死气沉沉。

第五，整体完整统一下的多样变化。陈列形式要求艺术风格的完整统一，也要求统一风格下设计手法的变化多样。缺乏统一风格，陈列就会显得杂乱无章；没有多样变化的艺术手法，陈列就会显得单调呆板，两者都会影响陈列效果。博物馆陈列一定要坚持统一中求变化、变化中求统一的原则，坚持规格设计为主，特殊设计为辅的原则。这样才能处理好整体与局部的关系。

以上只是对陈列艺术设计提出的一些最基本的要求。随着科学技术的不断发展，陈列展览已由过去单一的通过视觉形象使观众得到感受，逐步发展为通过声像设备使观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉、味觉等各种感官得到多种感受，这给观众的感受要深刻得多，获得的知识信息大大超越了展室空间的限制。观众的参与也能增加参观印象。艺术设计应该根据表现内容的需要，适应社会发展的形势，不断地运用各种新工艺、新技术和新材料，发挥现代科学技术的作用使之更好地为陈列服务，满足广大观众不断增长的知识和欣赏要求。

博物馆文物陈列设计性质、任务与要求

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