动画制作方式分类-动画基础案例教程

2.1.1　平面动画

平面动画相对于立体动画，主要是指在二维空间进行动画制作的方式，具体包括传统手绘动画、剪纸动画、水墨动画、沙（盐）动画、胶片刮擦动画、玻璃动画、针幕动画等。

1.传统手绘动画

传统手绘动画是由动画师通过绘制线稿，将一系列连续变化的画面描绘在胶片上，采用逐格拍摄方法，再以每秒24格的速度放映到银幕上，使所创造的形象获得活动效果的动画制作方法。手绘动画一般早期主要借助于赛璐珞的技术。现代动画中，后期的上色、合成、剪辑及配音部分一般由计算机取代。根据手绘的表现技法不同，分为素描动画、油画动画、沙土动画，木刻动画、胶片直绘动画等。由于主要采用手绘形式进行，其制作周期一般较长，成本较高。

代表作品有美国迪士尼1937年出品的《白雪公主》（图2-1）、万氏兄弟1941年出品的《铁扇公主》（图2-2）、万籁鸣/唐澄1961年和1964年的《大闹天宫》（图2-3）、日本著名动画大师宫崎骏2001年出品的《千与千寻》（图2-4）、加拿大动画大师费德利克·贝克1980年创作的粉彩铅笔动画短片《摇椅》（图2-5）、俄罗斯动画大师亚历山大·佩特洛夫1999年的油画动画作品《老人与海》（图2-6）等。

图2-1　（美）迪士尼1937年《白雪公主》

图2-2　万氏兄弟1941年《铁扇公主》

图2-3　万籁鸣/唐澄1961年《大闹天宫》

图2-4　（日）宫崎骏2001年《千与千寻》

图2-5　（加）费德利克·贝克1980年《摇椅》

图2-6　（俄）佩特洛夫1999年《老人与海》

2.剪纸动画

剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。剪纸动画以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离，以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。

代表作品有：万古蟾1958年导演的中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（图2-7）、1959年导演的《济公斗蟋蟀》（图2-8）和《渔童》（图2-9）及1986年胡进庆导演的《葫芦兄弟》等。特别是1983年胡进庆导演的《鹬蚌相争》（图2-10）将剪纸创造性地和水墨风格巧妙地结合在一起，成就了水墨质感的剪纸动画。

图2-7　剪纸动画《猪八戒吃西瓜》

图2-8　剪纸动画《济公斗蟋蟀》

图2-9　剪纸动画《渔童》

图2-10　剪纸水墨动画《鹬蚌相争》

3.水墨动画

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

代表作品有：上海美术电影制片厂1960年出品的世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（图2-11）、1963年出品的《牧笛》（图2-12）、1982年出品的《鹿铃》（图2-13）及1988年出品的《山水情》（图2-14）等。

图2-11　水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》

图2-12　水墨动画片《牧笛》

图2-13　水墨动画片《鹿铃》

图2-14　水墨动画片《山水情》

由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费的时间和人力是惊人的。上海美术电影制片厂对水墨片投入巨大，制作班底也异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上获得了交口称赞，没有任何一个国家敢于与中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值与商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

4.沙（盐）动画

沙动画或盐动画通过逐格渐进地改变动作而产生“动”的效果。大部分的沙画采用拷贝箱透光的方法，以黑白胶片拍摄，这样透光的部分就变为白色，而有沙的部分就变为黑色（图2-15）。沙在灯光下会产生强烈的明暗对比，如果适当地改变沙的量，可以制作出光影的层次感。还可以尝试彩色珠子、种子、土、米咖啡豆、扣子等。这种动画形式通过艺术家的现场表演完成，并用胶片或数码拍摄，然后输出编辑成片。

5.胶片刮擦动画

胶片刮擦也叫“底片直绘”，一般采用16毫米的胶片，直接在胶片上刮出图案，创造动态影像的方法，创造出来的动画会相当粗糙，但是却带有一种效果极佳的活力与清新感。代表作品有：1936年，连·莱完成了第一部直绘底片动画《颜料盒》；1998年，英国艺术家保罗·布什的作品《信天翁》（图2-16）创造出了19世纪的欧洲版画效果。

图2-15　沙（盐）动画——匈牙利的沙动画大师Ferenc Cako 的作品

图2-16　（英）“底片直绘”动画《信天翁》

6.其他平面动画

除了上述平面动画外，艺术家们还尝试许多其他的创作，如玻璃动画、针幕动画（图2-17）、哈气动画（图2-18）等。

玻璃动画通常使用油彩在玻璃上绘画。使用过后盖上一层潮湿的布，就可以保持油彩的湿润。制作玻璃油彩动画需要用手或其他工具涂抹油彩，一帧一帧地改变物体的形状或是动作。针幕动画是20世纪20年代发明的实验技术，用数以万计的铁针作为动画的原材料，由一种能够容纳数百万根钢针的装置制作。利用针插入的深浅变化在银幕上造成出阴影，再运用明暗造成黑白影像。

图2-17　针幕动画

图2-18　哈气动画

2.1.2　立体动画

立体动画相对于平面动画，主要采用立体形象进行动画创作，具体包括偶动画、实物动画和真人动画等形式。

1.偶动画

偶动画的拍摄主要采用“定格”的拍摄方式进行，也叫作“摆拍”。通过将立体形象逐个摆放姿态，然后逐格拍摄，再使其连续放映产生动画效果。通常所说的定格动画一般采用木偶、布偶、黏土偶及其他混合材料的角色偶来演出。

代表作品有：上海电影制片厂1955年出品的木偶动画《神笔马良》（导演：靳夕）（图2-19）、1960年出品的折纸动画《聪明的鸭子》（导演：虞哲光）（图2-20）、1964年出品的木偶动画《半夜鸡叫》（导演：尤磊）（图2-21）、1979年出品的布偶动画《阿凡提的故事》（导演：靳夕）（图2-22）、1982年出品的瓷偶动画《瓷娃娃》（导演：方润南）（图2-23）及日本合田经郎的布偶动画《可玛猫》（图2-24）等。

图2-19　木偶动画《神笔马良》

图2-20　折纸动画《聪明的鸭子》

图2-21　木偶动画《半夜鸡叫》

图2-22　布偶动画《阿凡提的故事》

图2-23　瓷偶动画《瓷娃娃》

图2-24　（日）布偶动画《可玛猫》

此外，还有蒂姆·波顿的关节偶动画《圣诞惊魂夜》（图2-25）、梦工厂黏土动画《小鸡快跑》（图2-26）、英国动画公司的黏土动画《超级无敌掌门狗》（图2-27）等。

2.实物动画

偶动画中的角色是创作者自行设计和制作的人物或动物玩偶，而实物动画则不改变物体原本的面貌，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的物体。

实物动画的创作灵感来源于对物体外形与人类性格之间的联想，制作者往往很重视表现物体的质感特性。将物件“拟人化”是最常见的创作手法。在实物动画中，艺术家将日常生活中的物品模拟成有生命的角色，如牙膏、水杯、蔬菜、水果、鞋帽、石头、瓦砾等。如实物动画《毛线玉石》《糖果体操》（图2-28）等。

图2-25　（美）关节偶动画《圣诞惊魂夜》

图2-26　（美）黏土动画《小鸡快跑》

图2-27　（英）黏土动画《超级无敌掌门狗》

图2-28　实物动画案例

3.真人动画

真人动画是指由真人经过定格拍摄后制作的动画风格。真人动画一般会利用抽帧技术，制造机械的动作效果。代表作如诺曼·麦克拉伦的真人动画片《邻居》（图2-29），该动画片首开真人单格摄影的先例，这部作品也获得了1952年的奥斯卡奖。

图2-29　真人动画片《邻居》

在日本，真人动画又被称为“特摄”。代表作品有《迪迦奥特曼》（图2-30）、《哥斯拉》。特摄片一般需要通过特殊的道具或特定的服装，使片中主角变身为维护正义的英雄，片中的怪人怪兽通常是邪恶的代表、英雄的敌人，也是动漫周边产品主要的开发对象，而片中英雄的必杀技所摆的姿势，也是小孩模仿的对象。

图2-30　真人合成动画片《迪迦奥特曼》

此外，还有一些是真人与各种动画形式相结合的动画片。如真人与平面动画结合的《欢乐满人间》（图2-31）、《空中大灌篮》，真人与立体动画结合的《椅子的故事》（图2-32），真人与三维动画结合的《精灵鼠小弟》（图2-33）、《宝葫芦的秘密》等。

图2-31　真人与平面动画结合的《欢乐满人间》

图2-32　真人与立体动画结合的《椅子的故事》

图2-33　真人与三维动画结合的《精灵鼠小弟》

2.1.3　电脑动画

电脑动画是不通过传统的赛璐珞胶片，而是在电脑上用数码技术制作的动画。如电脑上色取代手工上色、电脑合成取代原来的摄影工序等。此外，特殊效果、动画审核及动画后期制作阶段的工作都可以通过电脑完成。从表现的空间与手段上看，可以将电脑动画分为二维动画和三维动画。

1.二维动画

二维动画主要是指借助计算机制作，在二维空间里绘制平面活动图画。二维动画通常采用一种叫“单线平涂”的绘制方法，在线框图的轮廓线中涂上均匀的颜色。同时，按照赛璐珞片的原理，为减少绘制的张数、增加空间层次效果，使用分层的方式将变化的运动物体与静止的背景、道具放在不同的图层上进行分层管理，通过对层的控制来制作不同的合成效果。随着网络的发展，二维动画软件Flash迅速传播，成为计算机二维动画的主流软件。

如采用“单线平涂”的绘制方法制作，根据具体的涂色方式不同，也会有不同的效果。有最具纯朴气息的单线平涂，均匀色块，没有明暗变化，如国产动画《三个和尚》（图2-34）；日本动画常用的分明暗式的单线平涂，如动画片《千与千寻》（图2-35）；渐变色式的单线平涂，如迪士尼动画片《美女与野兽》（图2-36）；还有分明暗与渐变色的结合运用，如《花木兰》（图2-37）。

图2-34　均匀色块的单线平涂——《三个和尚》

图2-35　分明暗的单线平涂——《千与千寻》

图2-36　渐变色的单线平涂——《美女与野兽》

图2-37　分明暗和渐变色综合的平涂——《花木兰》

2.三维动画

三维动画是指利用计算机塑造虚拟立体角色造型和虚拟立体环境空间造型的主要表现手段，在虚拟的空间中创作的动画。其创作过程类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，其制作包括建模（图2-38）、贴图（图2-39）、动作、特效、渲染、合成等多个环节。随着三维技术的日趋成熟，动画片的画面逼真性和制作的便捷性使动画艺术给人们带来全新的视觉感受。

图2-38　三维动画建模案例

图2-39　三维动画贴图案例

从1995年第一部全三维动画片《玩具总动员》（图2-40），到《怪物史莱克》（图2-41）获得奥斯卡最佳动画长片奖，再到后来的《怪物公司》（图2-42）、《飞屋环游记》（图2-43）、《大圣归来》（图2-44），优秀的三维动画作品层出不穷。

图2-40　三维动画片《玩具总动员》

图2-41　三维动画片《怪物史莱克》

图2-42　三维动画片《怪物公司》

图2-43　三维动画片《飞屋环游记》

图2-44　三维动画片《大圣归来》

由于三维技术可以模拟极为真实的光景材质、动感和空间效果，三维动画被广泛应用到电影中。利用蓝屏、绿屏的技术将虚拟画面与实拍画面完美地结合在一起，在表现战争、灾难、环境、科幻等主题的大片中，给人们带来了无与伦比的震撼与体验。

目前，三维动画技术还被更多地应用到游戏设计中，其虚拟的角色设计、精美玄幻的环境设计和特效的视觉体验，使玩家身临其境。此外，三维动画技术还被广泛应用在设计、医学、建筑、雕刻等领域，成为有娱乐、虚拟、展示等多功能的技术工具。

电脑三维技术制作的背景、摄影机运动、特效，配合上电脑二维动画或是赛璐珞动画制作的角色，是流行的整合方式。三维动画软件主要有3ds Max、Maya等。3ds Max的易用性使其非常适合个人数码艺术家创作自己的短片，也与电子游戏制作结合得很好。世界范围内的大多数电子游戏都是由3ds Max来制作模型和动画，再与其他游戏制作软件结合使用的。除此之外，3ds Max在建筑装潢设计、虚拟漫游设计方面都有很好的表现。近几年来，3ds Max也开始进军电影数码特效行业。Maya因其强大的功能在CG动画业造成巨大的影响，在三维动画制作、影视广告设计、多媒体制作及互动游戏制作领域都有十分出色的表现，成为三维动画软件中的领军者。《星球大战前传》、《精灵鼠小弟》（图2-45）、《黑客帝国》、《恐龙》、《冰川世纪2》、《创：战纪》（图 2-46）等众多好莱坞电影中的电脑动画和特技镜头都是由Maya完成的。

图2-45　三维特效大片《精灵鼠小弟》

图2-46　三维特效大片《创：战纪》