动画产业发展及生产剧情影院动画的实现

1.3.1　赛璐珞片的发明

在动画诞生之初，动画影片通常只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。1915年，美国人布瑞和埃尔·赫德发明了赛璐珞（图1-26），并获得用其制作动画片的专利。赛璐珞片（全名celluloid，简称cels，也叫“明片”）是一种由聚酯材料制成的透明胶片，其表面光滑，全透明，如薄纸状。它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既能将不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，而画面彼此间不受影响，同时还能与背景重叠在一起摄制，增强画面的层次和立体效果。制作动画片时采用这种材料，既节省劳动，又能够使背景制作精致完美。赛璐珞片的发现和应用使动画产业发展及生产剧情影院动画成为可能。

图1-26　赛璐珞片

1.3.2　美国动画的发展

美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式、众多运作非常成功的制片厂及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。其发展大致可划分成以下几个阶段：

1.开创时期（1907—1936年）

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。1923年，帕特·苏利文和奥托·麦斯莫尔创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”（图1-27）。1916—1929年弗莱舍兄弟创作了《逃出墨水井》、《贝蒂娃娃》（图1-28）、《大力水手》（图1-29）等动画片。1928年，世人皆知的华特·迪士尼（Walt Disney）创作出了第一部音画同步的有声动画——以米老鼠为主角的卡通动画《汽船威利》（图1-30），获得了成功；1932年，又推出第一部彩色动画片《花与树》（图1-31），这也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

图1-27　菲力斯猫

图1-28　贝蒂娃娃

图1-29　大力水手

图1-30　第一部音画同步的有声动画片《汽船威利》

图1-31　第一部彩色动画片《花与树》

2.初步发展时期（1937—1949年）

1937年，华特·迪士尼又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》（图1-32），该片片长74分钟，使动画制作从短片转至长片，也把动画影片推向了巅峰，把动画片的制作与商业价值联系了起来。华特·迪士尼也被人们誉为商业动画之父。紧接着1940年的《木偶奇遇记》与《幻想曲》、1941年的《小飞象》、1942年的《小鹿斑比》则被视为迪斯尼最优秀的动画长片，如图1-33所示。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。

图1-32　第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》

图1-33　迪斯尼最优秀的动画长片

3.第一次繁荣时期（1950—1966年）

该时期迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

先后制作出《仙履奇缘》（1950）、《爱丽斯梦游仙境》（1951）、《小姐与流氓》（1955）、《睡美人》（1959）等经典作品，如图1-34所示。

图1-34　迪斯尼部分彩色动画长片

4.蛰伏时期（1967—1988年）

这个时期，电视动画逐渐发展起来，出现了一些电视系列片，如《猫和老鼠》（米高梅电影公司）、《辛普森一家》（福克斯动画公司）、《杰森一家》（翰纳-芭芭拉公司）等，如图1-35所示。但是整个20世纪70年代只有数部动画片，质量也平平。

图1-35　蛰伏时期部分经典电视动画

80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》（图1-36）第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

图1-36　蛰伏时期经典电脑动画《妙妙探》

5.再次繁荣时期（1989—2002年）

1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》等，如图1-37所示。

图1-37　《小美人鱼》《狮子王》与《玩具总动员》

1994年10月，美国3位电影人史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬创立了梦工厂工作室（DreamWorks SKG）。随后，梦工厂工作室完成了动画影片《埃及王子》（图1-38）。

图1-38　梦工厂动画影片《埃及王子》

梦工厂为了带来耳目一新的视听场面，动用了来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，耗资近一亿美元历时四年才炮制出来。美术指导亲自去埃及取景，以求更忠实地呈现古埃及风貌。片中运用了大量的电脑特效，总计在1 192个镜头中，有1 180个是由电脑加工而成，可谓将当时的电脑特效发挥至极致：清凉的尼罗河、瑰丽的夕阳及摩西分红海，几乎都是由电脑完成的。摩西分开红海那一段，虽然只有短短7分钟，但是由16位画师花上3年心血，经历318 000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水。据说当完成分红海这个镜头时，由于海水过于真实，动画师们不得不又将其改得稍假一些，以求与其他画面更加和谐。

6.3D动画与电影（2003年至今）

1995年，当时的皮克斯公司（2006年被迪斯尼收购）制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。正是从这部电影开始，3D动画开始走上历史舞台。近年来涌起了三维动画、电影的制作狂潮，同时也涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》《海底总动员》《超人总动员》《怪兽电力公司》《赛车总动员》等，如图1-39所示。

图1-39　皮克斯及迪斯尼部分3D动画影片

2006年，迪斯尼花费71亿美元成功收购皮克斯公司，皮克斯公司成为迪斯尼下属公司。迪斯尼先后又推出《料理鼠王》《飞屋环游记》《怪兽大学》《冰雪奇缘》等系列优秀作品。

同期，梦工厂知名作品有《功夫熊猫》《怪物史莱克》《马达加斯加》《驯龙高手》，如图1-40所示，还有《疯狂原始人》和《魔发精灵》等动画电影。

图1-40　梦工厂部分动画3D影片

福克斯动画公司的《冰河世纪》《机器人历险记》，哥伦比亚公司的《精灵鼠小弟》《最终幻想》等，也取得了不错的成绩。美国以高科技和高投入提高了电影动漫业的竞争门槛，从而降低了自身的投资风险，这种模式也成为美国动画电影的制胜法宝。

1.3.3　中国动画的发展

随着美国电影故事片和动画影片进入中国，从1922年万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》开始，中国动画从无到有，在几代人的不懈努力下，在我国深厚的文化土壤上形成了鲜明的民族特色。中国动画片的发展经历了以下阶段：

1.萌芽和探索时期（1922—1945年）

1926年，万氏兄弟（图1-41）成功拍摄了一部真人与动画合成的短片《大闹画室》（图1-42）。这部影片的诞生揭开了中国动画史的一页。

图1-41　万氏兄弟

图1-42　第一部动画短片《大闹画室》

1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，万氏兄弟制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》（图1-43），它被发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际做了很好的铺垫。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

图1-43　中国第一部大型动画《铁扇公主》

从1920年动画传入我国至1941年的这一时期，除了万氏兄弟以外，还有上海英美烟草公司影视部、中华影片公司、上海南洋影片公司和南京中央大学电化教育系等出品的一些动画影片。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。

2.新中国美术电影的创建与成长期（1946—1956年）

1945年，中国共产党在东北解放区成立东北电影制片厂，制片厂美术创作小组在人员不足、设备简陋的条件下，从1947年开始，先后产生了新中国第一部木偶剧《皇帝梦》（1947）（图1-44）和动画片《瓮中捉鳖》（1948），为新中国美术电影的发展揭开序幕。

图1-44　东北电影制片厂制作的木偶剧《皇帝梦》剧照

这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955），如图1-45所示。

图1-45　《骄傲的将军》《小小英雄》《乌鸦为什么是黑的》剧照

3.第一个繁荣时期（1957—1965年）

1957年，东北电影制片厂美术片组迁入上海电影制片厂，上海美术电影制片厂建立，万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入这一行列，中国从此有了专业创作、生产美术片的电影制片厂，标志着中国动画进入了崭新的发展期，也为此后以上海为基地的中国美术电影走向成熟和辉煌创造了条件。

中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。同期，中国动画的种类也在增多。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功，1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》制作完成，1961年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，如图1-46所示。

图1-46　《猪八戒吃西瓜》《聪明的鸭子》《小蝌蚪找妈妈》剧照

中国早期动画以丰富的、具有中国特色的艺术形式，将动画形象塑造得生动丰满，1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》（上集：1961年，下集：1964年）诞生，如图1-47所示。1963年又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、动物和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。这两部动画享誉世界，并将中国动画推向一个顶峰。

图1-47　《大闹天宫》（上集：1961年，下集：1964年）剧照

4.“文化大革命”时期（1966—1976年）

“文化大革命”时期，动画行业受到很大的冲击，许多动画片被归为“毒草”，中国动画停滞不前。写实主义和教育目的将动画片定位为给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这个观念造就了后来动画片的尴尬地位。

这一时期的动画片都以描写新中国成立前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容，如1973年的《小号手》和《小八路》等，如图1-48所示。

图1-48　《小号手》

5.再度繁荣时期（1977—1989年）

1976年，中国文艺迎来了“春天”，中国动画也步入一个再度繁荣的新时期。改革开放后，在1978年到1989年年间，电影制片厂制作了219部动画片，《哪吒闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀动画电影都是在这个时段制作的，如图1-49所示。

图1-49　电影动画《哪吒闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》

同时，电视动画片也在这个时候也有了《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》等给人留下了深刻印象的作品，如图1-50所示。

图1-50　电视动画《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》

此外，大家熟悉的水墨动画《鹿铃》、简洁幽默的《三个和尚》（图1-51）、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等，也都是这个时期的作品。但整体看来，制作手法没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。

图1-51　动画短片《鹿铃》和《三个和尚》

6.动画转型和面临挑战时期（1990—1999年）

90年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业开展交流与合作，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，数量和质量都有所增加。1995年起，中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式。《宝莲灯》（图1-52）就是这个时期的优秀作品，它融合了主流的叙事手法、造型设计与流行音乐等元素，标志着中国动画开始走向商业运作。

图1-52　《宝莲灯》剧照

这个时期的动画片发展方向也从电影院转向电视动画片，动画制作公司和企业也发展到了120多家，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，如《蓝皮鼠与大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气3000问》等，如图1-53所示。在此期间，国内电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量欧美日本动画片，影响了国产动画片的发展。

7.中国动漫产业的新兴期（2000年至今）

21世纪，中国动漫产业快速发展，国家政府对动画业给予大力的支持，2000年3月，国家新闻出版广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，规定国内电视台播放引进动画片的时间不得超过动画片播放总量的40%。我国动漫产业开始呈现欣欣向荣景象。

2005年，中国第一部原创三维动画《魔比斯环》在全国电影院上映，这是一部完全由电脑CG技术制作完成的动画片，是中国首部从内容风格、制作技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画电影，由深圳环球数码公司出品。虽然最终票房并不理想，但这部片子的尖端画面让美国迪士尼、皮克斯等动画公司大为吃惊。在国家新闻出版广电总局鼓励精品创作的一系列举措激励下，一批优秀国产电视动画片涌现出来，如《秦汉英雄》《三国演义》《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《熊出没》等，如图1-54所示。这些国产动画在内容情节、形象设计、制作技术、发行营销等方面都达到了很高的水准，具有很大的影响力和很高的知名度。

同时，中国动画的商业运作逐渐形成规模，2012年的《喜羊羊与灰太狼》成为中国第一部票房最高的电影动画片，票房达1.6亿元，形成成熟的中国动画品牌。《赛尔号》《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》《大鱼海棠》《大圣归来》等多部动画影片也在电影市场赢得一席之地，被观众认可，如图1-55所示。

纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵。中国的动画在逐渐向产业化发展，成为中国第三产业的重要组成部分。

图1-53　系列电视动画片

图1-54　《魔比斯环》《秦时明月》《熊出没》

图1-55　部分经典动画影片

1.3.4 日本动画的发展

日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。日本动画关注的是未来世界，往往充满对人类未来社会走向的关注和思考，机器人是日本动画中最重要的题材。日本的动画作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独擅胜场。

日本动画的发展经历了4个阶段：

1.萌芽期（1917—1945年）

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》（图1-56）、北山清太郎制作了《猿蟹合战》、幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》（图1-57）诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。第二次世界大战期间，懒尾光世拍摄了《桃太郎》系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

图1-56　《芋川掠三玄关·一番之卷》

图1-57　《力与世间女子》

2.探索期（1946—1973年）

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，其间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《孙悟空物语》（1926）、《珍说古田御殿》（1928）、《竹取物语》（1961）等，如图1-58所示。

20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963）（图1-59）、《森林大帝》（1965）（图1-60）。

3.成熟期（1974—1989年）

图1-58　大藤信郎动画片《孙悟空物语》和《竹取物语》

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988）、《机动战士高达F91》（1991）、《机动战士高达逆A》（2000）等SF类动画电影，图1-61所示。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

4.细化期（1990年至今）

日本动画的真正崛起是从70年代开始。一批优秀的漫画家出身的动画大师，如手冢治虫、大友克洋、宫崎骏、高畑勋、细田守、新海诚等，成为日本动画的领军人物。从80年代大友克洋的《阿基拉》（1988），宫崎骏的《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988），高畑勋的《萤火虫之墓》（1988），到90年代押井守的《攻壳机动队》（1995），宫崎骏的《幽灵公主》（1997），再到宫崎骏的《千与千寻》（2001）、《哈尔的移动城堡》（2004）、《悬崖上的金鱼姬》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）、《起风了》（2013），高畑勋的《我的邻居山田君》（1999），大友克洋的《蒸汽男孩》（2004），细田守的《穿越时空的少女》（2006）、《狼之子雨和雪》（2012），再到后来新海诚的《秒速五厘米》（2007）、《言叶之庭》（2013）与《你的名字》（2016），以及电视动画青山刚昌的《名侦探柯南》、尾田荣一郎的《海贼王》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》等，如图1-62所示，日本动画片不仅席卷亚洲，还屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩，其影响力直逼动画片王国美国。

图1-59　《铁臂阿童木》

图1-60　《森林大帝》

图1-61　SF类动画电影

图1-62　部分日本经典动画

1.3.5　欧洲与其他国家动画的发展

与美国及日本相比，欧洲动画里能看到古今各种美术流派绘画风格在动画中的表现。欧洲动画不是一味地追求唯美，即使是欧洲主流的动画长片，如《美丽城三重奏》，其造型、故事也都绝不讨好大众。欧洲动画多突出民族风情，往往借鉴绘画流派，风格多元，内容也更有深度，拍摄手法另类。其商业性虽不及美国与日本，但其艺术性使其被称为“动画的美术馆”。

1.欧洲动画

在法国动画界，继埃米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。法国人埃米尔·科尔是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。其作品有《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《小浮士德》等；保罗·古里莫1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年，一部经典动画长片《国王与小鸟》燃起了法国动画电影的希望，如图1-63所示。

图1-63　（法）动画《国王与小鸟》

之后法国制作了《疯狂约会美丽都》（图1-64），以及《我在伊朗长大》《亚瑟和他的迷你王国》《凯尔经的秘密》等多个经典动画作品，如图1-65所示。

图1-64　（法）《疯狂约会美丽都》

图1-65　（法）动画《凯尔经的秘密》《我在伊朗长大》《亚瑟和他的迷你王国》

德国动画大师库特·斯图德于1935—1938年之间制作了一些童话短片，例如《不来梅的城市乐手》（图1-66）、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小红帽和狼外婆》；劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》（图1-67），该片丰富的哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵做了最好的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。

图1-66　（德）《不来梅的城市乐手》

图1-67　（德）《平衡》

此外，还有英国动画《小鸡快跑》和《超级无敌掌门狗》，荷兰的《父与女》；卢森堡的《哈布洛先生》，比利时的《丁丁历险记》和《蓝精灵》，意大利的《狮子王》优秀的动画作品等。

2.加拿大动画

除了美、日、欧几大动画流派外，加拿大动画电影也相当发达。加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者的角色影响着整个世界动画领域。如诺曼·麦克拉伦的动画《邻居》和《椅子的故事》等动画片（《邻居》获奥斯卡最佳动画片奖），弗烈德瑞克·贝克的《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》《种树人》等动画片，特里尔·科夫的《丹麦诗人》（获第79届奥斯卡最佳动画片奖）（图1-68）。

图1-68　（加）动画《丹麦诗人》

3.其他国家动画

此外，捷克斯洛伐克的《鼹鼠的故事》（图1-69）、《巴巴爸爸》的童趣和纯真，智利的《熊的故事》，澳大利亚《玛丽和马克思》（图1-70），韩国的《五岁庵》和《千年狐》等。

图1-69　（捷克）动画《鼹鼠的故事》

图1-70　（澳）动画《玛丽和马克思》