动画起源：知晓动画基础

2023-07-26 理论教育版权反馈

【摘要】：诡盘的出现标志着动画与电影的发明进入了科学实验阶段。

1.2.1　动画的起源

图1-2　中国宋代的“走马灯”

早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望与尝试。这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代。在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象（图1-3），该野牛除了形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是在它的身体下方，前后各画有四条腿，其位置分布使原本静止的画面产生了奔跑的视觉。这充分说明人类在很早以前就已经产生了动画意识，也是人类试图捕捉动作的最早证据。

图1-3　阿尔塔米拉洞穴的壁画——奔跑的野牛

我国青海马家窑出土的距今5 000年的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆（图1-4）的舞蹈纹内饰也生动描绘了原始人民的生活场景。舞蹈纹分3组，每组有舞蹈者5人，他们手拉着手，踏歌而舞，面部朝向一致。人物头饰与下身饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。更奇妙的是，每组外侧两人的外侧手臂也都画出两根线条，好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。

图1-4　新石器时代彩陶纹饰——舞蹈纹彩陶盆

公元前2 000多年前的古埃及墙饰中，也经常出现表现连续动作的组图，用于记录一些劳作过程或狩猎过程等。其中有一组摔跤图（图1-5）描绘了两个摔跤者的几个连续动作，其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。

图1-5　古埃及墙饰——摔跤组图

意大利文艺复兴时期，艺术巨匠奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作了世界著名素描——《维特鲁威人》（图1-6）。该作品根据约1 500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，绘出了完美比例的人体黄金分割比例。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿描绘了一个男人在同一位置上的“十”字形和“火”字形的姿态，并分别嵌入一个矩形和一个圆形中。这些胳膊和腿的组合可以变化出许多不同的姿势（图1-7），使其在视觉上移动起来。

图1-6　奥纳多·达·芬奇著名素描——《维特鲁威人》原图

图1-7　奥纳多·达·芬奇著名素描——《维特鲁威人》变换图

在一张图上把不同时间发生的几个动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接展示了人类希望捕捉动作的愿望。在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统。如中国古代品评美术作品的标准和美学原则“六法论”中的第一法则即主张“气韵生动”。

1.2.2　动画的实践探索

1.光影的探索

动画的故事（也是所有电影的）开始于17世纪耶稣会的教士阿塔纳斯·珂雪发明的魔术幻灯（图1-8）。所谓魔术幻灯，是个铁箱，里头搁一盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，并且它的现代名字叫Projector，投影机。

魔术幻灯经过不断改良，到了17世纪末，由钟和斯桑扩大装置，把许多玻璃画片放在转盘上，随着转盘的转动，投影在墙上形成一种运动的幻觉。

光操纵在中国可以追溯到距今2 000年前的西汉时期的皮影戏。皮影戏是一种由幕后照射光源的影子戏（图1-9）和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在17世纪被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡了一时。其影像的清晰度和精致感不亚于同时期的魔术幻灯。

图1-8　欧洲魔术幻灯

图1-9　中国皮影戏

2.“视觉暂存”理论的大胆尝试

“视觉暂存”理论提出后不久，人们开始利用视觉暂存原理大胆尝试，将静止的图像制造出运动幻觉的装置和玩具开始涌现。

（1）手翻书

早在16世纪，西方便首度出现手翻书的雏形。手翻书（图1-10），由多张连续动作漫画图片组成，装订成册。翻动时，连续的动作会依次快速闪过，视觉的暂留特性使图像感觉动了起来，形成连贯动作。有人把手翻书称为最古老、最原始的动画。

图1-10　手翻书

（2）魔术画片

1828年，法国人保罗·罗盖特发明了一种叫“魔术画片”的玩具，也叫“留影盘”（图1-11）。它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟笼在人眼视网膜留下的印象还未消失时，另一面的小鸟又印在了视网膜上，这样让人产生“鸟在笼中”的感觉。魔术画片又一次验证了“视觉暂存”理论，人们发现，当一些画面快速连续或交替出现时，画面内绘制的物体会产生真正运动的感觉。

图1-11　魔术画片

（3）诡盘

1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授丹普佛尔利用“视觉暂存”原理先后发明了诡盘（图1-12），也叫幻透镜。这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，在后面纸盘上绘制一个人的连续动作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，会发现静止的分解图像连贯到一起，产生了动感。诡盘的出现标志着动画与电影的发明进入了科学实验阶段。

图1-12　诡盘

（4）西洋镜

1834年，威廉·乔治·霍纳发明了西洋镜（图1-13），也叫“回转式画筒”。它是一个旋转的鼓状圆桶，内壁上贴着一组事先排好序号的连续图像，这些图像相邻的两张之间只有微小的变化。当鼓以一定的速度转动时，通过鼓上的狭长切口，人们按照鼓内循环顺序转动图片，就会产生动画效果。

西洋镜的图片是一些典型的重复动作，如行走、跳舞、翻跟头等，因为这些动作很容易循环。在这些循环图片中，最后一张图片和第一张图片几乎是一样的，这样一系列的图片才可以建立一个单一的模拟运动循环，无穷重复就可以产生不停运动的幻觉。西洋镜非常容易制作。可以调节旋转速度，形成快速或慢速的动画效果。

西洋镜还利用了所谓的动景运动现象，即当两个刺激物按一定空间间隔和时间间隔相继呈现时，人们看到原来两个静止的物体的连续运动现象。

（5）活动视镜

图1-13　西洋镜

1877年，法国人埃米尔·雷诺发明了活动视镜（图1-14），也叫光学实用镜。实用镜实际上是一种特殊的西洋镜，其中间位置安装了一个带有镜子的鼓，这样从设备上部就可以看到内侧的图片了。

图1-14　活动视镜

（6）光学影戏机

1888年，法国人埃米尔·雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出光学影戏机并取得专利。这是一个大型的活动视镜，适合面向公众放映。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像，如图1-15所示。

图1-15　光学影戏机放映画面

早在1882年，雷诺就开始手绘故事图片了。起先是绘制于长条的纸片，后来改画于胶片上，他绘制了《喂小鸡》《游泳女郎》《猴子音乐家》等二十多个动画小节目，这是世界上最早的原始动画。后来，他通过利用线轴扩展了图片条的长度，图像被描绘在胶带条上，两侧打孔，这样转动起来更平滑。一条胶带通常绘有500～600幅图片。1888年，雷诺用制成的“光学影戏机”制作了世界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》，该片由700多幅图组成，长500多米，可放映时间为15分钟。

1892年10月28日，雷诺在巴黎格雷万蜡像馆开设的“光学剧场”放映了自己的作品《一杯可口的啤酒》《可怜的小丑比埃罗》《丑角和他的狗》等多部动画片，如图1-16所示。放映现场伴有音乐与音效，引起了相当大的轰动。为了纪念这个重要的日子，国际动画电影协会（ASIFA）自2002年起将每年10月28日定为“国际动画日”。雷诺也以他非凡的创造，成为世界卡通片的创始人，举世公认的动画电影的鼻祖。

图1-16　《一杯可口的啤酒》和《可怜的小丑比埃罗》

1.2.3　动画电影的诞生与动画先驱

19世纪末，画已经可以动起来了，但还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机。这种新的媒体为动画的进一步实验敞开了大门。

1895年，在法国人埃米尔·雷诺将他的“光学剧场”公之于世的第三年，法国的卢米·埃尔兄弟第一次向世界展示了他们的最新发明，也就是现在所说的真正意义上的电影，如图1-17所示。卢米·埃尔兄弟在爱迪生等人发明的基础上，通过在胶片上打孔，解决拍摄与放映胶片的传送与牵引问题，发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”。当时放映的著名的《火车进站》《工人下班》和《浇水园丁》（图1-18）标志着电影的正式诞生。电影技术的应用也为以后动画的产生创造了物质条件。

图1-17　卢米·埃尔兄弟及其在咖啡馆放映电影的场景

图1-18　卢米·埃尔兄弟代表作品《火车进站》和《浇水园丁》

真正的动画电影最早诞生于美国。1906 年，英裔美国人杰姆·斯多特·布莱克顿（图1-19）在托马斯·爱迪生的帮助下，制作了一部手绘动画，名叫《滑稽脸的幽默相》，如图1-20所示。

在这部影片中，布莱克顿以电影的方式在黑板上用粉笔画上肖像，并使其动起来，产生幽默的效果。在技术方面，布莱克顿运用了最基本的停格拍摄技术，也就是先画一张图、拍摄；将图的一部分擦掉，再拍摄；再重新画出不同的脸部表情，再拍摄。这部粉笔脱口秀被认为是世界上第一部动画影片。

图1-19　布莱克顿

图1-20　《滑稽脸的幽默相》中的画面

1908年，法国人埃米尔·科尔（图1-21）运用相似的技术手法，推出法国第一部动画影片《幻影集》（图1-22）。该片讲述了一个小丑的冒险故事。片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣。这种一物到另一物的渐变运动，使它成为实质意义上的动画影片的开始标志。它标志着动画电影的正式诞生。

此外，埃米尔·科尔也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。

图1-21　埃米尔·科尔

图1-22　《幻影集》中的画面

1914年，温瑟·麦凯（图1-23）在一个实际的剧场中推出动画史上著名的影片《恐龙葛蒂》（图1-24）。这部动画将动画角色与麦凯的真人表演结合起来，整部影片用了5 000多张画面。被认为是第一部真正意义上的商业动画影片。他接着做了可称为影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》（图1-25）。他将当时悲剧性的新闻事件在舞台上逐格呈现，特别是将船沉入海中，几千人坠入海里消失在波涛中的画面，以动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了将近25 000张的素描，这在当时可说是创举。可以说麦凯是美国商业动画电影的奠基人。

图1-23　温瑟·麦凯

图1-24　《恐龙葛蒂》

图1-25　《路斯坦尼雅号之沉没》

动画起源：知晓动画基础

相关推荐