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中国画艺术及特点:优雅、留白与文人画

【摘要】:中国画的内容中国画简称“国画”,在世界美术领域内自成独特体系。另外中国画还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。中国画与西方绘画不同之处,其中的一项就是书法。作者的学识,对作品影响很大,故中国画有“文人画”之称。

女人是上天送给人类的精灵,自从有了女人,这个世界就变得五彩缤纷,因为每个女人都是一幅风格独具的画。只要你打开一部绘画辞典,就可以发现古今中外各种各样的女人,正是她们用独特的语言编撰了一部人类文明历史,比如达·芬奇笔下永远微笑的蒙娜丽莎、踏着风雪骑马归来的蔡文姬、宁死不屈的刘胡兰、替父从军的花木兰、充满智慧的居里夫人……

社会交往中,懂得欣赏绘画作品的女人,不一定有出众的外表,但绝对有超凡脱俗的魅力,这种魅力源自于行云流水般的神态,以及雍容华贵的美感。一个女人,若能将绘画的神韵融入自己的言谈举止中,一定能焕发出与众不同的光彩。

国画的内容

中国画简称“国画”,在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画、动物画等之分;在技法上又可分为工笔画写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋流派繁多,为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新性的画家。在世界美术领域,中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体及质感,有高度的表现力,并与诗词、歌赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”、气韵生动的效果。另外中国画还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。

怎样欣赏中国画

1. 画工。画工指绘画的技法。一幅好画,首先要求绘画者画工高超。

2. 布局。布局看似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白,亦有让其空白的。故从布局可见作者独到之处。

3. 书法。中国画与西方绘画不同之处,其中的一项就是书法。画中的书法,对画面影响甚大,使画生色不少。书法不精的画家,大多不题字,虽然仅具签署,亦可窥其功底一二。

4. 诗句。字画中的诗词,往往代表作者的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学识,有时亦能起到画龙点睛的作用。

5. 学识。作者的学识,对作品影响很大,故中国画有“文人画”之称。著名文人,其作品与众不同,多一种“书卷气”。画家于画匠之别,学识是条件之一。

6. 人品。西方画家,往往浪漫不羁,而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人则不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉,即使其作品十分精美,亦无人问津。历来无人高悬秦桧、卢桤等奸臣的作品就是这个道理。

7. 功力。从事书画修养久的人表现出的功力,是初学者无法掌握的。画中的线条、设计、意境能表现出作者的功力。

8. 印文。无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章,就是画面或书法留白处角落的印章。从印也可看出作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。