如何在美术欣赏课中培养学生的审美能力

2023-07-23 理论教育版权反馈

【摘要】：只有加强学生在美术鉴赏活动中的锻炼，才能提高学生对美术作品的审美感知力。此时，教师可以适当引导，但不能只有一种标准答案，这样学生的审美能力才能得以发展。

美术创作过程是将抽象的思想内容变成具体的、可视的艺术形象的过程。具体来讲，就是美术家把自己对生活的认识、理解和评价，通过适合的艺术形式和表现手段转化成具体的、可视的艺术形象。而欣赏过程则和创作过程相反，欣赏者根据作品所塑造的艺术形象，凭借自己的生活经验、思想感情和艺术素养，在不脱离作品形象的前提下，充分发挥联想和想象，从中得到审美享受和思想教育，在美术欣赏课中培养学生的审美能力。

（一）通过对美术作品的审美感知，培养学生敏锐的审美感知力

由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。

美术是一门造型的、空间的、视觉的艺术。人们观赏美术作品是以视觉作为引导，以作品的直观感受为开端。美术欣赏与美术创作颇有类似之处，画家在写生时，对象的第一印象是十分宝贵的，关系到是否能迅速把握住对象生动的色彩关系和总的情调。在美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的直观感受往往是获得美感的重要基础。由于最初的直观感受是一种未受干扰的、整体的把握，因此是新鲜的、生动的，甚至是比较准确的，使人留下很深的印象。但是，直观感受的强弱程度、正确与否，是因人而异的。由于观赏者的生活经验、审美经验的水平不同，直观感受存在着高、低的差别。重视直观感受在美术欣赏中的作用，也就是要求观赏者注意不断提高自己的思想水平，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养。

例如，八年级上册第一单元的欣赏课中，当学生看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画时，他们就说这幅画画得很逼真，尤其是她脸上露出的一丝微笑，看上去很神秘，还有那画得精确、丰富的手，显得妩媚温柔。这就是直观感受带给学生的美感，经过多次的直观感受，就会增强学生的审美能力。再如，当学生看到凡·高的《向日葵》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染。在让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣。教师提问，这种强烈的感觉是怎么产生的？学生回答是色彩，并对比黄色与蓝色的关系以及造型。也许学生的感受还比较简单、浅显，但这的确是他们最真实的感受。只有加强学生在美术鉴赏活动中的锻炼，才能提高学生对美术作品的审美感知力。

（二）通过对美术作品的审美想象，培养学生丰富的审美想象力

美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，欣赏者不仅是机械、被动地接受，还要积极地、能动地再创造，才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。人们在欣赏时，就要调动自己的一切生活经验、知识、记忆和感情。通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。想象力越丰富，创造的艺术形象越完整、越生动，得到的思想教育和审美享受也就越大。

例如，《巴尔扎克像》是19世纪法国著名雕塑大师罗丹晚年的作品。当学生面对这座纪念性雕像的时候，首先呈现在他们眼前的是一位披着睡衣、深夜徘徊的老人。他仰首凝视远方，嘴唇紧闭，头发蓬松，缠裹着整个身躯的睡衣仿佛在轻轻抖动。这就是整个雕塑给人感官的外部形象。在对外形感知的基础上，进一步领会雕塑家创作这座雕像的意义。这座雕像是罗丹1891年受法国文学会委托而创作的大文豪巴尔扎克的纪念像。罗丹怀着崇敬的心情，阅读了大量的有关资料，几年间易稿四十多次才完成的。在作品中，雕塑家着重突出这位批判现实主义文学大师写作时构思的艰苦性和为人民大众伸张正义而鞠躬尽瘁的伟大精神，以及他过人的胆略和豁达的气质。雕塑家选择了大文豪经常在深夜穿着睡袍举步凝视的习惯，在创作中采用了夸张和变形的手法，摒弃了一切细枝末节，手和脚都淹没在长袍之中，使观众的注意力自然地集中到头部。只见巴尔扎克的双眼爆发着对不平世界愤怒的火光，在沉思、在探索。整个雕塑巨大的身躯和面部的神情感染着人们，使人们激动不已。然后，在对雕塑形、神感受的基础上，再调动丰富的想象力发掘和引申作品的内涵。巴尔扎克彻夜不眠，神情专注，全身发抖，是因为自己日益看穿的现实世界而激动难安，还是在深夜中构思又一部辉煌巨著而推敲词句呢？他年老了仍徘徊于黑夜之中，是因为要与黑暗势力顽强抗争到底，向往一个令人激动的沸腾社会；还是因为毕生从事创作而使病魔缠身难以安睡呢？不论人们怎样去猜测，去想象，总能从这座雕塑上体验到勇于探索、奋斗不息的创造精神。这正是罗丹所要表现的巴尔扎克精神，也正是这座雕像所蕴含的崇高美。这幅雕像，让学生深受感染，浮想联翩，从中受到思想教育并得到审美享受。有时，初中学生的想象力是非常丰富的，他们想象的也许跟上面所讲的不一样。此时，教师可以适当引导，但不能只有一种标准答案，这样学生的审美能力才能得以发展。

（三）通过对美术作品的审美情感，培养学生丰富的内在情感

艺术的想象需要情感动力，完善的人格也应富有情感。审美活动，尤其是欣赏美，是带有情感色彩的。美学家对欣赏者感受审美对象时会产生情感，并给予多种解释。如观赏者处于悲哀的心境，观看的景物也似在悲哀，这是欣赏者情感的主动移入。又如，线条呈现的温柔、活泼与严峻，或者物象使人感觉在发怒或欢笑，这些是由其自身结构性质决定的。所以，画家才能通过色彩、线条、笔触，传达出其欢快、悲愤的情绪。这说明欣赏者必须要有丰富的内在情感，才能与作品心境产生共鸣。否则，既不会在欣赏时有情感移入，也不会被艺术作品所感染。

情感的培养是教育的一个很重要的问题，同时也是需要探索的问题。审美活动与人的内在情感有关。艺术教育本身就是情感教育，带领学生欣赏美术作品，就是情感的培养。美术作品有利于培养情感，情感也作为动力促使人对美的感知与欣赏。例如，在欣赏花鸟画、山水画的过程中，能增强学生对自然的爱。通过美术作品培养学生的情感，应注意情感的丰富性和情感的崇高性。人的情感是丰富的，美术作品的内容也是多样的，表现美术家各式各样的、丰富的情感。在教学中，教师要将表现人的多样性情感的作品介绍给学生，丰富其审美情感，加深其对艺术作品情感的理解。

（四）通过对美术作品的审美理解，培养学生的审美理解力

美术欣赏是感性和理性相统一，感受和理解是互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识和理论，以加深对作品的理解。例如，作品创作的时代背景、作者的经历和思想、艺术创作的一般原理和具体方法等，都要在欣赏中尽可能深入地了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。

最初的直观感受在美术欣赏中固然重要，但它毕竟只是一种感觉而已，属于欣赏的初级阶段，还有待于由表及里、由感情到理性的深化，这就有赖于采用分析的方法。所谓分析，简单地说，就是对作品的体裁、题材、构图、造型、色彩、肌理、风格等，从思想内容到形式、技巧，一一加以解剖，进行深入的思考和研究，达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这就要求观赏者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。就欣赏某一具体作品而言，应当了解作者的生平、所属流派、作品创作背景，以及相关的美术、历史知识等，这光凭记忆是不够的，要懂得学习和利用工具书。分析是深化欣赏的重要步骤，是美术欣赏的基本方法，也是美术欣赏的基本功，要反复练习，熟悉这种方法，并能熟练运用。以《蒙娜丽莎》为例，学生在欣赏作品的同时，应了解达·芬奇和他的作品。他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多个领域。了解这些内容更有利于对作品的欣赏，也利于学生审美能力的培养。这幅作品中，蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时代精神的美。在作品中，他采用了“明暗转移法”，使画面上产生了丰富的层次，促进了西方绘画的发展。

再如，莫奈的作品《印象·日出》，这是一幅印象派的代表作品。在此过程中，教师先要向学生介绍有关印象派的资料。即1874年4月15日至5月15日，在法国巴黎市中心卡普辛大道35号摄影师纳达尔工作室的楼上，举行了一个由一批青年画家独立兴办的名叫“无名画家展览会”的画展，这批青年画家为首的就是莫奈。这个展览会展出以后，观众寥寥无几，并且遭到了人们的冷嘲热讽。当时有个批评家，在文章中借用莫奈的《印象·日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。开始时，这些画家对“印象派”这个名称也未置可否。所以，1876年，他们在举行第二次展览时，仍用原来的名称。直到1877年举行第三次画展时，他们就公开承认自己是“印象派”，并以此作为展览会的名称，直到1886年举行最后一次印象派画展（即第八次画展）为止。于是，“印象派”这个名称由此而来。

但是，印象派实际上并不是从这个画展开始的，在这以前，莫奈就开始探索一种新的绘画。这种新的绘画，就是印象派绘画。其最基本的一个特点，是由于他们吸取了当时一些自然科学家对于色彩研究的成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。举例来讲，过去一般认为草是绿色的，但是如果眺望远方的原野，草却不是绿色，而是青色。如果在晚霞照射的情况下看草，这就是红色或灰色。这说明，色彩随着所观察的位置、受光状态的不同和环境的影响，而发生种种不同的变化。此外，印象派画家们还发现，任何物体由于光线的关系都有阴影，过去总认为阴影是黑色或褐色，但经过仔细观察，发现情况并非如此，阴影也是有种种不同的色彩的。例如，黄色物体的阴影带紫色，红色物体的阴影含绿色。而在这以前，欧洲几百年来的传统绘画，尽管在色彩的运用上取得了一定的成就，但由于历史的局限性，一般画家总是把绘画中的形体和色彩分开来看待，而且偏重于观察和表现形体，认为色彩关系就是物体固有色的明暗关系，对物体的色彩观察是概念化的。尤其不懂得某种颜色的物体在一定光线条件下，由于某种受光原因的不同和环境的影响而出现的色彩变化（这在色彩学上叫“条件色”）。所以，长期以来，欧洲的油画主要是一种棕褐色的调子统治一切。而印象派对于色彩的一些新认识以及他们在绘画上努力追求光色效果的艺术实践，使欧洲油画的色彩为之焕然一新。

莫奈的《印象·日出》一画，虽然近乎速写式的，但它却是生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，表现了画家对日出时转瞬即逝的自然景色的鲜明印象。在教学时，教师可以引导学生边听、边欣赏，让学生真正感受到日出时那转瞬即逝的光色变化，并带给学生非常奇妙的感觉，认为莫奈能把一瞬间的光线变化画出来，的确了不起。这样，学生对这类作品的欣赏感觉得到了提升。有时，学生对于美术作品的理解可能达不到一定高度，但是只要他们能在原来理解的基础上有所提高，具备初步的理解能力，就已经达到目的了。

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