如何通过真实生活和学习状态为学生提供广阔的审美空间

2023-07-23 理论教育版权反馈

【摘要】：学生审美的程式化、模式化，充满了功利色彩，早已背离了发展学生审美自由的初衷。所以，审美能力教学要从学生的真实生活和学习状态进入，这样会使教学更具可行性。美术新课程标准指出，只有为学生提供广阔的审美空间，减少对审美的束缚，才能实现审美的个性化，使学生表达出自己的主观感受。因此，学生的个性化审美实质就是从学生的生活视野和感性经验中引发真情实感，从而使审美的个性和独特性更为鲜明。

（一）审美能力的自由性

美术新课程标准指出，美术课程改革要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，其中“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现、大胆创造，外化自己的情感和认识。当前审美教学的一个主要弊端在于脱离学生的自我需要，脱离学生内心真实的感受、情感。学生审美的程式化、模式化，充满了功利色彩，早已背离了发展学生审美自由的初衷。实践早已证明，只有学生能够自由表达的时候，才能够实现真实的表达、有创意的表达。鼓励审美个性，就是鼓励学生不仅仅学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此，在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与审美对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

例如，在欣赏徐悲鸿的《群马》时，教师介绍了作者情况后，就可以让学生欣赏画作，自己感受一下作品的气氛，并要求学生在欣赏的同时思考下面的问题。即画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法。作答时，学生基本能各抒己见地说出自己的看法和想法。可见，鼓励学生的审美自由化，可以启发学生对审美意境的理解，从而提高学生的审美能力。

（二）审美意识的健康化

马克思说：“对哲学来说，最重要的是一颗爱心，一腔对世界、对人生、对真理的智慧和爱。”这句话也可以用于审美，因为审美就要以一颗爱心、一腔真挚去审视事物最美的、最令人愉快的元素，同时看到事物美的一面，就会同时感到快乐。如看到细雨蒙蒙的清晨，阳光灿烂的正午，红霞满天的傍晚，繁星点点的深夜，自然界的青山绿水、彩霞满天、云雾苍松等，总是以第一印象吸引着人们对美的直觉和欲望，使人们在直观的画面影像中获取快乐，获取意识的满足，这就是自然美带给人们的愉快与舒爽。

美术新课程标准特别强调，“美术教学应与健康、美好的自然生活相联系”，其重视程度超过了历次教学大纲。“健康、美好”这些词在课程标准中多次出现，如“增强对自然和生活的热爱及责任感，陶冶学生健康、良好的高尚情操”。在美术学习过程中，激发学生的创造精神，发展学生的美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善健康人格，体会传统文化的美，在生活中获得各种材料进行再创造，美化生活，运用造型、色彩和机理表现生活中的美好等。因此，在美术教学过程中，教师要引导学生树立正确的审美观念，促进审美意识的健康化。

教导学生树立正确、健康的审美观念的基础是求真，求真是艺术作品的灵魂，现实则是艺术创作的源泉。真、善、美是美的特殊形态，真是美的原因，善是美的内容，美是真、善的形式，真是任何艺术作品的美学品格，美是艺术作品价值的美学体现。这里所论述的现实是指现实社会的真实状态。因为任何艺术作品都来源于生活，同时又高于生活，不仅仅是对现实生活的高度总结和概括，更是一种对现实生活的艺术形式的再现。在美术教学中，教师要关注学生身边的生活，强调教育要丰富学生的审美经验，美化学生身边的环境，培养学生健康的审美意识。从学生学习美术的过程来看，只有将审美教学置于健康生活的背景之中，才能激发起他们作为学习主体强烈的学习愿望。脱离生活的作品是空洞的、乏味的。因此，画亲身经历和耳闻目睹的人、事、景、物，做到实实在在地说真话，体会自己真实的情感，不能画没有真实体验的画。如果审美教学脱离了健康生活，就会因过于抽象与理性而变得枯燥乏味和空洞无物。而与健康生活相结合的审美教学，就会变得生动有趣，极易牵动学生的心灵，学习的效果不言而喻。所以，审美能力教学要从学生的真实生活和学习状态进入，这样会使教学更具可行性。

让健康生活走进审美教育，走到学生的画笔下，就要让学生先走进健康的生活，用心观察，用心感受。教师也要做个有心人，关注学生生活中健康的内容，帮助他们进行积累。例如，笔者在教五年级的《着衣母婴卧像》之前，用一周时间让学生记录生活中母亲为自己所做的点点滴滴，为绘画创作积累生活中的素材。每当学校里有大型活动，便和学生一起观察，一步步记录场景，真实健康的生活就这样走进了学生的作品中。当人们把审美的天地向周围生活、向社区拓展，学生的心灵就向社会开放，一片更为广阔的天地展现在眼前，使学生从小了解社会、参与社会，培养适应社会的能力，使学生的审美意识得到健康的发展。

（三）审美观的个性化

关于个性有很多种阐释，个性也可称为人格，指一个人的整个精神面貌，即具有一定倾向性的心理特性的总和。艾森克、阿诺德和梅利对个性所下的定义是：个性是人所具有的，相对来说较为稳定的气质，它可由外因激发或促成，是生理冲动、社会环境及自然环境之间相互作用的产物。个性通常指的是特定品质、情操、态度、心理状况、无意识的机制、兴趣和理想，它们能确定人的特性或特有的行为和思想。个性既是教学的首要目标，也是教学动力的巨大源泉。只有调动学生整个精神世界的驱动力，教学才可能摆脱外在的力量而成为内在的追求。苏联的合作教育学派的学者认为，教育的人道主义要求人们使下一代确立新的学习动机，使他们从学习的内部获得推动力。为此，必须尊重学生个性发展并让学生感到学习快乐，审美教学也必须要求尊重学生的个性化创作。

美术新课程标准指出，只有为学生提供广阔的审美空间，减少对审美的束缚，才能实现审美的个性化，使学生表达出自己的主观感受。美术教学主要通过看、画、做等方法，使学生大胆、自由、个性地表现自己的所见所闻、所感、所想，珍视个人的独特感受。因此，学生的个性化审美实质就是从学生的生活视野和感性经验中引发真情实感，从而使审美的个性和独特性更为鲜明。个性化审美教学鼓励学生审美个性的发展，启发学生对审美意境的理解，从而提高学生的审美意识。学生美术教学“欣赏·评价”的教学任务就是用简短的语言大胆地表达自己的感受，让学生用自己的语言对作品评价，用学生的语言表达学生的生活和情感是生动的、自然的、优美的，有助于促进个性化审美教学。

例如，四年级有一课《生命之源——水》的线描教学，要求学生对现今的环境说一说心里话。笔者在教学中设计了这样的内容：“今天老师给大家带来了一个任务，请同学们帮忙找一找生活中的不美、不和谐现象。希望同学们结合具体的事例来细致地分析，好让我们的生活变得更加美好。”学生们一听，是要改善环境，都放松了心情，说出了自己心里想说的话。对学生提出的意见，笔者给予肯定的态度，并表示真诚的感谢。鼓励他们把这些想法用自己喜欢的方式表现出来，一份从心里流淌出来的真实有个性、有内容的作品就完成了。只要教师引导得当，消除学生内心对评价的戒备，学生就会品尝到画个性作品的快乐。在真实的生活化的基础上，学生审美的个性化才成为可能。在教学中，教师要尊重学生的个性化体验，鼓励他们的个性化思考，不断引导学生的个性化表现。以“个性化发展”为根本取向的审美能力的教学，是尊重和发扬学生个性的审美观点；是从学生的现实生活出发，为了学生健康生活的审美教学；是注重培养学生的创新精神和创新人格的审美教学；是全面提高学生的艺术素养的审美教学。

如何通过真实生活和学习状态为学生提供广阔的审美空间

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