创新教学理念：美术教学改革的探索

思想决定行动，在美术教学过程中要培养学生的审美情感，首先就要树立培养学生审美情感的观念。审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔·肯特说过：“艺术的最高目的就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”对于学生而言，审美教育能发挥其独特的作用，美术教学鲜明的形象性和强烈的情感性，是对感情真挚奔放、形象思维极强的青少年审美情感的培养发挥最大的作用。美术教师的任务不仅仅是在课堂上教学生画好一幅画，帮学生顺利通过美术高考，更重要的是，带动学生主动、独立地认识美、欣赏美、创造美，使他们通过艺术作品的“美”，得到心灵洗礼，情感得到升华，人文素养得到提高，使学生懂得生活、热爱生活，使学生获得真正的全面发展。在美术教学中，教师要开展审美教育，培养学生的审美情感，把提高学生的美术素养放在第一位，实现教育育人、美育育人的目的。因此，在美术教学过程中，教师必须树立正确的教学观念，明确美术教学的目的，将审美教育落到实处。具体来说，可以从以下三个方面来进行改革创新。

（一）帮助学生树立正确的审美观

在美术教学中树立正确的审美观，主要是通过对艺术品中所反映出来的自然美、社会美和艺术美的内容与形式的感受、鉴赏，以及艺术创作过程中的审美情趣流露与审美理想追求等来培养与实现的。其特点是“寓教于乐”，凭借形象的感染力而潜移默化地发生作用。这就要求美术教师一改过去纯粹为教而教的教学观念，以培养学生的正确审美观为教学目标而开展教学。

（二）注重培养学生的审美感受能力

美术教学大纲明确规定，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。审美能力之一就是审美感受力。审美感受力就是由客观对象的审美属性引起人感情上愉悦的心理状态和直接的审美感受的能力。在美术教学中，对这种审美感受力的培养，主要表现为对审美对象形式整体的直接把握与领悟，从而产生一种审美愉悦。因此，这种审美感受力的获得，是通过直观感受领悟形式中的内涵，而不是一般的智力认识来实现的。大量美术教学事实证明，这种审美感受力是可以培养、训练和提高的。

在这个过程中，尤其要注重的是，要培养学生对形式美的感受能力。之所以要重视培养学生对形式美的感受能力，是因为美术是依赖视觉形式才能存在的。在美术课堂教学中，美术教师要让学生接触美术，接触美术的审美形式。而接触美术的审美形式，主要是接触构成美术作品的各种艺术语言因素，教师要讲清楚学生应如何接触线条、如何接触色彩、如何体验质感、如何分辨肌理，接触如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。美术教师在课堂中或课外指导学生对这些形式美的感受，从而形成对自然美和艺术美的整体知觉。但培养学生对自然美和艺术美的整体知觉，非一朝一夕之功，是需要美术教师付出艰苦奋斗代价的。因此，教师要严格督促检查，耐心辅导，对学生进行全方位的指导，并进行精心的讲解，方可使这些审美形式成为每个学生的感知对象。所以，美术教学培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

（三）培养学生的审美鉴赏能力

在教学中，对学生审美鉴赏能力的培养，主要是通过传授审美知识、美术史论、美术欣赏与创作的知识来实现的。审美鉴赏能力的形成与发展，又与阶级的、民族的、时代的审美意识影响，以及个人的审美经验、审美情趣、审美理想的渗透是紧密联系在一起的。对于美术教师而言，培养学生的审美鉴赏能力，不仅仅是指培养学生对美术作品的鉴赏能力，更多的是要培养学生的审美鉴赏能力，让学生学会分辨生活中的真、假、美、丑，学会审美。

学生审美活动最初的表现形式是对美的事物的感受和由此而产生的情感反应。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，一切优秀的、健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是美术教育的目的之一。在美术课中，教师选择古今中外优秀的美术作品，并通过对学生的启发分析，或辅之以简单的命题模仿创作，都可以收到培养学生正确、健康的审美观点和审美理想的效果，培养学生辨别美与丑的鉴赏能力。例如，在欣赏罗中立的油画《父亲》的过程中，就可以通过引导学生体会作品中对于勤劳勇敢的农民形象的赞美的情感，以此来让学生形成正确的审美观，激发学生的审美情感。下面就以《父亲》这幅油画为例，以学生为教学对象，就如何在教学中激发学生的审美情感做一教学案例示范，具体教案如下：

1.教学目标

引导学生欣赏罗中立的油画《父亲》，感受农民的辛劳和伟大。通过对画面人物面部和手的仔细观察，体验作品给心灵带来的震撼。能够大胆猜测作品人物的经历，说出自己的心理体验。

知识目标：赏析罗中立的油画作品《父亲》，了解《父亲》的创作背景。

能力目标：培养学生的审美情感和鉴赏美术作品的能力。

情感目标：通过赏析罗中立的油画作品《父亲》，加深学生对美术作品的感受和表现自己的审美情感。

2.教学重难点

重点：介绍《父亲》的创作历史背景和时代特征，让学生深入地感受劳动人民勤劳朴实的美。培养他们的审美能力、绘画能力。

难点：提高学生对《父亲》这幅作品的感受和认识，表达自己的审美情感。

3.教具准备

多媒体课件、图片、绘画工具、学生资料袋。

4.教学方法

在教学中，设置“讲述”“表现”“欣赏”三个环节，三个环节相互影响，一环紧扣一环，按照推理和发展演变的顺序关系；而且在每个环节中都力求和体现现代教育理念和新课程标准，以学生的发展为中心。重点欣赏作品人物的面部和手，感受作品流露出的沧桑和艰辛。

5.教学过程

（1）回顾上节课的问题，引出今天的教学过程

导入：用多媒体播放朱自清《背影》中的一个片段，由《背影》引出课题。

师：绘画除了可以再现生活真实，还能传达怎样的内在含义？（出示罗中立的《父亲》和朱自清的散文《背影》），你能从这两个同样描写父亲的作品中体会到作者怎样的情感？（学生作答）。

师：是的，作者对父亲的爱已深深地融入他们的作品中。我们常说：“艺术源于生活，又高于生活。”可见，绘画也好，写文章也好，不仅表现的是我们日常生活中常见的场景和形象，而且因为有了他们的情感在里面，才使无生命力的文字和颜色赋予了新的活力。所以，绘画除了可以再现生活真实，还能表现主观情感。

（2）讲授新课

①首先，简单介绍罗中立的生平及《父亲》这个作品

罗中立（1948年至今），四川璧山县人。1964年考入四川美术学院附中。毕业后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美术学院，在学习期间创作了油画《父亲》。他根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的农民形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。

②引导学生欣赏《父亲》这幅画，并鼓励学生进行思考

初次欣赏作品给学生的大都是不太舒服的感受。在这一环节中，笔者分两个层次让学生重点欣赏作品中的人物。

首先，观察作品人物面部的细节特征。

笔者采用逐层递进的提问：从这个人脸上你看到了什么？他的脸和我们平时看到的一样吗？和我们爸爸的脸一样吗？什么地方不一样？他的嘴唇给你什么样的感觉？你从哪里看出来的？接着，重点感受作品人物手部的细节描绘，通过和我们的手对比，说说他的手是什么样子的？指甲里为什么会黑黑的？他端着碗准备干什么？这个碗有什么特别的地方？在引导学生重点欣赏这个环节时，通过作品中人物布满皱纹、又黑又亮的皮肤以及极其粗糙的手和破旧的碗，他们自然就联想到他是一位要饭的乞讨者，孩子们很难联想到他是一位生活贫困，但却有着自己的劳动，并且感到幸福的农民。

其次，猜测作品中人物的经历，体验作品中人物的辛劳。

当学生对作品进行局部重点观察后，笔者引导学生再次完整地理解作品，这时的重点是帮助学生进一步体验作品中人物的情绪。教师提问：再仔细看看，这个人为什么这么黑？会有这么多皱纹？他的手指甲里有黑黑的泥土，猜猜他到底是干什么的？然后，通过问题的提示与引导，学生开始理解并猜测到作品人物是一个辛勤劳动的农民。于是，笔者再次引导学生观察人物的表情，这时学生转变了原先的想法，用另一种心态去欣赏作品。学生自然地发现作品人物微微的笑，没有了悲伤的表情，也更深入地了解了这位老农民。最后，笔者让学生给作品起一个名字，“我要喝水”“劳动最光荣”“我的爸爸”“辛勤的农民”，这些都是学生对这个作品欣赏后的理解。

在本次活动中，笔者和学生共同学习，共同深切地体会到了劳动的辛苦和伟大，感悟他们勤劳、朴实、率真之美。

师：古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。在看了《父亲》这幅画后，你有什么感受？（学生作答。有些农村出身的学生想到了自己的父亲；一些生长在城市的小孩想到了农民伯伯；有些学生认为，画像上的父亲很丑；有些人则认为，画像上的父亲很美，体现了劳动人民的美等。）

③教师对学生进行引导，加深学生对《父亲》这幅画的认识

（对于以上意见，教师先不予以置评，而是先补充《父亲》的创作背景。）

师：同学们都有各自不同的看法，这些看法没有对错之分，但是我想在你们了解了《父亲》的创作背景之后，你们对这幅作品会有一些更深的认识（教师补充创作背景）。面对《父亲》，我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民。在他身上，汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是撼人心魄的。正是罗中立毫不遮掩地把农民的“丑”真实地表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

④深化总结，提升学生的审美情感

在教师引导的基础上，再让学生谈谈对这幅作品的看法。此时，多部分学生对作品中父亲身上体现的勤劳勇敢的美德已经有了较为深刻的认识，并升华成一种审美情感。

教师进行总结：此画问世后，便引起强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了“文化大革命”十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农民个人身世的联想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农民的形象。他咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农民的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

6.教学反思

在教学中运用“讲述”“表现”欣赏绘画作品，学生用自己的经验、想象和欣赏三个环节来鉴赏一幅美术作品，解释他们所看到的，用自己的审美情感与作品共鸣。但是，一件作品因为欣赏者的经验、审美倾向的不同，会有很大的差异，欣赏一些名作时更会出现这样的情况。因此，教师要充分引导学生在欣赏中讨论、争论彼此的观点，这样有利于提高他们的思辨能力和语言表达能力，形成自己的审美心理结构，从而培养学生的审美情感。

（四）注重培养学生的审美情趣和审美情操

审美教育实质上是情感教育，而情感教育最大的利器是艺术，而美术则是这一艺术利器的重要表现形式。情感教育作为审美教育的一种功能，这是无可非议的。在美术教学中，美术作品常常对人产生情绪感化的作用。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。《蒙娜丽莎》是一幅享有历史盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。至今，人们在欣赏这幅名画时，仍能感受到这种美感。因此，在美术教学中，教师要引导学生深入体会作家的创作情感，让学生通过欣赏作品来受到情绪感化。

又如，舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》，使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。作为苏联画家舍科特尼科夫的代表油画，《又是一个两分》给观众的印象至今难忘。他的作品非常准确地反映了苏联儿童的精神面貌，这幅画非常贴近人们的生活，这个小顽童似乎就是人们儿时的伙伴。作者刻画了一个贪玩的小学生，考试得了个两分（苏联学校当时运用5分制，我国当时也沿用苏联的这一评分标准，两分是不及格的分数），回到家里，受到大家的批评。在这里，对他批评最严厉的莫过于努力学习、成绩优异的姐姐了。没有文化的妈妈用责备的眼光看着自己淘气的孩子。而不懂事的弟弟却用幸灾乐祸的眼光看着哥哥，仿佛说：“活该！”，只有那只忠诚的狗扑到他的怀里。作者并没有用一成不变的眼光看待这些孩子，而是用批评的、同情的、发展的、期望的态度刻画他们，相信他们能改正，并成为一个好学生。这一点，从孩子的表情刻画中就可以看出来，他悔恨自己没有听教师和家长的教导，悔恨自己好玩懒学，决心从今以后要彻底改正，争取优良成绩，这一点能让不少学生引起共鸣。例如，对于正处在爱玩年龄的初中生来说，这种由于贪玩而荒废了学业的经历很多人都有过，并且很多人在考试失利之后也感到羞愧，感觉很后悔，希望在以后的时间里好好学习，不再让父母失望。而对于高中生来说，这个年龄段的学生已经开始逐渐走向成熟，由于贪玩而导致学习成绩下降的现象减少，这幅画更多的是勾起自己对于以前的一些事情的回忆，更多的是会心一笑。

这些都充分说明美术作品是沟通作者审美情感与观众审美情感的桥梁。这就要求美术教师在教学过程中，要树立通过审美教育、情感教育培养学生的审美情趣和审美情操的意识，要在美术课上充分发掘艺术作品内在的、健康的感情因素，并转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。

（五）培养学生的审美创造力

在美术教学中，审美创造力的培养主要体现在美术鉴赏中的想象力和美术创作中的审美想象力、审美表现力上。美术不限于绘画，随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已经伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这些方面发挥作用。例如，新编的中学美术教材中，列入了如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，这些都是为了教给学生实用的美术知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师，目的在于丰富学生的审美情感体验，丰富学生的审美情感体验方式，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

这种趋势充分说明，美术教育应该以培养学生的审美想象力和创造力为主要任务，提高学生的形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。学生充满幻想，美术教师在课堂中或课外应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能、技巧为必要途径。所以，美术技能、技巧的训练在美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在教师的指导下，就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。